元青花对现代陶瓷艺术的影响.doc

元青花对现代陶瓷艺术的影响摘要：青花瓷是一种用天然钴料为色料，在白瓷坯胎上用笔描绘纹饰，再施一层透明釉，最后在高温中烧成，具有中国国画的笔风韵味。由于青花瓷花面是用毛笔直接将图案画在瓷器表面上，烧成后在洁白光澜的瓷面上。透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映。元青花瓷装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、釉下绘画灵动的表现力，对现代陶瓷艺术具有重要的参考借鉴价值。本文从分析元青花装饰手法、装饰纹样、青花瓷造型、题材以及釉色着手，综合分析了元代社会、宗教、文化、人文历史对元青花艺术的影响，从而更好地阐述元青花对现代陶瓷艺术在人文精神、外形、意境、纹饰方面的影响。关键词：元青花；现代陶瓷艺术；影响1引言青花瓷对整个世界的陶瓷艺术具有重要的地位，近年来青花瓷在各种拍卖会上屡屡以天价成交，尤其是元青花，在所有古代瓷器中熠熠生辉。2005年7月，在英国伦敦佳士得拍卖行，一件元代青花罐“鬼谷下山”以2.3亿人民币成交，创下了当时中国瓷器拍卖的最高价。虽说用货币去衡量艺术品的价值有失偏颇，但在一定程度上说明了元青花在艺术价值方面冠压群芳。带着浓厚的兴趣，笔者查阅了许多关于青花的知识。想要了解一门艺术的真正内涵，就必须了解其艺术背景和内在构成。2元青花艺术构成元青花的艺术构成分为三部分：造型、装饰、题材，其中装饰包括釉色及纹样。2.1元青花的装饰手法元代青花瓷以其多层次、满画面、主次分明的装饰特征和以彩绘为主，兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开阔了一条新的路径。元青花善于将古老的装饰与流行的装饰同施一器，异彩纷呈，透出一种元人独有的审美情趣。在彩绘装饰中包括自地青花和蓝地白花。白地青花是指在生瓷坯上用青料绘画，再罩以透明釉而创作出具有水墨画效果的青花瓷器；蓝底白花是指以蓝色为背景色，留白为装饰图案，从而达到以蓝托白，以暗衬明，靓丽醒目的装饰效果。2.2元青花的装饰纹样在元青花的主体纹饰中。植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色。身躯细长如蛇，龙头呈扁长形、双角、张口露齿、细长颈、四腿细瘦、筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。元青花中的人物纹样别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节转移到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力，这是其他时代的青花作品所无法比拟的。人物故事都绘于体型较大的器物，如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场面小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。2.3元青花的造型元青花瓷造型独具特色，既有恢弘雄伟的大器，又有秀美灵巧的小器，不论何种器型均形态优美，古朴端庄。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐(图1)、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯(图2)、盘等。根据考古资料可知，许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销，元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。2.4元青花的题材元青花题材众多，与其他瓷器的题材表现不一样，它的题材尤其多。有花卉、鱼藻、翎毛走兽、龙凤、人物，题材繁多。元青花早期的题材大致都是花卉、翎毛走兽、龙凤。后期元青花受元曲和小说的影响，把传说故事中的情节搬到了瓷器上，出现了大量戏剧故事人物故事都绘于体型较大的器物，如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗、面积大，多用来表现场面宏阔的题材。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。如图3是昭君出塞图元青花罐，青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴很纯正，画工的绘画技艺高超。此外，部分元代青花瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。综合元青花的题材多样性分析，元青花体现出一种温润的人文精神。2.5元青花的釉色元代青花瓷施青白釉和白釉，莹润透明，胎骨表面上能看到细密的皮壳层，釉面不光滑，用手握摸有凹凸不平感。器身胎釉微闪青蓝，温润中略显淡蓝，除足圈显水绿色外，器身胎釉往往显出淡牙黄色，有时显出乳浊白色，它的显色会随空气中的湿度、温度的变化而略显不同。元代青花瓶、罐类，斜光透过胎釉会略显出无规则的米白色丝线条纹，也称釉纹饰。元代釉下青花上无气泡。温度偏高时胎釉显干，但有时会出现微弱冒汗现象。元青花瓷的釉色白中微闪青(图4)，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期(延祐期)的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点。少数器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹。从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多偏白、微闪青，为含青的白釉，呈现带透明的玻璃质感。以青花为地留出白花的技法元代已经流行，许多元青花大盘在盘心交替使用白地青花和青花地白花，形成色调上的反差，产生独特的水墨画艺术效果。3元青花对现代陶瓷艺术的影响元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与传统的审美情趣大相径庭，是我国陶瓷史上的一朵奇葩。同时，也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。结合上述分析，元青花对现代陶瓷艺术的影响主要体现在以下几方面。3.1流光溢彩的色彩元青花瓷以白底蓝花为主要特征，瓷面洁白晶莹，青花幽雅苍翠，色泽清新，纹饰优美。尽管只有一青一白两种颜色，却将美发挥到极致。古人曾赞日：“薄如纸，明如镜，声如磬，白如玉。”在现代，画家吴进良对青花瓷也情有独钟，他笑言：“纵有百媚千红，我独爱这一种”，一语道出怎样的痴迷与神醉。一个叫约翰亚历山大波普的美国学者，在一片青花瓷的库存堆积中，发现了属于14世纪的元青花。自波普后，元青花不但被现代人所认识，甚至对蓝色与白色的搭配，也被现代人科学地认定为是所有颜色中最具美感的。3.2水墨画般的意境元青花瓷如水墨画般拥有兼收并蓄的绘画意境美。水墨画是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一，画风与我国人的信念息息相关，印证了我国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅语等。笔者认为，最高的艺术水平是用最简单的色彩或线条表现最丰富的内涵，如我国的水墨画，它只用一种颜色却表现了万物和内心，不能不认为是最高的境界。元青花同样是用一种颜料表现了世界万物和内心世界，它的色彩层次及变化，又远远多于明清青花，是我国水墨画的另一表现形式，而这个形式则是滋润的、光亮的、永恒的。即元青花是我国的水墨画。我国现代艺术学会会长、旅美画家吴毅说：“中国水墨画从形到神处于心灵的范畴，水墨语言的经典性在于画外之音的思维形态，思维空间和容量远远超越了视觉造型美学的极限。”元青花瓷白底蓝花，静静伫立，像美丽的仙子，让人感觉到一种生命的激情和律动：它的白，也不是单纯的白，而是白里泛青，犹如玉脂，看似简练却有不动声色的奢华；用色单一却不单调，浓浓淡淡、疏疏密密、有深有浅、有粗有细，于一白一蓝间，幻化出无穷的神奇。可以说每一种青花纹样，都是一幅中国水墨画。水墨画般的意境是元青花的一大特色，与中国绘画的笔墨工具在性能上有极大类似之处，青花料借助于水生发开来，继而可调出不同浓度的青花料，在釉下经高温烧成后所呈现出的是不同明度的青花蓝色，所营造的画面效果就如一幅单色的水彩画，其水墨韵味也是非常丰富而神妙的，加之这显得深沉而智慧的青花蓝色，配之以料色上嫩白的淡绿色的灰釉，使得青花既具备中国画的墨色韵味，又有天然的材质美、工艺美，整体上显示出一种沉着、素雅的谦和美。3.3温润的人文精神元青花瓷和元代戏曲进行了完美的融合，富有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴。由于历代能工巧匠将中华民族一脉相承、源远流长的民族性格和民族感情，自觉地融入青花瓷器的外观造型与图案绘画中，并寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，因此元青花瓷器除了实用、欣赏功能外，实际上还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚质朴的人文理想。元代人赏菊爱莲，从展品中，观众可以清晰地看到，青花瓷的图案，以莲花、菊花、竹子、兰花居多。青花四爱图梅瓶颇为引人注目，它的肩部饰凤穿牡丹纹，腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅鹤，描绘了古代名士悠然自得的风度与超凡脱俗的情操。青花瓷那云影山光、龙凤和鸣的理想境界，归根结底也正是制作者感情的升华、精神的飞跃。概而言之，元青花造物源于生活，却超凡脱俗。它所展示的神奇魅力与完美肌理，恰恰是一个时代人们共同信仰的产物，是一个民族禀承传统精神的再现。此外，元青花瓷装饰十分讲究布局、构图，讲究青白