试论抗战时期的爱情诗.doc

试论抗战时期的爱情诗在中国“五四”以来的新诗史上，爱情诗占有重要的一页。中国幅员辽阔，人口人多，诗人辈出。从道理上说，即使在战乱的岁月，也是“东方不亮西方亮，这里不晴那里晴”，人们也还或继续相爱，或正想相爱，或已在相爱，总是“东边日头西边雨，道是无晴却有晴”，因此也总会有受情诗的产生与存在。而且，由于“国家不幸诗家幸”和诗人们的努力，爱情诗的创作便被推向新的境界，甚至出现包含绝唱在内的新的爱情诗高峰。抗战时期的爱情诗创作实际景观，正是这样。只是诗论者们还没有加以发掘和总结，反而得出抗战时期没有爱情诗的结论来。一、抗战时期的爱情诗作最先认为抗日战争和解放战争时期没有爱情诗创作的，是大诗人艾青。1980年3月5日，他说：“在战争年代，诗首先成了武器。诗人就成了战斗员。情诗为炮火让路，人面不知何处去了。”同年8月，艾青又说：“炮弹不会谈情说爱。”意思也是说战争年代不会有爱情诗创作。隔不了几年，新诗史论家、诗评家、北京大学中文系教授、博士生导师谢冕，也认为抗日战争和解放战争时期没有爱情诗创作。他有这样的描述：“抗日战争的炮火掩盖了、驱走了恋人们的轻歌。人们在战争的烽烟中，陷入了国破家亡的深重灾难。”“爱情诗开始了第一个零落季节。”“激昂的战声代替了个人情爱的悲欢之咏叹。”“大概是时代过于严酷，我们连战乱中的爱情悲剧的印痕也难觅到，更不说欢情曲了。”“三十年代后期直至四十年代后期，我们留下了爱情诗的空白。”艾青和谢冕这一与事实不符的观点，后来居然被一些新文学史家摄取并扩大化为：“抗战爆发后”，全部“情爱文学理所当然地进入了一个零落时期。在烽火遍地、国破家亡的灾难岁月中，大众的血泪和战斗的呐喊，掩过了作家们个人情爱的发抒。激昂的爱国热情代替了儿女情长的咏叹。”而写进一部“以主题现象为中心构建文学史框架”编写文学史著作、由人民文学出版社1991年出版的新文学史教材里去了。其影响范围之大，自不待言。事实并不是他们所说的那样。且不说解放战争时期，也且不说爱情小说和爱情剧本，就只说抗日战争时期的爱情诗创作，在笔者掌握在手的有限资料中就有下面这些：陕北情歌，刘御（1912-，云南临沧人）在延安作于1939年，同年发表于延安某报刊，收入诗集延安短歌，通俗读物出版社1955年版，见于新诗选第三册，上海教育出版社1979年版；烽火情曲，严杰人（1922-1946，广西宾阳人）在桂林作于1940年春，同年8月5日发表于广西日报漓水，收入诗集今之普罗米修士，桂林今日文艺社1941年11月版；樱花曲，钟敬文（1903-？，广东海丰人），在桂林作于1940年春，同年收入诗集未来的春，上海言行出版社1940年6月版，见于中国现代新诗三百首，长江文艺出版社1992年版；寄慧，穆木天（1900-1971，吉林伊通人）在粤北坪石作于1940年11月15日，同年12月25日发表于现代文艺第2卷第3期，见于穆木天诗选，人民文学出版社1987年版；恋歌，黄药眠（1903-1987，广东梅州人）在桂林作于1940年5月，同年12月5日发表于中国诗坛新6期，见于中国新文学大系1937-1949诗卷，上海文艺出版社1990年版；奴隶恋歌，何彬（1915-1941，湖北咸宁人）在湖北恩施监狱作于1941年10月6日，发表于1942年11月3日解放日报，见于新诗选第三册，上海教育出版社1979年版；狱中歌声，何彬在恩施监狱作于1941年11月，见于革命烈士诗抄，中国青年出版社1962年版；爱，侯唯动（1917-，陕西扶风人）在延安作于1942年1月8日，发表于1943年1月1日出刊的诗垦地第4辑，见于中国新文学大系1937-1949诗卷，上海文艺出版社1990年版；诗八首，穆旦（1918-1977，浙江宁海人）在昆明西南联大任教时作于1942年2月，收入穆旦诗集（1937-1945），1947年初版，见于新诗选第三册，上海教育出版社1979年版；姑娘，陈辉（1920-1944，湖南常德人）在河北涞涿平原作于1942年春，同年发表于4月出刊的诗垦地第2辑春的跃动，见于中国现代新诗三百首，长江文艺出版社1992年版；诉，严杰人在桂林作于1942年春，同年6月29日发表于广西日报漓水；战斗情曲，禾波（1920-，四川荣县人）在重庆作于1943年9月3日，发表于1946年8月出版的诗激流丛刊第2期，见于中国新文学大系1937-1949诗卷，上海文艺出版社1990出版；毋忘我，林林（1910-，福建诏安人）离开桂林到香港后作于1943年，收入诗集同志，攻进城来了，文生出版社1947年9月版，见于中国新文学大系1937-1949诗卷，上海文艺出版社1990年版；春天和蜜蜂，穆旦在昆明作于1945年4月，收入穆旦诗集（1937-1945），1947年5月初版，见于中国现代新诗三百首长江文艺出版社1992年版。据说，七月诗派诗人邹荻帆和长于爱情诗创作的阿垅，在抗战时期都写有爱情诗，但笔者未能觅到。稍为涉及爱情的抗战时期的诗作，如艾青的火把、钟敬文的今别离等，都未计算在内，这里所列举的抗战时期爱情诗，便有21首之多。仅穆旦一人便作有9首。抗战时期“留下了爱情诗的空白”之说显得理由不够充分。创作上列这些抗战时期的爱情诗时，年纪最大的是穆木天，他写寄慧时40岁了；年纪最小的严杰人，他写烽火情曲时才18岁。而且这里列出的他的两首爱情诗，都是那样出类拔萃、卓越超群，他真不愧为文学神童的称号。抗战期间，严杰人还有一首诗作邱比得礼赞，从题目上看，好像也是爱情诗，但笔者尚未见到这诗的正文，这里只能不加以评说。这里列有作品的11位诗人，他们在抗战时期的新诗流派归属各不相同。属于延安诗派的是刘御、陈辉；属于以艾青为最重要成员的七月诗派的是侯唯动、何彬；属于中国诗坛派的是严杰人、钟敬文、穆木天、黄药眠、禾波、林林；属于新现代派（九叶诗派）的是穆旦。由此可见，当时中国新诗坛上各个诗歌流派，或多或少都有各自的诗人参与了抗战时期的爱情诗创作。二、抗战时期爱情诗的特点常言道：“国家不幸诗家幸”。在中国多灾多难的抗日战争时期，新诗的确取得了一次发展的机会，其中的爱情诗也取得了一次发展的机会。艾青在论抗战以来的中国新诗一文中说过：“抗战以来，中国的新诗，由于培植它的土壤的肥沃，由于人民生活的的艰苦和困难，由于诗人的战斗经历的艰苦和复杂，和他们向生活突进的勇敢，无论内容和形式，都多少地比过去任何时期更充实和更丰富了。”尽管艾青因为不关注抗战时期的爱情诗创作，只是从理念出发想当然地得出抗战时期没有爱情诗这一与事实不符的观点，但以他对“抗战以来”中国新诗的总体评估的精神来审视抗战时期的爱情诗创作取得的成就以及存在的不足之处，还是合适的。抗战时期的爱情诗，其数量远远不如“五四”至抗战以前那段时期的多。那段时期，不仅有散见于报刊和诗集的大量的爱情短诗，而且还有湖畔四诗人的湖畔（1922年）、汪静之的蕙的风（1922年）、郭沫若的瓶（1925年）、李唯建的影（1933年）等一些爱情短诗集和爱情长诗集。然而，抗战时期爱情诗的质量之高和精品所占比例之大，与过去那段时期的爱情诗相比，只有过之而无不及。现在我们能够见到的抗战时期爱情诗，虽然不过21首，但其中可称之为力作、杰作乃至绝唱的，就有穆木天的寄慧、陈辉的姑娘、钟敬文的樱花曲、何彬的奴隶恋歌、严杰人的烽火情曲和诉，所占比例约高达三分之一。抗战时期的爱情诗有其独特的特点：过去的爱情诗，往往局限在知识分子个人情爱悲欢之咏叹上；抗战时期的爱情诗讴歌的对象，则拓展到了下层劳动群众的爱情生活上。过去优秀的爱情诗，充满着反对封建主义的信息；抗战时期优秀的爱情诗，唱出了打倒帝国主义的最强音。过去的爱情诗，感情浓烈而思想力度稍为薄弱；抗战时期的爱情诗，感情同样浓烈而且更具思想力度了。抗战时期，穆木天夫妇都任教于中山大学，先从广州迁往昆明，后又从昆明迁到粤北坪石。情深意切、语言平实的寄慧一诗，是穆木天在坪石写给还滞留在桂林的妻子彭慧的。穆木天及其妻女途经桂林同住于施家园一段时间，然后他又只身先期到达坪石。穆彭夫妇在桂林滞留期间，积极参与文化界的活动和从事文学创作之余，还经常和朋友们在家里谈论国家大事，为国家担忧。有一次，他们动容动情的议论，激动了经常在旁边听大人议论的小女儿穆立立，她情不自禁地喊出了要上前线去打日本鬼子的口号。穆木天大受感动。这一作为穆、彭爱情结晶的爱女的举动，诗人写到了诗里：“如同朝雾笼罩在江上，/忧郁笼罩在我心里，/但如同太阳撕破江上的浓雾一样，/我要用忿怒的战斗的火，/烧破我的忧郁。/慧！请你叫立立大喊一声吗：爸爸！给我多吃一碗饭，/我一个人也要打日本鬼子去！”这一结尾以幼童之语出之，卒章申志，韵味深长。全诗把夫妻爱情、父母亲情与抗日救亡的爱国之志融为一体，读之感人至深。“在月色里，/我渡过了琥珀色的湘江，/湘江之水真是美丽！/我想着这一道水流过你的家乡，/如同松花江流在我的乡里。”诗中无一句直抒夫妻情意，而夫妻情意却已融化在两条江水的奔流里。穆木天是吉林人，故乡有松花江；彭慧为湖南人，故乡有湘江。诗人看到美丽的湘江流过妻子的家乡，想象着“如同松花江流在我的乡里”，又由美丽的湘江联想到祖国的锦绣河山“想到祖国的现在和过去”，并感叹道：“祖国没有得到解放和自由，/对着美丽的自然，/我永远是感不到欢喜和安慰！”把夫妻情意开拓为对祖国对人民的厚爱。诗里有诗人早年倡导的主、客观世界“交响”的余音，还成功地把象征主义的一些手法运用进去，增强了艺术表现的力度。毫无疑问，这是抗战时期爱情诗的力作之一。钟敬文的樱花曲，把诗笔刻画的对象拓宽到国际领域更大的天地里，写了战时日本国土上发生的一个爱情悲剧，表现了日本军国主义者发动的侵华战争，也给日本人民带来失去爱情失去幸福，造成深重灾难的巨大主题。一个名叫若子的日本姑娘，在樱花盛开时节，怀念着她那到中国来送死在战场上的情人。这首诗不仅在题材的选择上有其独到之处，在艺术表现上也很出色。它把“遥知兄弟登高处/遍插茱萸少一人”那种“化我为他”的手法和魔幻主义的手法先后用到诗里去了。若子姑娘“对着霞彩般的樱花，/她做起白日梦来了”。她看见在中国“那笼罩着死底气味的原野上”的情人，“失神地在眺望，/眺望着他所来自的东方”，也就是他的日本故国。若子姑娘“本能地走前去，/那活着的年青人，/在不知道的瞬间/变成一具尸骸了，/口里仿佛还在低呤”，还以为他来送死是光荣的，真是死不觉悟。日本源于幕府时代的武士道精神流毒之深远，于此可见一班。这也正是许多战时日本姑娘失去爱情的时代原因的历史内蕴。诗的历史感是深厚的。这是抗战时期爱情诗中奇葩般的一首杰作。革命烈士何彬的奴隶恋歌，如其小序所说：“奴隶们不是没有恋爱，而是有着更热烈更纯洁的恋爱。”诗篇通过恋人“我”来探监时对“你”的亲密备至的关怀，暖人心窝的体贴和殷殷勉励的生动描写，把一对革命爱侣无比高尚、无比纯洁、无比热烈的恩爱感情，尽情地宣泄出来。悲壮的探监画面，以柔美凄婉的情调勾勒出来，给人以崇高悲壮的美学感受。严杰人的烽火情曲发表在广西日报漓水上时，只是诗的第二段，全文于1941年6月20日发表在中学生（战时半月刊）第44期。第一段刻画了一个柔情似水般可爱的农村姑娘形象。她对着出征抗日正在前方为保卫祖国而战的情哥，唱出了缠绵深情的思恋之歌。和烽火情曲一样堪称绝唱的，是严杰人的另一首爱情诗诉：一“我是一个求乞者/你是一个施与者/我是那样谦卑/你是那样慷慨”“我才是求乞者/你才是施与者/是我谦插/是你慷慨”“不/我们互相求乞/我们互相施与”二“在地愿为连理枝”/我们用爱缠在一起“在天愿作比翼鸟”/我们张开翅膀/向着光明/一起飞呀飞严杰人学习民歌和古典诗歌，有他自己的特点和美学追求。他不像刘御及其陕北情歌等延安诗派诗人及其民歌体诗作那样，连民歌的句式言数也注重学习。严杰人则是撇开民歌的句式言数，而重在学习其表现技法。烽火情曲和诉，都运用了民歌的对唱格式，却不受民歌对唱格式两句对两句或四句对四句轮番对唱的局限。烽火情曲只用了对唱格式；诉第一段一、二两节是对唱，第三节是合唱，第二段又以合唱的形式出现，显得灵活多变。中国历史上男尊女卑观念造成女性受教育程度低下，女性知识分子少得可怜，致使有些女性只要略具少许文化或稍有一点姿色，便自以为是了不起的骄人资本。因此，婚恋中的青年男子往往成为爱情的“求乞者”，对方则成为爱情的“施与者”。这是在爱情与婚姻问题上表现出来的一个普遍现象。思想深刻、观察细致、感觉敏锐的严杰人，对这种不平等的爱情，是持否定态度的。他主张爱情双方应该是平等的。他希望青年男女的爱情，既是“互相求乞”又是“互相施与”的爱情。诉一诗，形象生动地表现了男女双方，在爱情问题上由认识不一致到认识一致，再到行动一致的诗意流程，写得诗意盎然。三、抗战时期爱情诗的影响“五四”时期“专心致志做情诗”的湖畔四诗人，其爱情诗成就最高的汪静之，于1979年回忆说：“湖畔诗人把情人看成对等的人，彼此之间是平等关系，诗里只有对情人人格的尊重。”“对情人人格的尊重”，并不一定就能说明“彼此之间是平等关系”。那时期，汪静之有一首题为不能从命的爱情诗，首节这样写道：“我没有崇拜，/我没有信仰，但我拜服妍丽的你！/我把你当作神圣一样，/求你允我向你归依。”此诗收入蕙的风。诗中描写的男子形象，就是一个“谦卑”的单方面的“求乞者”的角色。“我必须是你身旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”这是出自舒婷爱情诗名作致像树的警句。读者大都耳熟能详，发表在1979年诗刊第10期的这首诗（写于1977年3月27日，当时作者25岁），颇为引人注目，好评如潮，至今盛名不衰。诗刊副主编、编审、诗评家朱先树说：”舒婷的致橡树，由于所表现的是一种打破尊卑的勇敢，追求人的自我价值平等而受到普遍的欢迎。”著名诗评家谢冕说：“在爱情与婚姻受到严重污染的今日，舒婷这首诗否定了爱情的依附关系”，表现了“这诗的主人公”“对于独立的爱情和生活的渴求”。二十世纪九十年代初，首都师范大学中文系教授、诗评家吴思敬还评论道：“在长期的封建社会中，女人被封建的纲常礼教压在最底层，女性的独立人格被极大地扭曲，形成了对男人的根深蒂固的依附心理”，“这种心理即使到了现代社会也仍然有强大的市场。正是在这样的背景下，舒婷发出了振聋发聩的呼唤”，是“新时期女性人格独立的宣言”，“这无疑体现了女性意识在新时期的觉醒与张扬”。这些评价是相当高的了。然而，晚了25年才面世的致橡树，其思想艺术境界，并未达到诉的水平。创作于抗战时期的诉一诗，其第二段首节“在地愿为连理枝/我们用爱缠在一起”，令人想起民间情歌“入山看见藤缠树/出山看见树缠藤/树死藤生缠到死/树生藤死死也缠”；末节“在天愿作比翼鸟/我们张开翅膀/向着光明/一齐飞呀飞”，则更令人想起毛泽东驾新郎别友一词的结尾：“重比翼，和云翥。”两者都把昂扬的革命激情和儿女柔情融洽地纠合起来了，给人以浑然一体的深切感受。全诗写得这样深入浅出，这样意境高远。那即使是较为杰出的诗人，也难以做到。作为九叶诗派代表性诗人的穆