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浅析巴洛克时期法国洛可可音乐内容简介：从17世纪到18世纪以来，法国音乐的领域可以说是被巴洛克风格所占据，而洛可可音乐作为从巴洛克音乐到古典主义音乐的过渡来说，在音乐史上占据着独特的角色。本文旨在通过当时法国洛可可音乐的形成来探讨18世纪法国两大音乐时期的变化，并探讨对当时法国社会影响。Du 17me sicle au 18me sicle, le domaine de la musique franaise est occup par le style baroque, et la musique rococo，comme la transition de la musique， du baroque la musique classique，joue un rle unique dans lhistoire de la musique. Cet article vous montre la formation de la musique rococo franais pour explorer la musique pendant deux changements majeurs en France au 18me sicle et limpact de la socit franaise cette poque.关键词：巴洛克音乐 洛可可音乐 古典主义音乐 18世纪20年代，盛极一时的巴洛克音乐开始转向一种新的风格-洛可可风格。洛可可强调了巴洛克艺术中的装饰性，体现了当时法国宫廷的艺术趣味。可以说巴洛克时代造就了洛可可的时代。而她也是巴洛克音乐后期发展出来的带有古典主义萌芽的音乐艺术。如果没有了洛可可，西方的音乐会失去了很大一部分的光彩。那么什么是洛可可？洛可可音乐又对整个法国音乐史和当时法国社会有什么影响？I“洛可可音乐”的内涵鉴定和特有风格本章主要介绍洛可可风格和她的音乐背景，由此看出当时法国社会宫廷的思想风格。I1 关于“洛可可”的内涵鉴定I11 什么是“洛可可” 洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式”。主要表现在建筑和绘画上。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。最早用来表示17世纪后期法国建筑艺术和装饰艺术中产生的一种线条繁复、装饰富丽、精致典雅的风格。I12 什么是“洛可可音乐”洛可可音乐即是指17世纪后期至18世纪中期，首先产生于法国的一种玲珑纤巧、装饰华丽的音乐风格。她与当时的建筑式样、绘画等颇有共同之处，都崇尚雅致、优美。她以萌芽中的主调音乐、轻巧华丽的装饰变化，短小精干的音乐思维和高贵典雅的清新风格在17世界后期的西方音乐历史中走来。法国人没有做出产生于意大利和德国的长篇的赋格曲，相反，他们写出带一点做作和矫情的洛可可时期风格的短小精美的乐曲，他们的乐曲被比作“五彩纸花雨”。这也许不是很“重要的”的音乐，然而却是可爱的，优雅的和很法国化的。如果说巴洛克艺术给人以庄严宏伟的印象，那么，洛可可艺术则以赏心悦目吸引着人。I2 “洛可可音乐”的特有风格以及代表人物I21法国作曲家库普兰以及他的键盘音乐 库普兰，（Francois couperin，16681733）法国作曲家管风琴家及古钢琴演奏家。他是法国古钢琴乐派的中心人物，他生于巴黎的一个庞大的音乐世家。同巴赫一样，库普兰在家族中占有极重要的地位，是最杰出的一位，库普兰音乐家族中最著名的一人。也称“大库普兰”，而且被认为是介于吕利和拉莫之间法国最重要的音乐人物。自1693年起在凡尔塞宫任皇家音乐教师，教授皇家儿童。擅长创作键盘乐曲、器乐重奏曲、世俗歌曲及教堂音乐。所作古钢琴曲多为标题性乐曲，内容大多反映凡尔赛宫廷生活，或描绘庭园景色、妇女肖像等，具有洛可可艺术风格。他的作品正如当时洛可可画派的绘画一样，反映了皇室宫廷生活小巧玲珑、精致细腻，尤以繁缛的装饰音为特点，聆听起来单薄、娇弱，具有女性的柔美，完全体现了当时盛行的“华丽风格”的格调，因此他也是洛可可风格的代表。在巴洛克时期的钢琴文献中经常会提到巴赫，亨德尔以及斯卡拉蒂等人的作品，而库普兰和拉莫却经常受到冷遇。实际上，以库普兰和拉莫为带表的法国乐可可时期的钢琴作品不仅对巴赫、亨德尔的作品产生了一定的影响。库普兰在键盘乐理论方面的成就集中体现于1716年出版的名著羽管键琴的演奏艺术（LArt de Toucher le Clavecin）。这是历史上有关键盘乐器演奏艺术最早的一部系统性的理论著作。库普兰在羽管键琴乐器性能发挥和音乐表现上也有其独到之处。他并不去追求明亮、辉煌的音响效果，而是注意发挥羽管键琴表现轻巧、精致的和纯净、明晰音色的功能，变现一种内在的神韵。I22 法国戏剧家拉莫他的和声理论拉莫，杰恩-菲利普（Rameau,Jean-Philippe）于1683年9月25日出生在第戎，1764年9月12日在法国巴黎过世。他是音乐史上最伟大的人物之一，欧洲知名的音乐理论家和法国18世纪主要的作曲家，也是洛可可时期法国最伟大的作曲家和理论家。父亲是第戎的管风琴师，拉莫从小便从父亲那里接受了音乐训练。1713-1715年，他在里昂担任管风琴师。然后返回到克兰蒙特大教堂工作，在那里呆了将近八年，在安谧、寂静的环境中完成了在内心酝酿已久的著作和声学（Traite de lharmaonie）正是这部书建立了古典和声的基本原则。拉莫认为，和声是音乐最基本的要素，一切旋律均源自和声。他根据泛音原理建构大三和弦，提出“基础低音”的概念，以各种转位形式来识别和弦。拉莫的和声理论在当时的影响就遍及全欧，并成为后来在理论上和实践中都起很大作用的“功能和声”的源头。他的著作不仅阐明了当时的音乐实践，而且对后来两百年的音乐理论产生了重要的影响。I3 洛可可风格在法国其他领域的表现在建筑领域里，洛可可不再像巴洛克时期那样追求宏大的建筑风格，而是更加注重内部结构的细致、精美的装饰，洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。在绘画方面，画家热衷于描绘上流社会的奢华生活，在他们的作品中，一般都是华丽的场景，线条舒缓优美、色彩柔和朦胧，极富装饰意味。无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。在文学里，洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔布拉斯。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在。II洛可可音乐风格对法国音乐史的承上启下洛可可音乐是巴洛克音乐后期的一个重要的分支，并且她也预示了欧洲早期古典主义音乐的萌芽。在法国音乐史上一段具有承上启下作用的历史阶段。II1 承上对巴洛克音乐的丰富和发展II11 巴洛克音乐时期的风格音乐的巴洛克时期意指17.18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔，巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。II12 与巴洛克音乐的差异巴洛克音乐的审美观点深受哲学理性主义的影响，继承了文艺复兴以来反对中世纪盲目信仰和反禁欲主义的潮流，提倡用理性和科学的观点对事物进行审美。巴洛克时期的人喜欢刻骨的悲怆，喜欢故意的比例失调和夸大分寸。他们在音乐中追求一种宏伟的风格，音乐中经常是汹涌澎湃的音流，结构宏大、织体复杂，具有连续不断的动力性和巨大的戏剧性。洛可可则是充当了这一调和的角色，比起巴洛克表现出一种追求自然的表现，它追求轻松与快乐，优雅与高贵、精致与奢华，强调音乐带给人的感官美。洛可可音乐相对于巴洛克的简约、自然成了占据音乐领域的有力保证，清新的风格雅俗共赏，人性化的设计、人工化的短小装饰成为了当时人们竞相效仿的潮流。巴洛克企图征服、改变、升华并实现拯救，而洛可可则希望娱乐。II13 对巴洛克音乐时期的作用巴洛克时期曾是欧洲音乐史上具有重要意义的时期，而洛可可音乐风格又是此时期中有特殊价值的音乐阶段。洛可可音乐追求华丽、典雅和装饰性，在很长一段时期里我们甚至有些无视这种音乐的历史意义。然而当我们开始审视洛可可音乐时，却发现这种音乐对于巴洛克想古典主义风格的顺利转变起着相当重要的作用。当巴洛克的目的不再是奇观来震惊旁观者，而是要用天才来取悦旁观者时，巴洛克在形式上采纳了洛可可。II2 启下 对早期古典主义音乐时期的过渡II21 古典主义音乐时期的风格古典主义时期是西方音乐历史中的一个重要阶段。时间从1750（巴赫逝世）到贝多芬活动的时期（1820年左右）其特点是：理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。在音乐上，洛可可是法国音乐的风格。所以洛可可风格在音乐上不代表整个欧洲的当时的音乐风格，一般和华丽风格、情感风格一道归为早期的古典主义风格。II22 对早期古典主义音乐时期的作用古典主义时期是一个理性至上的时代，“一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利”。再加上这一时期文学，艺术等方面出现了大众化的潮流，因此出现了与贵族宫廷的矫揉造作、修饰华丽的风格很不相同的质朴和大众的音乐风格。这些音乐语言简洁、通俗、明快，音乐结构非常均衡，更加追求清晰完美的音乐形式和严谨明快的音乐思想。所以，古典主义便逐渐为更多的普通大众而接受和喜爱。然而尽管这样，古典主义音乐和精雕细琢、修饰华丽、柔媚纤细的洛可可音乐在气质上还是有一定的相通之处的，古典主义音乐最内在的气质是高贵大方的，它的优美的旋律，清新的音色，典雅的节奏，华贵的乐思无疑是受到了产生于贵族世界的洛可可艺术风格的影响。III洛可可音乐风格兴起后对法国社会影响洛可可音乐虽然没有巴洛克音乐的宏伟壮观，也没有古典主义的深邃内涵，但我们应该肯定她在音乐史上的重要地位以及反映当时法国社会的影响。III1洛可可音乐在文艺复兴时期表现的人文主义精神人文主义指的是欧洲文艺复兴运动时期出现的一种资产阶级的世界观，是文艺复兴的主导思想。它强调人的自然本性、价值、自由意志、世俗生活和世俗教育。洛可可音乐从巴洛克走来，看到了在那之前音乐中严肃厚重的宗教理性对人们心灵的束缚，所以她重视人们的思想情感，注重表现个体思维，为人着想，为人写作。洛可可音乐处处着眼于人文，关注着音乐自身美的特点。恰恰小的音乐、小的结构、小的细节表现才能体现人类音乐文化的清新淡雅的又一种审美情趣。正是这样的风格，给予之前巴洛克音乐中的夸大与汹涌澎湃的音乐一种革新和再生，给予古典主义崇尚节制和均衡，恰到好处的美一种启示与前瞻。因此，法国洛可可音乐的美在于她能使人感到轻松和快乐。她那对人类的人文主义关怀，对人民大众期望感受更加丰富多彩的音乐生活符合了历史对那段岁月的审美要求，从今看来仍然是符合历史发展规律的。III2 启蒙运动中的法国歌剧音乐启蒙运动的思潮是以17世纪自然科学发展为基础的，是一种对理性和进步的新的信仰。它反对罗马天主教会的教义，主张自然神论或无神论，反对封建君主专制，主张民主政体，反对封建特权，主张个人的自由平等，反对神秘主义和形而上学，主张经验主义和人的共同情感。在启蒙运动的影响下，欧洲的音乐文化也发生了一些深刻的变化。启蒙运动是文艺复兴的继续和深入，是欧洲的第二次思想解放运动。启蒙运动的伦理理想，具体体现在莱辛的智者纳旦中，该剧富有诗意地祈求容忍宗教信条，以美德而非宗教取人。这出戏也表明，启蒙运动的注意力已转向中产阶级及其问题。西欧的启蒙主义是在法国兴起的，而这一时期法国的代表风格却是洛可可风格。吕利庄严华丽的皇家把洛尔风格，其音乐戏剧宏伟的结构，被正在兴起的洛可可所破坏。田园歌剧和歌剧芭蕾，接着将巴洛克歌剧转变成既非壮烈也非宁静的东西，这种歌剧，如同风景画一样，都使观众认识了客厅社交。贵族们在路易十五的带动下，都乐于参加表演，他们穿上田园服装，在歌剧或芭蕾中扮演不太困难的角色，并坚信那是最平民化的行为。III3 对后世法国音乐发展的影响法国洛可可音乐风格改变了巴洛克以来音乐的哲学宗教理性束缚，注重音乐自身的美以及以人为本的创作原则，以短小的结构、华丽的装饰和高贵典雅的气质在巴洛克后期及古典主义时期之间架起了一座桥梁。特别是在古典主义大师海顿和莫扎特和浪漫主义时期的肖邦等人的许多作品中都显现出洛可可音乐风格对他们的影响。并且，洛可可音乐在标题性、装饰性创作技