澳大利亚诗歌简介.doc

澳大利亚诗歌简论 唐正秋 澳大利亚是一个美丽的大洋洲国家，面积为七百六十多万平方公里，人口仅一百五十余万。澳大利亚包括澳大利亚大陆和塔斯马尼亚岛，行政上由西澳大利亚、南澳大利亚、维多利亚、新南威尔士、昆士兰、塔斯马尼亚六个州和首都直辖区、澳北区两个地区组成。 澳大利亚是一个古老而年轻的大陆。说她古老，因为那里自古以来就居住着在冰河时期就从马来亚、印尼（也有人说从中国和蒙古）迁移过去的土著居民；说她年轻，是因为这个由英国移民建立起来的国家才只有两百年的历史。 我们今天所讲的澳大利亚文学，是指澳大利亚建国以后逐步建立、发展起来的英语文学。因为澳大利亚土著居民没有文字，他们的文学都是口头创作，包括各种传说、神话和故事。当代出现的少数几位土著作家，也是用英语写作。 象任何国家文学发展的历史一样，澳大利亚文学的产生，也是诗歌先于其它文学形式。而创作发表第一首澳大利亚诗歌的殊荣，则落到了流放犯迈罗宾逊（Michael Massey Robinson, 1747-1826）的头上。罗宾逊主要写颂歌，用于一些王家及战事庆典。他在当时享有较高的声望，被戏称为这个年轻国家的桂冠诗人。 澳大利亚的诗歌史，从罗宾逊发表的第一首诗 （1810 ）开始到现在，刚好经历了年的历程。澳诗在这年中的发展，大致上可以分成三个阶段：即殖民时期（1810-1880）、民族主义时期（1881-1945）和当代时期（1946- ）。当代时期又可分为前当代期（1946-1967）和新当代期（1968- ）。 殖民时期是指从第一首诗歌开始发表，到年公报杂志建立这七十年时间。这是澳大利亚殖民和开拓的时期。这一时期的诗歌直接受英国的影响早期是华兹华斯、济慈、拜伦和雪莱，后期则是丁尼逊和史文朋。因此在形式上大多数是对英国诗歌的拙劣模仿，在内容上则多以抒情的手法描绘澳洲特有的自然风光，反映他们艰难的生活。多数诗充满了怀乡的情绪。 年，英国湖畔派诗人华滋华斯的朋友，新南威尔士州高等法庭法官费尔德 (Barron Field,1786-1846)出版了澳大利亚诗歌最初的果实( First Fruits of Australian Poetry,1819 )，这是在澳大利亚出版的第一部诗集，其中一首诗这样写道： 袋鼠啊，袋鼠！ 你这澳洲的精灵， 从彻底的失败 和一片荒芜中再生， 并证实这个地球上 第五部份的万物生灵。 但到此为止的诗歌还几乎都是由英国来此的流放犯和移民等创作的，基本上还是以英国的眼光来看待这个新大陆的一切。 年，出生在新南威尔士州诺福克岛的温特沃斯 (William Charles Wentworth,1790-1872 ) 在英国伦敦出版了一卷澳大利亚诗歌 澳大利西亚?Australasia,1823)。这是澳洲本土出生的诗人出版的第一卷诗歌。在这以后，生于悉尼的汤普逊(Charles Tompson,18061883) 于年在澳洲出版了诗集土生诗人七弦琴狂调(Wild Notes From the Lyre of a Native Minstrel1826)。这是土生诗人在澳洲本土出版的第一部诗集。 这两件事标志着土生诗人正式走上澳大利亚诗歌舞台。澳大利西亚至今被认为是早期澳诗中最具权威的一首。这是一首多行的颂诗，诗中庆祝在另一个大陆上发展起来的新不列颠国。其中关于土著人的舞蹈庆功晚会、年来过澳洲的拉佩罗斯的命运和他的探险，以及对悉尼及其周围环境的描绘颇为成功。 总的来讲，从到这年的时间里，澳诗的发展处于贫困时期。这一时期的诗歌，无论是艺术风格、语言模式以及审美趣味方面，都一直带有十八世纪的烙印。无怪乎这段时期的澳诗在文学史上历来不受重视，对后来的诗人也没产生多大的影响了。年以后有三位重要的诗人出现，他们是哈珀、肯德尔和戈登。 哈珀 (Charles Harpur,1813-1868 ) 是出生在澳大利亚的第一个重要诗人。 他的诗颇受英国浪漫派诗人华滋华斯和济慈的影响。哈珀以风景诗见长。他观察细致、描写准确，象一个风景画家一样，时而写意，大处挥毫，勾勒出澳洲自然风光的轮廓；时而工笔，小处探微，集中刻画大自然的一草一木。澳洲大陆的丰姿多彩以及神秘变幻全展现在他笔端。他能够成功地抓住澳洲环境的特征，但他所使用的诗歌语言却不是典型澳洲的，他常常是用一种别扭的诗歌语言来刻画熟悉的澳洲景物。哈珀的主要作品有幻梦之塔(The Tower of the Dream,1865)遐想：一组十四行诗( Thoughts:A Series of Sonnets,1845 )等。 肯德尔 (Henry Kendall,1839-1882)是那个时代的多产诗人，他的成就也主要是在抒情诗方面。和哈珀的有点拘谨、严肃的笔调相比，肯德尔的诗更显得随和、流畅和过分甜蜜。虽然有时候也失之肤浅和伤感，他的诗总的说来是动人而有魅力的。他的“铃鸟”( Bell-Birds,又译钟雀)是十九世纪澳大利亚最著名的诗歌之一。肯德尔的代表作有诗集澳洲森林的树叶(Leaves From Austra-lian Forests,1869)和来自山上的歌(Songs From the Mountains,1880)等。 戈登 (Adam Lindsay Gordon,1833-1870)一生以善骑著名，著有诗集丛林歌谣与跃马曲(Bush Ballads and Galloping Rhymes,1870)等。他的诗主要是描写内地偏僻地区和丛林的人们的生活，因此深得乡野人民的喜爱。人们常在篝火旁， 在农舍及边远牧区剪羊毛棚内朗诵他的诗。“ 生病的骑马牧人 ”( The Sick Stockrider ) 是他最具代表性的诗，也最有澳洲特色。戈登的这些诗对后来的丛林歌谣的创作有较大的影响。 从年到年，是澳大利亚诗歌发展的第二时期，即民族主义时期。这是澳大利亚诗歌的划时代时期，在十九世纪最后一二十年里，澳大利亚文学经过七八十年的孕育和酝酿，终于摆脱了对英国文学的幼稚模仿，从而形成了具有鲜明澳大利亚特色的民族主义文学。民族主义文学的产生，还在于本世纪初澳大利亚成立了联邦，从而作为一个国家更多地参与国际事务，这使作家们的民族意识大大增强。一位作家曾写到：“无论我怎样努力，我都不能象一个英国人那样思想。我是一个澳大利亚人，我生活在这个国家。在这儿圣诞卡片上的雪对小孩们来讲是陌生的东西，而有的只是火苗噼啪作响的森林野火；在这儿云雀不是一种雀鸟，甚至也不是一种精灵，而是一种喧闹的恶作剧；在这儿国王不是让人屈膝叩拜的王室，而是一种理想的象征，一个自由的英联邦的象征”这场民族主义的文学风暴的产生与公报杂志(The Bulletin)的推波助澜大有关系。公报自年创刊起，就自称为“澳大利亚民族报”，并对民族主义文学作家大力培植，鼓励和指导他们写作。在艺术上，这一时期的诗人比以前更加成熟。诗人的风格和个性也更加多彩多姿。 J.K.Ewers: Creative Writing In Australia,Georgian House,Melbourne, 1962,p.41 ? 在诗歌方面，民族主义文学发轫于十九世纪八十年代以来蓬勃兴起的丛林歌谣的创作。 值得一提的是，澳大利亚诗歌的发展，一直有两大源流。它们常常并行不悖，和平共处，虽然其发展的强弱在各个时期有所不同。这两大源流分别是通俗(po-pular)诗和高雅的、文学的(learned and literary)诗。通俗诗包括歌体诗和谣曲，以及反映与澳大利亚生活的主要场景或事件有关的叙事诗。其特点是语言口语化，多用习语和方言。而高雅的文学诗则是指从整个欧洲文学的传统中汲取养料，在语言上刻意求工，追求一种高层次的文化效果。 这两大源流在民族主义时期的表现可谓泾渭分明。年代丛林歌谣的蓬勃兴起，将通俗诗的发展推到了一个辉煌的高度，从而压到了在殖民时期一度占上风的英国诗体。 据历史学家考证，澳大利亚早期谣曲是淘金时代或更早由移民们带来的各种民谣的变体。它们有伦敦街头民谣、爱尔兰民歌、英国音乐厅及美国舞台上的民歌等等。但澳大利亚的民谣体诗歌具有强烈的本土气息，它不象中世纪欧洲的民谣，主要描写爱情和骑士。它或者描写某种特定的生活方式主要是粗犷的丛林生活，或者刻画一次冒险的经历或某些生活的画面，没有深刻的哲理，微妙的关系，复杂的比喻和伤感的情调，着重生活的真实。其风格豪放不羁，节奏似跑马，便于记忆。这些诗歌主要是写来给丛林人、剪羊毛工人、淘金者和牧羊人口唱的，尤其注意给人以勇气和快乐。 澳大利亚丛林歌谣的代表人物是劳森和佩特森。 劳森(Henry Lawson,1867-1922)一生饱尝生活的艰辛，是一个抑郁、哀伤型的诗人。他的诗刻画了现实的严峻、失败的滋味，以及那些由于自身的弱点而毁掉自己的人，常常充满了辛酸的哀叹。 劳森对下层劳动人民倾注了巨大的同情，有“人民诗人”之称。但比较起来，劳森在短篇小说方面的成就更大，尤其是那些描写丛林生活、赞颂“伙伴情谊”的短篇小说尤具澳洲特色，具有很高的艺术价值。劳森的诗有在海阔天空的日子里 (In the Days When the World Was Wide and Other Verses,1896 )和 通俗及幽默诗集 ( Verses,Popular and Humorous,1900)等四部。 佩特森 (Andrew Barton Patterson,1864-1941)的诗几乎从不描写个人，而是某一种类型通常是某一种环境或氛围中产生的类型。他在诗中创造了一个男人的世界-一个丛林和边远地区的男人世界，歌颂这个男人世界主人公们的刚毅、勇敢和反抗精神。由于他的诗多描写农牧场人们的生活，故他获得了“牧场歌手”的美名。 佩特森最有名的诗有来自雪河的人(The Man From Snowy River)和“带着行囊去流浪”(Waltzing Matilda)等。来自雪河的人描写一个瘦小的青年不顾艰险和别人瞧不起，以惊人的勇气和技巧，独自一人征服狂奔的野马的故事。诗歌赞扬了男性的力量和拼搏的精神。“带着行囊去流浪”描写一个丛林流动工人在池塘边歇宿时，捉了一只偶来塘边喝水的羊，骑警和牧场主赶来抓人，他勇 敢地自溺拒捕的故事，表现了一种蔑视权威、宁死不屈的气概。这首诗被谱成曲以后受到广泛的流传，被称为澳大利亚的国歌，而来自雪河的人以它磅薄的气势和鲜明的澳洲特色而被奉为“国诗。” 与劳森和佩特森同时期写作的布伦南 ( Christopher John Brennan, 1870-1932 )是这时期写“智识的文学诗”的代表人物。布伦南是一个曾留学德国、通晓多种语言的学者，深受马拉美等法国象征主义和先锋派的影响。他是澳大利亚最早的现代派诗人，也是第一个重要的都市诗人。他的诗喜用象征、典故、长句和难句，因而显得晦涩。在内容上，他的诗与其说是澳大利亚的，不如说是欧洲姷模氲笔迸畈似鸬拿褡逯饕逶硕挥辛怠悸啄系闹饕髌酚小妒?( Poems,1913 )、死亡的赞歌及其他(A Chant of Doom and Other Verses,1918)等五部。 到了十九世纪三十年代，澳诗的发展有了长足的进步。诗人们拓宽了自己的视野，在题材、主题方面有了更多的变化。传统的格律诗又占了上风。 继布伦南后，斯莱塞 (Kenneth Slessor,1901-1971)成为一位重要的都市诗人，而且是第一位描写澳洲本土城市风光（尤其是悉尼）的诗人。有人认为澳大利亚现代诗歌是从斯莱塞开始的。他颇受意象派诗人的影响，也颇有一些现代派的诗风。他的特点是善于抓住准确而生动的感觉形象，熟练而有机地运用韵脚、半谐音、头韵和节奏，长于剖析生活中的矛盾及双重心理，以及将声音和意义作俏皮的安排。斯莱塞的主要诗作有地球访客 (Earth-Visitors,1926)、五个铃( Five Bells,1939)等五部诗集。 菲茨杰拉德(Robert David Fitzgerald,1902- )与斯莱塞齐名，但他主要是一个哲理诗人，常用诗歌来表达某种复杂的哲学观点，或检验某种抽象的、智力的概念。因而也有人批评他的诗缺乏抒情性、不够优雅和自然。著有迎接太阳(To Meet the Sun,1929)等诗集五部。 在民族主义时期还出现了尼尔森、戴利、麦克雷和麦凯勒等抒情诗人（但除麦凯勒外，其他几位都与民族主义无缘），其中最杰出的是尼尔森。 尼尔森(John Shaw Neilson,1872-1942)的诗淳朴、清新、优美、抒情性强。 他在诗中对色彩的运用有一种特别的偏爱，不少颜色词都具有象征的意义。一些文学史著作称他的抒情诗“属于英语语言中最美的”，并称他是“澳大利亚诗人中最令人惊奇的”诗人。尼尔森著有春之心(Heart of Spring,1919)、歌谣及抒情诗集(Ballad and Lyrical Poems,1923 )等诗集六部。对于他下面这首名诗，一位西方评论家认为“在用英语写诗的诗人中没有哪一位诗人用了发音如此柔美的音节来描写爱情的到来” ： 爱来了 悄悄地，象玫瑰花蕾 悄悄地，象眼泪 和稀薄的空气谈话， 为深重的罪孽而流淌， 爱轻轻地来了，那么轻， 轻轻地，象小提琴 我不知道它已到达。 在倾诉悲伤。 悄悄地，象情人 没有冰雹和风暴 在十五的月光下行走， 没有蓝剑和火焰， 轻轻地，象乐师随着 爱轻轻地来了，那么轻 曲调的泪水颤抖。 我不知道它已来到面前。 悄悄地，象百合花 用细微的声音发誓， 害羞的朝圣者来了， 我不知道它已到了这里。 戴利(Victor Daley,1858-1905)和麦克雷 (Hugh McCrae,1876-1958)的诗大多数是一些脱离现实、创造世外桃源情调的抒情诗。戴利的诗常体现出一种“凯尔特式”的浪漫风格，耽于梦幻，麦克雷则沉迷于创造一种童话般的仙境，而麦 凯勒 (Dorothea Mackellar,1885-1968) 则以一首“我的国家”(My Country)闻 _ 摘录自尼尔森诗选序. 娒髡呗橙惹楦杷套约荷畹恼馄览龅墓粒凸凵隙缘笔钡拿褡逯?义运动产生了积极的影响。诗中写道： 在你血管里流动着的爱 我爱她那遥远的地平线， 是一片灌木和农田， 我爱她那宝石般的海洋， 还有绿色和荫凉的小径， 她的美丽和她的可怕 整齐的森林和花园。 这褐色国土的宽广！ 酷爱灰蓝色远方， 褐色的 小溪和暗淡的天空 这我能理解， 但不能分享， 一个蛋白石心的国家， 我的爱和你的不同。 任性而慷慨的国土 所有那些没爱过她的人， 我爱那晒黑了的国家， 将无法理解这情愫 一望无际的平原， 峰峦错落的重重山脉， 虽然地球上有无数光彩， 干旱和暴雨连绵。 但无论我死在何方， 我知道我的思念之情， 将飞到那褐色的故乡。 在本世纪三、四十年代产生的“津狄沃罗巴克运动” ( The Jindyworobak Movement)可以说是民族主义文学的又一个高潮。文学史上也称作早期民族主义运动的复兴。这一运动是由诗人英格密尔斯(Rex Ingamells,1913-1955)发起的，其他诗人如哈里斯 (Max Harris,1912- )、哈特史密斯(William Hart-Smith,1911- )、罗罗宾逊 (Roland Robinson,1912- )等人也积极参加了这一运动。它的宗旨是反抗当时仍然存在的殖民主义以及欧美文化对澳大利亚的影响。“津狄沃罗巴克”是土著语“融合”和“加入”的意思，运动号召澳大利亚作家要看重自己生活的本土及其文化尤其是土著文化，要有民族意识，不要老跟在欧美文化后面亦步亦趋。这个运动对当时及后来的一些诗人产生了较大的影响，民族主义文学也随着这个运动的结束而结束。 从年到年，是澳大利亚诗歌的前当代时期。这一时期虽然欧美的现代派诗风开始吹入澳大利亚，但传统的“高雅的文学诗”仍占绝对优势，统治了澳大利亚诗坛。这一时期是澳大利亚诗歌最辉煌的时期，产生了迄今为止最优秀的一批诗人，如霍普、赖特、麦考利、坎贝尔和道斯图亚特等。其中霍普和赖特颇具国际影响。 霍普(A.D. Hope,1907- )是一个非常具有才华和复杂的诗人。他早期的作品多属讽刺诗，讥嘲现代人的平庸、无能和愚蠢。他的嘲讽是异常尖刻的。例如在名诗“澳大利亚”中，他如此冷漠而挖苦地讥嘲澳大利亚： 一个森林的国家，着现代战争的野战装， 一直到佩斯的一成不变的部落。 单调的绿色和没有生气的灰色， 终于， 人们来了， 这最后的一批人 遮暗了山脉、被毁坏的斯芬克斯 夸耀的不是“生活”而是“幸存”； 伸出的那些巨爪，或被腐蚀的石狮雕像。 这是愿居住在这濒死的土地上的一伙。 他们称她为年青的国家?但他们在胡说： 她的五座城市， 象五个胀大的脓疮， 她是世界上最后的大陆，也最空旷， 每一个都耗着她的元气， 一个巨大的 一个已经过了更年期的妇女，乳房 寄生的强盗之国， 次等的欧洲人畏缩地虽然仍旧柔软，但子宫内却已经干涸。 迅速繁衍在这些异域的海岸上。 没有诗歌，也没有建筑和历史： 她的滚滚河水把年轻土地的激情 和迷信都淹没在内地的沙漠之中， 而她那无穷愚笨的河流淹没了从凯恩斯 ? 霍普坚持诗歌的传统形式，反对现代派诗和自由诗。他常以性和性爱作诗歌的题材或某些象征。他的诗很少以澳大利亚为题材，而常用希、罗神话和圣经典故并加以再创造。 评论家认为他的诗语言精炼， 在内容和形式上达到了较完美的结合。主要作品有漫游岛( The Wandering Islands,1955 )、诗选集(Poems,1960)等五部。 赖特 ( Judith Wright,1915- )的第一部诗集流动的形象（The Moving Image,1946,得名于希腊哲学家柏拉图的名句“时间是永恒的流动的形象” ）出版以后，就受到了国内外的普遍赞扬，被公认为是很有成就的诗人。 赖特善于用细腻而独到的观察以及象征的手法热情歌颂大自然和生活，同时也反映种种社会问题。与霍普不一样，赖特是一个面对澳洲本土和现实而写作的诗人，同时也乐意吸收现代主义的技巧。她的诗题材广泛，小到花鸟鱼虫，大到人类的命运，都是她关注的对象。 赖特的诗集有女的对男的说 ( Woman To Man,1949)、五种感官 ( Five Senses,1963 )、诗选( Selected Poems,1963)等十部。 麦考利 (James McAuley,1917-1976)与霍普同属艺术上的保守派，在诗歌上固守传统，反对革新。他曾和另一位诗人哈斯图亚特 (Harold Stewart,1916)一起制造了“厄恩迈利骗局”去作弄现代派诗的代表刊物愤怒的企鹅(The Angry Penguins)： 他们二人花了一个下午从一些现成的词书中随意摘录一些词汇，胡乱拼凑成一组所谓现代派诗，并伪称是一位死去了叫厄恩迈利的推销员所作。这些诗在愤怒的企鹅上发表了并大获该杂志的好评。但他俩却在报上发表文章戳穿真相，说明他们这样做是为了嘲笑和证明现代派诗的荒唐。此事在澳洲文坛引起了轩然大波，对当时刚刚掀起的现代派诗潮是一个不小的打击。 麦考利的诗注重逻辑的严密，文字简练、典雅，展示了古典主义的风范。主要作品有典仪的幻景 (A Vision of Ceremony,1956)、诗选(SelectedPoems,1963)等八部。 坎贝尔(David Campbell,1915-1979)的诗具有强烈的田园特色和充满了乡土气息。他最优秀的诗，除韵律强，结构紧密外，还具有某种复杂性。著有和太阳说话(Speak With the Sun,1949)、诗选(Selected Poems,1968)等诗集五部。 新西兰出身的道斯图亚特(Douglas Stewart,1913- )的诗注重节奏的起伏、语调的变化和用词的优雅。他最优秀的诗，还多与雪和雪乡有关。这与他的新西兰背景分不开。著有诗集格伦科(Glencoe,1947)诗选(Selected Poems,1963)等多部。 除以上这些诗人外， 这一时期还有几位女诗人活跃在诗坛。 她们是多布森(Rosemary Dobson,1920- )、哈伍德(Gwen Harwood,1920-)、雷德尔(Elizabeth Riddell,1910- )和土著女诗人沃克 (Kath Walker,1920- )。多布森和哈伍德的诗多从妇女的角度探索她们在社会中的作用和地位；雷德尔的诗用词经济但不乏机智；沃克以诗作武器，为她的土著同胞的权利呼号。? 从年到现在的新当代时期，可以说是澳大利亚诗歌的现代主义时期。现代派诗人继愤怒的企鹅事件的挫折后，逐渐恢复过来，重整旗鼓，集聚力量，在六、七十年代向传统派发起了猛烈的攻击，掀起了一场激烈的论战。争论的焦点是接不接受外来的（实际上是欧美现代派的）影响。现代派诗人以“ 68年代新诗人”（The Generation of 68 ）即年代末一批二十岁左右的倡导现代派诗风的青年诗人。主要人物有特兰特(John Tranter,1943- )、 亚当逊 ( Robert Adamson,1944- )、福布斯 (John Forbes,1950-) 和德兰斯菲尔德?Michael Dransfield,1948-1973) - 为主力。他们否定传统，嘲笑和主张摆脱英国的所谓“优雅诗风”的影响，反对在他们之前统治了澳大利亚诗坛四分之一世纪的、以霍普、赖特、麦考利和菲茨杰拉德等为代表的诗歌主流即传统派诗，而提倡一种“国际风格”来写作新诗。所谓“国际风格”实际上就是“美国风格”，因他们尤其热衷于师法美国纽约派和黑山派诗人们的诗。在艺术上，德兰斯菲尔德要算这批人当中比较突出的一位。他善于描写当代西方青年的心态及其对现代社会的无力反叛，如“爆心投影点”： 醒来吧 向四周看一看 记住你所看见的 明天它也许就消失了 一切都在变。总有一天 除了记住的东西将一无所有 甚至也许没有了人来记住它。 不停地走吧 你站着的任何地方都是爆心投影点 一个移动着的目标较难被击中。 而传统派则旗帜鲜明地反对美国现代派诗风的影响。他们认为这种影响是变相的文化帝国主义。这场论争几乎贯穿了整个七十年代。论争的结果产生了“澳大利亚新潮诗”（ New Australian Poetry）即现代派诗。卷入这场论争或主张写这种新潮诗的 ，除 年代新诗人外 ， 还有其他流派的中青年诗人（ 不过在有些方面他们的观点也不尽相同甚至互相冲突 ）。 主要人物有默里 （ Les A. Murray, 1938- ）、夏普科特（Thomas W.Shapcott,1935- ）、霍尔（ Rodney Hall,1935- ）、道（ Bruce Dawe,1930- ）和女权主义诗人汉普敦（Susan Hampton,1949- )等。 默里是当今澳大利亚诗坛上叱咤风云的主将，也是唯一能跨越“代沟”、联络各种流派的人物。默里在创作中注意汲取澳大利亚口头文学的某些特点，他的诗结构正统、富于粗犷的男人式的幽默和机智。他重视传统和乡村价值，反对都市文化的消积倾向。在诗歌的语言方面，默里认为本国语的风格是澳大利亚的风格。不少评论家认为他保持了澳大利亚诗歌的传统，是自斯莱塞和赖特以来最有成就的澳大利亚诗人。默里诗的这些特点可从“皮鞭之吻”这首诗中略见一二： 在卡迪夫圣玛丽大街的旁边， 鞭头上有一个结能打死一只野兔。 你可以在那儿的春宫书店买到 有过这样的规矩： 好狗和儿童 一本叫做皮鞭之吻的杂志。 都让同一条对折了的鞭子抽打。 我过去常自称在里面发表过诗歌。 用马鬃编成