和子由渑池怀旧赏析.doc

和子由渑池怀旧赏析人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。首联运用了哪些修辞手法？颔联了诗表达了诗人何种人生态度？颈联和子由所怀的“旧”，“旧”具体指什么？尾联表达了诗人什么样的思想感情？诗的前四句对于人生的经历，作了一个深刻的比喻，说：人生所经历过的地方和所经历过的事情，象什么样子呢？该是象天上飞翔的鸿雁踩在积雪的地上；这雪地上因那偶然的机会，留下了脚爪的痕迹，可是鸿还得继续飞行，飞向何方，哪里还去考虑南北东西！因为这个比喻非常生动而且深刻，所以后来便成为“雪泥鸿爪”这个成语，用以比喻往事遗留下来的痕迹。 第三联写渑池当年寄宿过的那座佛寺的情况：当时接待咱们的那个老和尚已经死了，按传统习惯，他的尸体经过火化，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了；当时在上面题诗的那堵墙壁已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。就是说，多少年过去了，人变了，和尚死了，物变了，寺壁坏了，世间已经历了沧海桑田的变化。当年在雪泥上留下的鸿爪，象是雪化了，这些爪印也不见了。言外颇有为人生的短促叹息和对自己漂泊不定的感伤。 最后两句，作者自己加了个注脚：“往岁马死于二陵，骑驴至渑池。”是说：当年要去赴考时，我骑的马在渑池西边的二陵(今河南崤山)就死了，没法子，只好骑着小毛驴到渑池。所以诗中说：你还记得吗？当时我骑着小毛驴在那崎岖不平的山路上行走，路是那么遥远，人是那么疲乏，那瘦弱的小毛驴也累得叫个不停。诗人抚今追昔，抒发了对人生的深深感叹。蝶恋花 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 (1)“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当?为什么?请简要赏析。 (2)俞陛云在宋词选释中对这首词的上阕作过这样的整体评价：“絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。”你同意他的看法吗?为什么?请结合词的内容简要赏析。（1）“绕”字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。“晓”字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。 (2)同意。起句“花褪残红青杏小”，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以“天涯”起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写“絮飞花落”的暮春之景，却处处可见旷达之语。注释:熙宁七年，苏轼在杭州时，曾收一侍女，王朝云，时年十二，后收为妾，侍奉苏轼二十三年，随他颠沛流离、起起落落直至惠州。朝云美丽贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼度过了无数艰难，一道承受了无数打击，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。在惠州，一日，苏轼与朝云闲坐，“时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。”于是，请朝云唱蝶恋花词。朝云歌喉将口转，满目噙泪，苏轼问其缘故，答曰：“奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。”说罢不禁泫然流涕，不能成声，自此终日惆怅，不久抱病而终。真是，一阕伤春曲，肠断多情女。此后，苏轼亦郁郁寡欢，终生不再听人唱此词。这首词便是苏轼词作名篇蝶恋花 春景。 这首词无系年，据苏词专家唐玲玲先生考证，该词当作于熙宁九年在密州时。这首词上阕重在伤春。眼前一片暮春景色。春花凋零，残红落地，青杏结子。春燕早已飞来，在绿水环绕的人家低飞。树上柳絮飘飘，举目之处，遍地芳草如茵。目睹的一切，只是正在逝去的春天的背影；心中唤起的，却是年华流逝的惜春伤春之情。朝云唱此词，至“枝上柳绵”句，感受甚深，情不能自抑，苏轼笑曰：“吾正悲秋，而汝又伤春矣”。悲秋伤春同样都反映出一种深沉的时间忧患的恐惧，联系苏轼作词时的背景，可体会到苏轼当时壮志难酬，对时间流逝的叹惋；联系朝云唱此词时的处境，苏轼历经磨难，正如那残红飘絮，可想象朝云悲凉而至于绝望的心境。 下阕重在伤情。苏轼巧妙地抓住生活中的一个细节，创作了一幕富含理趣的悲喜剧。“墙”犹隔也。墙内佳人，墙外行人，一墙之隔。佳人笑语，行人动情。笑语者不知墙外有人，动情者但闻笑声不见人。笑声渐渐远逝，多情的行人却凭空生出无限的烦恼。这种哀怨缠绵的情感，从作品表层看，似乎是描写生活中邂逅的恋情；从深层次揣磨，却是反应了苏轼密州生活时政治上抑郁的心境。“持节云中，何日遣冯唐？”流露出苏轼渴望朝廷理解的情结，然而“浮世事，俱难必”，苏轼与朝廷之间也是隔着一堵墙的。“佳人”之喻，不正有屈原“香草美人”的意味么？朝云的绝望也许正是这种隔而生出的悲剧。水龙吟 次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。赏析 苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写水龙吟一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的水龙吟，并和了这首水龙吟 . 次韵章质夫杨花词寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。 译文：像花又好像不是花，也无人怜惜任凭（从教）它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细思量仿佛无情，却是含有深情。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘万里，追寻情郎去了，却又被黄莺儿叫起。不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。清晨淋过陈雨，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。细看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈！ 这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。 “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。 “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。 “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼 ”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。 “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！ 纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令我想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化 。” 词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。 “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸臆，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨 ”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。 “晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎 ”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下 ”的作用，实属难得。 “春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“ 惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是我们仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！ “细看来，不是杨花，点点是离人泪”不愧为“点睛”之笔，情中景，景中情，由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人似的的杨花，还是杨花般的离人之泪？虚虚实实，似与不似，再回顾开篇，令人欣然顿悟，原来是“似花还似非花”。卜算子黄州定慧院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。【赏读】这首诗写于宋元丰五年1082年。苏轼因激怒新党，被捕入狱，历时百余日。出狱后贬为黄州团练副使，暂居定慧院。这段经历，总不免使他产生孤寂之感。开头一句，在“缺月”和“疏桐”之间着一“挂”字，自然而巧妙地把天与地的景色连接起来，显示出无限幽渺的夜空。由此奠定了本词的感情基调，并为引出全词的审美意象-孤鸿雁，埋下了伏笔。“谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。”在这般夜色之中，仿佛有个幽人独来独往，如同孤鸿之影。这“幽人”可能是想象的，也可能是苏轼自比。作者在这里以幽人来比况孤鸿，暗示自己孤芳自赏、洁身自好的品格和操守。“惊起却回头，有恨无人省。”孤鸿缥缈不定，刚一栖身，又遭惊扰。“却回头”，极逼真地描摹出倍受惊扰的神态。“有”什么“恨”，苏轼未正面回答，以空白的笔法给读者留下思维空间，增强了本词的诱发力和神秘色彩。“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”孤鸿心怀幽怨和不满，宁愿寄宿于荒冷的沙洲，也不肯栖于寒枝之上。“拣尽”和“不肯”两词，明确地表明了孤鸿不愿随俗同污，入世屈志的孤高品质。“寂寞”和“冷”，则说明孤鸿甘于忍耐寂寞和苦痛。这首词运用了比兴、象征等艺术手法，抓住“孤鸿”这一特定的审美意象来状物抒情，巧妙地表达了作者“幽约怨悱不能自言之情”。这正是苏轼贬居黄州时的心情与处境的真实写照。1.这首词开头两句景物描写有什么特点和作用?2.拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷 .这是词人托意所在,试从塑造形象,传达心境的角度简要分析上阕首先营造了一个幽独孤凄的环境,残缺之月,疏落孤桐,滴漏断尽,一系列寒冷凄清的意象,构成了一副萧疏,凄冷的寒秋夜景,为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“景语即情语”,这一冷调色的描写,其实是词人内心孤独寂寞的反映。寥寥数笔,人物内心的情感已隐约可见,“谁见”两句,用一个问句将孤独寂寞的心明确的表达了出来。又由于古诗词独特的歧义句,使这句话表达了更丰富的意义: 一.词人自叹,谁见我寒夜难眠呢?恐怕只有“飘缈孤鸿”了； 二.寒夜深秋当夜独自往来的幽人正象那半夜被惊起的孤鸿一样。 在此,幽人与孤鸿互相映衬,虽非同类,但其心相同。实际上幽人即孤鸿,孤鸿即幽人,这是一种互喻的关系,上,下阕所写孤鸿语语相关,词意高妙。再加上反问句的运用,使词的情感得到加强。 下阕承前而专写孤鸿。描写了被惊起后的孤鸿不断回头和拣尽寒枝不肯栖身的一系列动作。孤鸿的活动正是词人内心世界的真实写照。苏轼因乌台诗案几乎濒临死地,曾在狱中做了必死的打算,此时出狱,而惊惧犹存;异乡漂泊,奇志难伸,只另人黯然神伤,百感交集.“有恨无人省”是词人对孤鸿的理解,更是孤鸿的回头牵动了自己内心的诸多隐痛忧思。“拣尽寒枝”是对孤鸿的行动的描写,更是对自己光辉峻洁人格的写照,并暗示出当时的凄凉处境。苏轼为人正直有操守,为官坚持自己的政治立场,故新旧两党虽均将之排斥为异己,苏轼却并不愿意放弃自己的立场。这正是“拣尽寒枝不肯栖”孤鸿：即使无枝可依,也仍然有自己的操守。曹操短歌行云“月明星稀,乌鹊南飞。绕树三匝,何枝可依？”苏轼此词化用曹操此意，虽然有乌鹊的凄凉境地，但更多的是面对逆境的自我选择，从而凸显人物内心寂寞中的孤傲孤寂中的奇志，使词人从自怜自叹中升华为另一种人格境界。 本词明写孤鸿,而暗喻自己,鸿人合一,这首词的境界,确如山谷道人黄庭坚所说:“语意高妙,似非吃烟火食人语,非胸中有万卷书,笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种超凡脱俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“情动于中而形于言”,托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，生动传神。定风波莫听穿林打叶声三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。 内容赏析上片主要写词人在绵绵春雨中的所见所感。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，表现了词人的豁达与洒脱，恼人的春雨淅淅沥沥地下个不停，词人却毫不在意，并劝大家不要将其放在心上，是一种坦然面对风雨的态度。然后，将“竹杖”、“芒鞋”与代表身份地位的“马”作一比较，一个“轻”字显出对官场的漠视。“谁怕？一蓑烟雨任平生”为全词点睛之笔。词人不怕被贬，无惧生活坎坷；“一蓑烟雨任平生”透露出人到中年的沧桑阅历，几又几多轻视、几多豪气！任凭道路泥泞，衣衫尽湿，心灵仍然充满“晴”意，放声高歌。下片写的是春雨初霁，夕阳晚晴。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”，此时词人已物我两忘，面对“微冷”时忽逢晚照暖身，本应欣喜，然而苏轼既不以风雨为忧，也不为晚晴而喜。继续了自己的旅途，将一路的阴晴冷暖抛在身后，一种淡然的心境跃然。这应是经历坎坷波折、大起大落之后的平淡与坦然。语意双关是这首豪放词应为其主要特色。表面上是写在路途中所遭遇的自然界的雨，实则暗指词人在官场仕途中所遭遇的政治风雨。其中，“谁怕？一蓑烟雨任平生”句表现了词人无视官场风波、宠辱皆忘的旷达情怀，而“归去，也无风雨也无晴”句则是词人远离官场、回归自然的愿望的生动体现。首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。 “竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。 过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。 结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。 临江仙 夜归临皋 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。 宋神宗元丰五年（1082）九月作于黄州。临皋，即临皋亭，乃长江边的一个水驿官亭，在黄州朝宗门外。作者元丰三年由定惠院移居于此。 东坡，本为黄州城东的旧营地。作者于本年春在此开荒植树，仰慕白居易在四川忠州东坡躬耕之事，遂名此地为“东坡”， 并取以为号。又建雪堂，其时堂未建成，故仍回临皋止宿。 恨，感到缺憾。营营，为名利所纷扰。 夜阑，夜深。縠，有皱纹的纱。縠纹，喻指水面上细小的波纹。 此词以夜饮醉归这件生活小事为由，即兴抒怀，展现了作者谪居黄州时期旷达而又伤感的心境。 上片叙写于东坡豪饮后醉归临皋之景。前两句点明了词人夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，可见是一醉方休的畅饮了。“仿佛”二字，刻画出词人醉眼朦胧之态，真切传神。“家童”三句，是回到寓所门前驻足叩门的情事。词人虽连连敲门，然小童因等不及主人夜深归来，酣睡已久，鼾声如雷，于叩门声全然不觉。于是，词人索性不再敲门，当此万籁俱寂的深夜，转而拄杖临江，细听涛声。苏轼一向认为“高人无心无不可，得坎且止乘流浮”（和蔡准郎中见邀游西湖三首其二）。既然“执”（敲门）而不可得，随即便应转为“破”（倚杖听江声）。这一生活细节，是词人独特个性和旷达人生态度的又一次显现。 下片即是词人“倚杖听江声”时的哲思。“长恨”二句，化用“汝身非汝有也，是天地之委形也”（庄子知北游）及“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”（庄子庚桑楚）之意，是词人当下对人生的思索和感叹。想平生颠沛飘泊，身不有己之时居多，何时才能不为外物所羁绊，任性逍遥呢？“夜阑”一句，亦景亦情，既是写深夜无风而平静的江面，也是词人此际宁静超然心境的象征，并从而引发出尾二句的渴望和遐想。“小舟”二句，写词人面对平静的江面，幻想着能如范蠡一样，驾一叶扁舟，远离尘世喧嚣，在江湖深处安闲地度过自己的馀生。此即孔子“道不行，乘桴浮于海”（论语公冶长）之意，体现了作者当时渴望得到精神自由和灵魂解脱的心境。 念奴娇赤壁怀古 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 念奴娇是苏轼贬官黄州后的作品。 念奴娇词分上下两阕。上阕咏赤壁，下阕怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。 上阕咏赤壁，着重写景，即景抒怀，引起对古代英雄人物的怀念。 下阕着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。 作者吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心忧愤的情怀。 念奴娇一词在写作方法上的主要特点是结合写景和怀古来抒发感情。如上半阕对赤壁的描写和赞美，寓情于景，情景交融。下半阕刻画周瑜形象倾注了作者对历史英雄的敬仰。最后借“一樽还酹江月”表达自己的感慨。全词意境开阔，感情奔放，语言也非常生动形象。 念奴娇赤壁怀古全词赏析： 大江东去，浪淘尽，千古风流人物起句写长江给人以雄奇壮丽之感，“大江东去”是眼前江景，用以起兴。日夜江声，滚滚滔滔，使人感到历史的流逝，对往昔英雄人物无限怀念。 这句是作者触景生情，面对滚滚波涛，感到历史的流逝，有如东去的江水，不禁引起对历史英雄人物的缅怀。这两句既写江景，又点明怀古，从大处落笔，写得气势磅礴，感情饱满。“浪淘尽”三字，把作者凭吊古战场的心