拍摄角度距离对摄影的影响.doc

拍摄角度和距离对摄影效果的影响 拍摄角度和距离不同对摄影效果有何影响？（以拍摄人物为例） 摄影中，拍摄角度和拍摄距离不同，直接影响摄影效果，分述如下： 1、拍摄角度对摄影效果的影响 摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸形阔度轮廓；而拍摄正身人像，由于镜头正对身躯，便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人物，易于表现脸形、体形的起伏线条。人物摄影角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵的作用。例如，挺直的鼻梁、微突的下巴，选用侧角度拍摄，可以表现优美起伏的脸形线条；对有些较长和扁圆的脸形，选用一定的侧角度，则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺，以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形，选用正角度拍摄，就可掩饰这些特征，使人物形象美化。 角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，由于镜头成像近大远小的透视原理，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人物产生脸形清瘦的成像效果；拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉，而身后地面显著，地平线上升；如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果；而身后地平线则下降或隐掩；拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。2、拍摄距离对摄影效果的影响 人物摄影的拍摄距离，是指照相机与被摄对象的远近，关系到影像的透明效果。通常，拍摄距离不宜过近。否则，容易产生不良的透视变形。例如，近距离拍摄正面头像，往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说，拍摄头像或半身人像，距离可掌握在2一3米左右，不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离，可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离，则可根据人物的多少和队形排列的长短，灵活掌握。 地 平 线 室外景物地面和天空的接壤处，或水面和天空的交界处，常常在画面里形成一条横向的线条，这便是地平线。 地平线是摄影画面构图上一种很重要的因素。它把画幅明显地分成两部分，强烈地影响着照片的视觉效果，也影响到构图的基本形式。拍摄时照相机俯一点，地平线就处在画面的上部，形成一幅高地平线的构图。在这种情况下，画幅中地面景物占的比例大，在画面的视觉效果上容易显得比较深远，更富有一些泥土气息。拍摄时照相机仰一些，地平则处在画面的下部，形成一幅低地平线的构图。这种构图形式，有利于表现开阔天空中的景色，使画面显得高洁、遥远、清晰。因此，在安排摄影画面构图的时候，你可以通过使天空在画面里多些还是地面多些，去渲染你要表现的气氛。 地平线如果处在画面的中间，把画幅均匀地分成两等份，则容易使照片显得比较呆板，并且这相等的两部分会产生互相抵触的感觉。这是因为，被地平线均等划分开的两部分面积 ，在视觉上显得大小相等，在画幅中表现得同样突出，每一部分都可能牵制和支配与它对应的另一部分。但是，在有些情况下，画面中两部分之间的这种均势状态，又有助于引起一种平静、安宁或单调的感觉，对某些特定的题材和被摄对象又是适宜的。 所以，地平线在画面中的位置，不应抽象地评价它的优劣，而应根据所表现的主题和拍摄现场的具体情况而论。 就分切画面的地平线本身的形状来说，有时是水平的，有时是倾斜的，有时是波状或参差不齐的。它们在构图上对视觉效果所起的作用也不一样。 直的或水平的地平线能象征平稳、宁静、安逸、持久等等，表现出一种典型的静止性质。 倾斜的地平线使照片更有生气，能强调运动与变化。 波状或参差不齐的地平线具有流动感，展示一种起伏节奏。 除去这些不同的视觉效果以外，地平线在画面中的高低，还直接影响着对画面中后景的表现。高地平线的画面，能够把远处的景物“托”起来，好似大地向我们翘起，使远处的景物得到比较充分的表现，低地平线的画面，则难以表现地面上的远景，却能展现天空的气势。 背 景 画面中比主体更远的环境称为背景。它的作用有四点： （1）交待环境特点，揭示场地特征； （2）表示主体所处的空间之大小； （3）烘托主体，使它的形状及轮廓显著，清晰可辨； （4）帮助构图。 如拍摄的是一幅农耕的画面。它的目的不是向观众具体展示农田，更不是表现耕牛，而是着重交待环境特点它的地形、地貌、背景上连绵的山峰，揭示场地的特征。照片里的背景就能起到这些作用。 被摄主体所处的空间大小，也可以通过照片里的背景表现出来。背景紧靠主体，显得空间小；背景远离主体，显得空间大。 如以书为背景拍摄，由于背景前边的戒指完全靠近，明确的体现出了这实在一个很小的空间范围内拍摄的。 由于照片背景前后距离的拉伸，表现出了前后景物的较大空间。 上图的背景则主要是用明暗影调的变化起到烘托主体的作用，背景几乎是完全的黑色，使主体的形态，轮廓明晰可辨，主体被完全的突出出来。 我们再分析一下上图背景。在这幅照片中，背景幕布上的图案设计一个倒福虽然他与水仙花之间体现出了空间大小等等，但是，它在画面构成上的主要作用是帮助构图。它在纵向上与水仙花相呼应，使画面的构图既有变化而又不失均衡。 同时，大家一般都知道水仙花在春节期间开放，背景同时还寓意了美好的祝福。使得画面具有了非凡的意义。 在结构摄影画面时，处理背景有三条原则： （1）凡是能够直接说明照片主题的背景时，可以使它醒目，甚至加以强调； （2）无助于直接说明主题的背景，一般应处理得简化； （3）注意区分主体与背景的层次。 如背景山峰在画面上表现得比较鲜明，影像的清晰度也较高。连绵的山峰，较具体地展现在我们的面前，有利于说明农田的地理环境，有助于表现照片的主题。这种处理背景的方法是适宜的。 除去这类要借助背景说明主题的照片以外，一般说来，摄影画面中的背景要尽量简洁。因为，照相机镜头拍出来的效果和人眼观看景物所得到的印象不完全一样。我们的眼睛在观看景物时，会把视线的注意力集中在你所观看的主要物体上，前后左右的环境背景并不十分醒目，因而，被观看的主要物体能给我们鲜明的视觉印象。用照相机拍出来的景物却不是这样。凡是照片画幅里所包括的景物，主次之分没有那么鲜明，常使背景显得杂乱，主体被湮没在背景之中而不能突出出来。 背景与主体的层次，主要靠两种手段区分：影调与色彩的变化；影像的虚实对比。 利用影调和色彩的变化区分主体与背景的层次，主要有以下几种方式： （1）亮主体，暗背景。利用暗背景托出亮主体。 （2）暗主体，亮背景。利用亮背景托出暗主体。 （3）主体有亮有暗，背景为中间影调。利用中间影调分别托出主体的亮部和暗部。 （4）主体有亮有暗，背景也亮有暗，利用背景上的暗部托出主体的亮部；利用背景上的亮部托出主体上的暗部。 （5）利用不同的色彩区分主体与背景。 利用虚实变化区分主体与背景，可以有以下几种方法： （1）使用大光圈，尽量使景深缩小，令背景虚化，托出清晰的主体。 （2）使用长焦距镜头拍摄，使背景模糊。 （3）使被摄主体尽量靠近镜头。越近，背景越模糊。 （4）使背景湮没在烟雾或尘埃之中，托出主体。 摄影者在取景时，要能看出背景中的问题并对它作出评价：画面中的背景对表现照片的主题是否有利？它能不能很好地衬托出主体？背景中是否有明显分散注意力的物体？它的色彩是否过于鲜艳而湮没主体？诸如这类的问题，在拍摄前是短暂的时刻内，你要迅速作出决断。凡是对表现主题、突出主体、画面构图有害的背景，要尽量排除在画幅之外。这就涉及到对背景的调整和处理。 除去上面谈到的区分主体与背景的层次以外，还有一些从根本上调整背