消解设计的界限.docx

“无”大于“有”消解设计的界限读后感消解何界限 提到设计的界限，我们通常会联想到跨界设计，因为有了跨界设计，所以才需要讨论设计的界限是什么。然而，本书中的“设计的界限”并不是前面所指，而是泛指设计中的风格体系。本书共介绍了五位设计师，他们来自不同的设计领域，但是，在一问一答的记录中，我并没有强烈的感受到不同的领域对设计的诠释有什么约束，我想，朱锷之所以选择不同领域的五位设计师，就是想要从设计的风格和设计的领域两方面来共同消解设计的界限吧。无大于有 本书让我感触最深的就是“无设计”的思想。“当设计实践者被限定于一种风格体系时，他也就失去了自由表现他自己的机会。”这是作者在序里写到的，初读时并无感触，在读完整本书后，再读此序，我突然发现，这不正是无设计吗？三宅一生的“无着装”、“裸体”，深泽直人的无风格，原研哉的“白”、“无色”，不都是无设计的表现吗？正如佛家里的空大于无、无大于有的思想，设计也是这样的。好的设计师是一个空茶杯，不管倒入的是什么茶，他都可以细细品位，做起设计来也就游刃有余。而不成熟的设计师是一个盛满了茶的杯子，即便盛的是上好的普洱，也不能再容忍其他的香茶了，做起设计来，往往会执着于“普洱”的味道，怎一个棘手了得！作为青年设计师，我们更不能被风格局限，也不应依赖任何风格。我们要做一个空茶杯，谦虚地学习和品位设计的基本问题，探索设计的本质。设计师的修行 设计是一件很实在的工作。虽然本书中接受访谈的五位设计师已是现在日本的主流设计师，但是，他们那种踏踏实实做设计的精神深深地感染了我。学习设计已三年，如今再读大师的心声，我依然觉得受益匪浅。对于今后的设计之路，我又找到了很多启发。思考：一个好的设计师一定会思考，并且是有效地思考。正如深泽直人说的，只要大脑下达了“思考”的命令，就要立刻进入思考状态。孔夫子教导我们，不可终日而思，设计师更如此，新鲜的体验是灵感的源泉，我们要活跃地接受各种体验带来的刺激，但是，思考也是必不可少的。深泽直人的立刻进入思考状态的能力让我佩服。不过，我觉得，这种能力也是可以培养的。经过下意识地自我训练，思考也是可以控制的。而且，这种训练不仅可以提高我们思考的效率，还可以改掉懒散、懈怠的坏习惯。如此，思考的训练确实是非常重要，可以说应当是设计师的基本素养了。观察：设计师要有一双敏锐的眼睛，不做设计的时候，要善于捕捉生活的细节，做设计的时候，要能明察秋毫，发现设计的问题。正如深泽直人所说，人们往往会下意识地去活动，他就很善于观察这类行为，成为了他做设计时最好的资料。我想，也正是因为他对生活的细节观察的如此细微，所以他的设计总有种说不出理由的完美。正如他为无印良品设计的CD机，开关采用拉绳的方式，这一小小的动作却给使用者带来了非凡的体验。深泽直人绝对是一位观察大家，他不仅对生活的细节把握准确，在设计中，他能察觉些许的差别带来的巨大变化。他通过把椅子的腿肚子减少0.8毫米来达到一种舒适的视觉效果，真的让我震惊。观察虽然是用眼睛来看，但是，深泽直人然我感到，观察其实是用心来完成的，就像画家要用心创作才会画出动人的画，设计师也一样，要用心观察，才会察觉到别人察觉不到的，才会把设计做到极致。沟通：思考和观察都是自己完成的修炼，设计终究是为他人服务的，所以，沟通也是必不可少的。这一点，三宅一生、深泽直人和佐藤可士和都强调了。和客户沟通，可以提高设计的效率，让设计更明确，便于抓住本质；和普通大众沟通，能深入了解他们的需求，设计就不会停留在浮夸的表象。当然，沟通也是设计师的一种修行。在沟通的过程中，我们可以了解别人的想法，汲取他人的智慧，从而改变自己的想法。三宅一生称此为先锋精神，我非常认同，我觉得，世界变化如此之快，设计师的想法更应当加速，我们要不断改变想法，每一次改变，就是对自己的一次更新，这样，对设计才会激情永存，想象力和创造力才会保鲜。动手去做：我有时会思考，为什么很多国外的设计师，他们可能年龄很大了，但是设计依然很前沿。读了三宅一生的“制作进行时”的理念后，我明白了，其实，原因就在“动手去做”上。如果一个设计师脱离了动手的环节，只是在思维的话，那么这无异于纸上谈兵。所以，设计是要动手去做的，就像深泽直人说的，若是给客户看效果图，一定不能有半点侥幸心理，设计是要做出来的，不是嘴上说的。思考、观察、沟通和动手，这是设计师的基本素养，是要我们慢慢修炼的，所以说，做一个盛满茶的杯子很简单，但是，要当