川剧音乐构成.doc

川剧音乐构成周企旭仅从音乐角度看，戏曲音乐的总体构成可分为“声乐”和“器乐”两部分；但从戏曲“声腔音乐”角度看，中国戏曲剧种可大别为“单声腔”剧种（如秦腔、京剧、昆剧）和“多声腔”剧种（如川剧、滇剧、湘剧）两大类。（一）川剧声腔音乐当今川剧，可以用昆、高、胡、弹、灯、吹六种声腔来演唱。这说明川剧是一个兼容性能特别强、音乐薀藏特丰厚的“多声腔”剧种。a、昆腔 川剧的昆腔，源自江苏的昆山腔，亦称昆曲。单以“声腔”而论，亦统称“昆腔”。在现代的戏曲声腔音乐系统研究中，划归于“昆腔腔系”。清代的江苏移民多由长江水路入川，先进入重庆，然后再流往川西平原及至省城成都。昆腔入川早期称“苏昆”。因其固有的曲调比较难唱，很少在民间流传，主要搬演于文人官绅之间。嘉庆四年（1800），仁宗旨谕“嗣后各省督、抚、司、道署内，俱不许自养戏班，以肃官箴而维风化”后，昆腔戏班即随之流落民间。同光年间，昆腔在全国已似强弩之末，成都唯一的昆班舒颐班也随之解散。从此，四川专唱昆腔的戏班不复存在，“苏昆”也因语音腔调、伴奏乐器的日渐川化而改称“川昆”。昆腔戏班的完全解体，意味着昆腔的“剧种”意义在四川消失殆尽。不仅专唱昆腔的艺人多参加高腔戏班，而且不少昆腔大幕戏也改用高腔演唱，例如玉簪记红梅记一捧雪等。仅醉打山门醉隶坠马议剑献剑东窗修本斩巴文武打大挂剑单刀会大小游湖金山寺拿虎等折戏仍沿用昆腔。一些由高腔、胡琴、弹戏演唱的剧目，有时也插用一二支昆腔曲牌。一般将某种声腔的首句用昆腔演唱而称“昆头子”。“川昆”在板式结构和曲牌旋律方面，基本上保持了“苏昆”的原有风貌。常用曲牌如【乍地锦裆】、【景芙蓉】、【八谱】、【尾犯序】、【朝天子】、【黑沙儿】、【梁州序】、【浪淘沙】等。虽仍以竹笛为主要伴奏乐器，但在道白、吐字方面却变“吴音”为“川音”。同时，打击乐一律以四川民间流行的“大锣大鼓”为主，仅兼用少量的苏锣和苏钹，具有比较明显的“川昆”特色。b、高腔 川剧的高腔，源自江西的弋阳腔。单以“声腔”而论，亦统称“高腔”。在现代的戏曲声腔音乐系统研究中，划归于“高腔腔系”。高腔亦属从长江水路入川。清乾隆中期，弋阳腔曾与北京语音结合压倒“官腔”（昆腔）而称为“京腔”，并与全国不少地方语音腔调结合蕃衍。因高腔具有“向无曲谱，只沿土俗”、可以“错用乡语”、并对其它声腔剧目“改调而歌之”等特点，故在“移民填川”过程中，“四方土客喜闻之”。四川的高腔剧目十丰富，一般以“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”、“四大本”来概括。在清代，四川高腔基本上保持着弋阳腔“不被管弦，锣鼓助节，一人启齿，众人帮腔”的传统，并按“同宫相依”的原则把表达不同情感的曲牌分为若干类，节奏上通行“一字”、“二流”两种板式。与全国其它地方高腔的主要区别，在于结合四川方言，汲取四川民歌小调、川江号子、祭祀神曲、曲艺说唱以及民间打击乐器等发生了重新整合与变化。清末民初，四川高腔以“资阳河”名旦唐金莲（时称“唐派”）的唱腔为代表。在旋律、板式及套腔锣鼓等方面，已经发展得比较成熟。运用的曲牌主干分【一枝花】、【二郎神】、【三学士】、【四朝元】、【五供养】、【六旄令】、【七贤宾】（亦称【集贤宾】）、【八声甘州】、【九转回廊】、【十串金】等类，表达不同情感的弟兄曲牌有两三百支，常用的如【红衲袄】、【新水令】、【江头桂】、【香罗带】、【端正好】、【梭梭岗】、【课课子】等。在板式上，四川高腔的“一字”在清唱时还使用节拍自由的散板，帮腔则为速度较慢的“一板三眼”，唱与帮之间形成节奏对比。同时，帮、打、唱（帮腔、锣鼓套打、唱腔）三者间变化多样、别具一格。例如，帮腔分领、合、齐、混几种形式；“帮”和“唱”之间分一字一帮、帮片断、帮全句、帮几句、先帮后唱、先唱后帮、只帮不唱、帮音调不帮词句等；帮腔时套以打击乐即称“武帮”，不套打击乐则称“文帮”。20世纪50年代起，由于新音乐工作者的记谱整理和创造性加工，川剧高腔实际上已改变“丝不如竹，竹不如肉”的旧观念和“不被管弦”的传统而增添了管弦乐伴奏，明显地呈现出向板腔体靠近的趋势。c、胡琴 川剧的胡琴腔，以主奏乐器胡琴得名。单以“声腔”而论，亦统称“皮黄腔”（西皮调与二黄腔的合称），在现代的戏曲声腔音乐系统研究中，划归于“皮黄腔系”。川剧胡琴腔以小胡琴（类似“京胡”）为主奏乐器，常配以二胡（中音二胡，亦称“川二胡”）、月琴、扬琴等。板式主要有散板（自由节奏）、三眼板（4/4拍）、扣扣板（2/4拍）、平板（有快、慢之分）。与其它省份的胡琴腔相比较，特点是“过门”少，重“跟腔”，包括西皮（分甜皮、苦皮）、二黄（分正调二黄和用唢呐伴奏的老调二黄）和阴调（亦称“反二黄”或“反调”）等三类调性不同的旋律。一般说来，“西皮”调性高亢开朗、活泼明快；“二黄”调性含蓄婉转、悠长缠绵；阴调则属于低回哀怨、凄凉悱恻的悲调性唱腔，带有较为浓烈的四川清音和四川扬琴味。清末民初，皮黄腔在全国盛行，京班入川演出被称为“大戏”，受其影响，四川主唱或兼唱胡琴腔的戏班随之兴盛起来，并与主唱高腔的戏班形成分庭抗礼之势。其中，尤以“川西坝”名旦浣花仙（时称“浣派”）和名须生贾培之（时称“贾派”）、天籁（时称“天派”）演唱的胡琴腔享有盛名，并被时人视为川胡琴的“坝调”和“省调”。省城成都的川剧高产剧作家黄吉安编写的“黄本”，即多系胡琴腔演唱而称为“胡琴戏”。d、弹戏 川剧的弹戏，指用“乱弹”腔演唱的剧目，源自陕西的秦腔梆子（以硬木梆子击节的特点得名）。单以“声腔”而论，亦统称“梆子腔”。在现代的戏曲声腔音乐系统研究中，划归于“梆子腔系”。秦腔梆子源于陕西、甘肃、山西等地的民歌小曲。因陕、甘一带古为秦地，所以也统称秦腔。秦腔慷慨激昂，苍劲悲壮，分“花音”（欢音）和“哭音”（哀音）两种不同的情感基调，分塌、滚、摇、代、尖五种板式。其中滚板纯为哭音，其余四种都有欢、哭、傲三类。秦腔剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容丰富。有反映周、秦至清的各代社会生活的历史故事戏、神话戏、民间传说戏以及社会风情戏。常演剧目如铡美案蝴蝶杯和氏璧紫霞宫斩经堂反延安春秋笔献西川八义图渔家乐等。咸丰、同治以后，随着四川语音的日渐趋同以及板腔体声腔的融汇变化，秦腔梆子的固有风貌已大为改观。川人将渐趋川化但仍保留“梆子击节”特点的梆子腔称为“川梆子”。因主奏乐器大筒板胡俗称“盖板子”，故又常以“盖板子”借代其名。又因历史上曾称梆子腔为“乱弹”，故光绪年间在戏班“两合班”、“三合班”及声腔“两下锅”、“三下锅”流变之际，人们又多沿袭“乱弹”之名，将用“川梆子”演唱的剧目统称为“弹戏”。川梆子虽然继承了“秦腔梆子”的演唱特点，但由于结合了四川语音、大锣大鼓、民间小调、说唱艺术等，具体内容及说法均有较大改变。例如唱腔总体上分“甜皮”（即原来的“花音”，并以避用半音“4”和“7”为特点）、“苦皮”（即原来的“哭音”），以表达悲、喜不同的情感特色。而其中以一个“皮”字统而分之，则似乎又沿袭了称“西秦腔”为“西皮调”的说法。川梆子的板式主要有倒板、散板、一字、二流、垛板（较之原来“塌、滚、摇、代、尖”的说法，更富有“川梆子”特点）五种。e、灯戏 川剧的“灯戏”，实指用“灯调”演唱的剧目。单以“声腔”而论，在现代的戏曲声腔音乐系统研究中，划归于“民间歌舞类型诸腔系” 。但在“剧种”意义上，“四川灯戏”又被视为另一个剧种群体。灯戏的声腔亦统称“灯调”，主要流行于川北、川东地区。一般以“胖筒筒腔”（因主奏乐器“胖筒筒琴”得名）为主，其次是“神歌腔”和杂腔小曲。也还有“灯弦腔”、“老灯调”、“灯句子”、“灯戏正调”等说法。演唱的剧目，多以近代下层人民的生活内容为题材，如驼子回门打城隍请长年课子图张浪子薅豆黄草坡闹窑花鼓闹庙王小二闹店王大娘补缸鲤鱼哥讨亲黑狗儿报喜借东西小放牛等。道光以后，“四川灯戏”因“灯班”的活动频繁而渐被视为一种民间小戏的群体流行于四川各地。并因地域、方言和剧目、音乐、表演等差异，形成了相对不同的地方风格和特色。较有代表性的如流行于南充地区的“川北灯戏”、流行于涪陵地区的“秀山花灯戏”、流行于雅安地区的“芦山花灯戏”、流行于泸州地区的“古蔺花灯戏”、流行于乐山地区的“夹江堂灯戏”、流行于梁平县的“梁山灯戏”、流行于巫山县的“踩堂戏”等。20世纪80年代，川剧的灯戏与“四川灯戏”互相借鉴、互相交叉而并行不悖。但从“声腔音乐”角度看，其剧目、表演、音乐等方面的区别并不明显（同样的史料，既用于川剧的灯戏，也用于“四川灯戏”）。例如，曾引起国内戏曲界关注和好评的川北灯戏包公照镜子灵牌迷赶隍会郑板桥买缸等剧目，皆是由川北地区南充、岳池、苍溪等地的川剧表演团体演出。f、吹腔 吹腔源于明代的“四平调”受昆山腔、弋阳腔影响之后。长期保留“吹腔”并习称“吹吹腔“，是川剧声腔音乐的一个特点。由于清代的四川主要流行昆、高、胡、弹、灯五种声腔，所以清末民初中国国体走向”共和“之际，四川戏曲界流行着“五腔共和”的说法。而一直保留在川剧剧目中的“吹腔”，则被一般不谙戏曲声腔音乐者忽视。“吹腔”流入四川的时间大致同于秦腔。从现有资料看，不见与曲牌体的昆、弋腔同台演唱的记载，却常见与板腔体的“秦腔梆子”结合演唱。由此推断，“吹腔”入川路径主要是旱路的陕甘地区。康熙五十一年（1712），四川绵竹县令陆箕永的绵竹竹枝词就有“一派秦声浑不断，有时低去说吹腔”的记载。乾隆年间李调元的雨村剧话也称：“又有吹腔与秦腔相等，亦无节奏，但不用梆而和以笛为异耳，此调蜀中盛行。”也就是说，康、乾时期的四川，吹腔与秦腔比较接近并常结合一起演唱。不同之处主要有两点：一是吹腔虽与秦腔结合演唱“但不用梆”；二是秦腔用弹拨乐“月琴应之”，吹腔却采用管乐而仅“和以笛”。从陆箕永和李调元的记述便可得知，当时的吹腔，音调较秦腔稍低一些，旋律多带有感叹、悲伤的情感色彩。戏曲研究中记载主唱吹腔的剧目有闹店遣将何文秀淤泥河等。道光以后，皮黄腔占居全国剧坛的主导地位，吹腔在诸腔融汇与流变于四川的漫长岁月里，也渐而转入“皮黄腔系”：一方面，随着秦腔的式微和胡琴腔日兴，演变成四川胡琴腔中的“二黄平板”（保留吹腔的基本旋律、板式却不“和以笛”，类似京剧皮黄腔中的“四平调”），经常演唱的川剧剧目如长生殿天仙送子等；但另方面，依然长期保留着专唱“吹腔”而仅“和以笛”的剧目，例如至今仍经常演出的川剧著名传统折戏宋江杀惜。（二）川剧主要器乐川剧器乐主要分打击乐、管乐、弦乐三部分。长期以来，川剧界习称器乐为“场面”，并称打击乐为“硬场面”，称管、弦乐为“软场面”，一切器乐的运用，皆在“鼓师”的统一指挥下进行。a、打击乐 打击乐的乐器主要有锣（包括大锣、小锣、马锣、更锣、包锣等）、鼓（包括大鼓、小鼓、二鼓、盆鼓、战鼓等）、钹（包括大钹、苏钹 、镲子、铰子等）、板（包括提手、梆子、碰铃、木鱼等）四类。川剧打击乐主要源于巴蜀地区的“端公锣鼓”和“秧歌锣鼓”，具有音色粗犷悠扬、节奏铿锵明快等特点。常用曲牌有【单锤】、【一锤半】、【三锤】、【四锤】、【连五锤】、【赶锤】、【长锤】、【亮子】、【冲头】、【冒子】、【霸王鞭】、【凤点头】、【狗撵羊】、【大分家】等。其作用一是配合演员的身段动作；二是引导或结束唱腔；三是伴奏念白或加强语气；四是烘托气氛或渲染情绪。打击乐器有时也用来摹拟凤、雨、雷、电等自然音响效果。川剧打击乐用来表现气势宏大、情绪激烈的戏剧场面常采用“大锣鼓”；而表现文静闲适、轻松活泼的场面则常运用小锣、小鼓、铰子等乐器并习称“小打”。城市剧场兴建以后，川剧打击乐的音量渐渐由大趋小。b、管乐 川剧管乐的主奏乐器是竹笛和唢呐。长、短竹笛常分别用于伴奏不同情绪的戏剧场面。吹腔戏宋江杀惜和昆腔戏醉打山门拿虎等，基本上全用笛子伴奏。竹笛有时也用于摹拟声声鸟鸣或习习微风等自然音响。唢呐是川剧管乐中很有特色的乐器，经常运用来表现各种声腔剧目的情绪或情势的变化。例如伴奏胡琴戏中表现高昂、激越情绪的【老调】；伴奏高腔戏中表现喜悦、欢快情绪的【七句半】；伴奏灯戏中表现滑稽、幽默情趣的【望山猴】等。尤其是对于昆腔曲牌【朝天子】、【黑沙儿】、【雷神报】等昆腔曲牌的伴奏，地位十分突出。川剧唢呐在伴奏其它声腔曲牌的同时，也形成自身不少表现力很强的曲牌程式。如表现冲锋陷阵情势的【炮火门】，表现别后重逢情感的【哭相思】，表现悲痛哀悼之情的【哭皇天】，表现愉悦欢畅之情的【小开门】等。剧中的鸡鸣与孩啼等自然音响，也常采用唢呐摹拟。c、弦乐 川剧弦乐的主奏乐器是胡琴，包括小胡琴、二胡、板胡、盖板子、胖筒筒等；常用弹拨乐器有扬琴、三弦、月琴、琵琶等