外国美术史_名词解答.doc

意大利文艺复兴在美术史上的地位： “文艺复兴”一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”，“人文主义”的兴起，艺术风格的更新，意大利文艺复兴确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑，雕刻，绘画作品和艺术理论著述。作用：1文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。2文艺复兴开始了日常生活和现实人的直接描写。3解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。4在意识形态领域中，冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚，解放了人的思想，推动了欧洲文化思想领域的繁荣。莫奈的日出印象（1）19世纪下半叶科学尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画新表现方法上进行大胆的探索。（2）莫奈描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。（3）表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。（4）突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻影响。印象主义画派的艺术特色1）、注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。3）.提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。毕加索的格尔尼卡（1）本世纪三十年代的西班牙内战，给人民带来了沉重的灾难。（2）描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。（3）采用古典的三角形构图，以黑白相间造成强烈对比。大量运用夸张、变形及象征手法，深化了悲剧的主题。（4）作品似沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行，体现了作者鲜明的爱憎，表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？（1）新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。（2）浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。（3）现实主义。注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。（4）印象主义。强调光色效果，追求瞬间印象。（5）新印象主义。按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。（6）后印象主义。重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。米洛斯的阿佛洛狄特（断臂的维纳斯）。她得名于希腊的米洛斯岛，1820年被发掘，出土时就失去双臂，从此这位美神就以残缺美著世，人们公认她是古希腊雕像中最完美的一件，古典的“歇站式”躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感，具备多为的欣赏效果。雕像表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力，高贵的单纯，静穆的伟大。罗可可艺术风格罗可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。 于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，是一门高度技巧性的装饰艺术，主要表现在室内装饰上。罗可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、繁细。细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽，追求视觉快感和舒适实用。主要代表 华多 布歇哥特式建筑，哥特式建筑的主要特点哥特式美术的最高成就是建筑，其建筑结构和风格均不同于以往任何一种建筑形式，那一时期的教堂既是宗教场所又是市民聚会和举行典礼的地方。顾要求教堂更高大，宽敞 明亮。也充分体现当时的宗教精神哥特式建筑的主要特点：1变罗马的半圆形拱为矢状拱，将所有内部空间以骨架劵连接为整体，尖顶变的比较轻巧从而使墙变薄，内部空间增大，2外墙采用飞劵抵挡屋顶的侧推力。3彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三层，暗示三位一体。门窗向上突出，高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物，其局部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。 西方现代艺术同传统艺术有哪些根本区别？1从模仿再现走向主观精神的表现，西方人一直以为艺术的职责在于模仿，但19世纪东方艺术的平面性让他们大开眼界，梵高塞尚等后印象派开始强调主观精神的表现，这种心灵的真实正是艺术表现新领域2放弃了统一的绝对的美的标准。，艺术既然放弃了描绘客观真实那么统一的绝对的美的标准也就失去了它的意义。3强调艺术的审美功能和纯视觉性，传统西方艺术十分看重艺术的认识功能，19世纪下半叶以来，西方艺术家越来越关注艺术的纯视觉性和审美作用，印象派画家便是追求艺术的审美功能的第一批开拓者。4艺术的价值在于发现和创造。现代艺术产生后，艺术观念大大拓展，人们意识到艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断的发现和创新。如何认识和评价印象派在美术史上的地位和作用？印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，印象派是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。为现代艺术的产生奠定了基础。印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美 日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河. 其存在时间虽然很短，但在艺术史上却完成了一次革命，使西方後来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系