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中国油画的表现目 录内容摘要1关 键 词1Abstract1Key words 1一、绪论2二、中国油画的构图3（一）构图的概念 3（二）构图形式对表现内容的作用 3三、中国油画的着色4（一）人体对用色的视觉心理 4（二）色相的情感与象征 4四、结论5参考文献10致谢11内容摘要：油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。 关 键 词：可塑性 肌理 感染力度 抽象 精神情感Abstract：Oil paint thick heap functions and strong plasticity is unmatched by other type, this feature makes it painting can produce and peoples thoughts on the look a a direct effect on the image. Rembrandt, Rubens is good at mastery and control skin texture, because texture directly convey the artists psychological feelings, the infection of works. So-called texture of reasonable performance not only including the imitation and reappearance of object texture, also including the description of the overall mood and performance on the image. In nd feel the rhythm and emotional resonance. Under the action of the calligraphy, the shape is not only complete modelling task, but also the skin texture has traditional realistic painting, texture is very qualified for the sense of mission, the object of fine and coarse ZhiDeGan available corresponding texture to imitate, but this is a very passive behavior, which refers to the beauty of texture that can express the rhythm of images and the artists feelings, highly harmonious order of skin texture. Often go beyond the confines of the texture and the texture will be the spirit of the gas throughout the image and the viewers heart, become pull away in the figurative beauty color layer. In this sense, it is abstract. But in the traditional painting it in turn attached to the realistic object, integration in the overall atmosphere from small to large.Key words：plasticity texture Infection dynamics abstract Mental emotion13一、绪论（一）课题背景油画艺术是世界性的语言。艺术不受国界的限制而为世界各民族的人民所欣赏。从艺术角度，很难成立诸如欧洲油画和中国油画这类说法，因为油画作为一门世界性的艺术，有共同的标准，只是因不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有差异而已。因此，我们考察油画在中国发展的历史，从理论上说也必须以油画世界性的共同标准去加以衡量。可是，什么是油画艺术世界性的共同标准呢？大致上说，油画艺术有三个层面可供考查：技术的层面，形式技巧的层面和精神内容的层面。技术必须过关，必须掌握油画技术的ABC，这一点是最基本的要求。用技术表达自己的感受，描绘自己的所见、所闻、所感，有个怎样描绘、怎样表现、采用什么技巧、选用什么形式的问题。作为古典写实的油画，欧洲人有雄厚的写实造型即素描造型的基础。从印象派之后，欧洲油画逐渐转向表现性，采用象征、写意和抽象的手法，但因为有具象、写实的基础，有古典油画的渊源，在空间意识上仍然和他们的传统有一脉相承的联系，给人的感觉仍然浑厚而不显于单薄，有立体的空间氛围而不显描绘的表皮化，即使在他们自觉摆脱三维空间追求平面化时，也是如此。油画形式技巧之中另一重要的环节是色彩。作为产生在欧洲的画种，欧洲的历史、地理和人文环境培育出了油彩艺术，欧洲的自然环境、气候决定了他们的绘画优势在于油彩，而不在水墨。欧洲油画色彩的绚丽与和谐在世界艺坛上是夺目的，也培养了一代又一代油画人的眼睛。采用油画技术，在色彩的感觉与运用上必须达到一定的要求，必须过色彩关，掌握色彩对比与和谐的方法。技术、技巧和形式，最终是为精神内容服务的。一件艺术品成功的关键不在技术与形式技巧，而在于它包含的精神容量。精神容量有较为广泛的内容，基中最主要的是艺术作品中所反映的审美感觉的深度。凡是有深度的审美感觉，就能触动人们的心灵，不论是写人物，还是写山水、风景和静物。用这三个标准来衡量20世纪中国的油画艺术，我们感到有不少缺憾。技术和形式技巧尚不够完善，这是明显的事实。从事油画的前辈们因为社会的动乱和不安定，没有足够的时间与精力在这方面作更深入的研究和探索，我们还需要做补课的工作。至于我们油画作品的精神容量，就整体来说，20世纪的中国油画与人生、与现实有较为紧密的联系，尽管在一个时期存在着泛政治化的倾向，那是受狭隘文艺观念与有偏差的文艺政策影响的结果。对审美偏狭的理解，影响了中国油画的全面、健康的发展，这是我们回顾这一段历程时不可回避的事实。可是，这时期的中国油画的精英创造也具有另一特色，它在描绘和反映现实生活方面别具一格，带有理想主义色彩和乐观主义精神。这些作品影响了中国人民的精神生活，积极参与了中国的社会变革，推动了社会前进时的步伐。这样说来，在20世纪中国这块土地上产生的油画艺术，基本上是经得起用世界性的共同标准来衡量的。我们给予它应有的评价和赞美，不是出自于狭隘的民族主义和爱国主义的心理。事实上，其他国家不带任何偏见的艺术界人士，也是给予中国油画以公允的评价的。调艺术的个性，否定艺术的规范性。二、中国油画的构图（一）构图的概念绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，因而被喻为艺术语言。作为“语言”，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科。（二）构图形式对表现内容的作用衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。三、中国油画的着色（一）人体对用色的视觉心理色彩可影响人的心理和生理对色彩与人的心理情绪关系的科学研究发现，色彩对人的心理和生理都会产生影响。国外科学家研究发现：在红光的照射下，人们的脑电波和皮肤电活动都会发生改变。在红光的照射下，人们的听觉感受性下降，握力增加。同一物体在红光下看要比在蓝光下看显得大些。在红光下工作的人比一般工人反应快，可是工作效率反而低。粉红色具有安抚情绪的效果粉红色象征健康，是美国人常用的颜色，也是女性最喜欢的色彩，具有放松和安抚情绪的效果。有报告称，在美国西雅图的海军禁闭所、加利福尼亚州圣贝纳迪诺市青年之家、洛杉矶退伍军人医院的精神病房、南布朗克斯收容好动症儿童学校等处，都观察到了粉红色安定情绪的明显效果。例如把一个狂燥的病人或罪犯单独关在一间墙壁为粉红色的房间内，被关者很快就安静下来；一群小学生在内壁为粉红色的教室里，心率和血压有下降的趋势。还有研究报告指出：在粉红色的环境中小睡一会儿，能使人感到肌肉软弱无力，而在蓝色中停留几秒钟，即可恢复。有人提出粉红色影响心理和生理的作用机制是：粉红色光刺激通过眼睛大脑皮层下丘脑松果腺和脑垂体肾上腺，使肾上腺髓质分泌肾上腺素减少，使得心脏活动舒缩变慢，肌肉放松。绿色能提高效益消除疲劳与红色相反，绿色则可以提高人的听觉感受性，有利于思考的集中，提高工作效率，消除疲劳。还会使人减慢呼吸，降低血压，但是在精神病院里单调的颜色，特别是深绿色，容易引起精神病人的幻觉和妄想。此外，其他颜色如橙色，在工厂中的机器上涂上橙色要比原来的灰色或黑色更好，可以使生产效率提高，事故率降低。可以把没有窗户的厂房墙壁涂成黄色，这样可以消除或减轻单调的手工劳动给工人带来的苦闷情绪。（二）色相的情感与象征无论表现日间还是夜间的景物，都应使所摄画面中的色彩形成一定的基调，给人以不同的感受。例如，拍摄日出或日落景象，由于色温偏低，天空中含有较多的红、橙、黄色，用日光型胶片时，画面色彩自然偏暖色，给人一种温暖的感受。如果此时用灯光片拍摄，或者是用日光灯加雷登85降色温镜，则收不到这种效果。在拍摄荷塘月色，表现皎洁的月光这类题材时，既可以在明月当空时拍摄，也可以在日光下用日光片加雷登80升色温镜拍摄，都可以产生一种幽静、神秘的冷色调效果。一幅优秀的艺术作品，基调的选择与处理既可以表达作者的感情反映，又是心灵的流露。作品中的色彩不仅仅可以表现出拍摄的时间、环境、气氛，还可以表现出景物的层次，距离的远近，更重要的是利用色彩的生理和心理要素，使画面的组合具有深邃的艺术魅力。如果摄影者能够在彩色摄影中从无理用色，有理用色，逐步发展为感情用色，最后达到“色彩即思想”，一定会在彩色摄影实践中迈上一个新台阶，完成质的飞跃。因此，在彩色摄影的基调处理中，要因人而异，因时而异，因地制宜，根据主题思想的要求确定画面的基调，使情与景、色与情达到高度的统一，以强烈的色彩感染力，给观者以深刻的印象。最后，我们还要强调，人们对色彩的感情因人而产生差异，而时代的变迁、民族、地域、甚至信仰、阶级的不同也会产生差异。例如，在西方文化中，把黑色作为哀悼的颜色，而中国则历来把白衣、白帽、白鞋、甚至腰中扎一根白色带子作为丧事的标志。进入九十年代，已经有人在模仿西方文化，在婚礼上新娘身着白色礼服，以象征纯洁和高雅。又如，红色在西方人眼里是危险的标志，在近代中国，红色则代表革命、代表胜利。四、结论说起当代中国油画是西方油画的影子和山寨版！可能有些人不太相信，那让我们来看看。油画是西方人的主要画种，也经常被称为西画，主要是西方人发扬光大的。大约从明代传入中国。民国之后，油画逐渐成为一种时尚的绘画种类。新中国成立后，油画得到大力普及和发展。但是，中国油画一直是西方油画的影子和山寨版，始终跳不出欧美和苏俄写实派（含古典派、照相写实派、超现实派等等）、现代派（含印象派、野兽派、表现派、立体派、抽象派等等）以及后现代派的旧语言、旧技法、旧风格、旧流派和旧标准的传统窠臼，从未创造出全新的、原创的、中国自己的油画语言、技法、流派和标准。新中国成立后，以写实派手法进行创作的油画家们（比如徐悲鸿、靳尚谊、詹建俊、陈逸飞、陈丹青、艾轩、冷军等）和以现代派（包括印象派、表现派、抽象派、野兽派、后现代派等等）手法创作的油画家们（这种画家更是多如牛毛、举不胜举，因其写实功力相差甚远，大多为欺世盗名、滥竽充数之徒，故不值一提），无一例外都是操着“外语（西方的油画语言）”以西方的油画语言、技法、风格、流派和标准作画的，他们都没有自己独特的油画语言、技法、风格、流派和标准，都是西方油画的影子和山寨版。中国人至今还没有发明创造出全新的、自己的油画语言、技法、风格、流派和标准。虽然，六十年来，中国油画界多次空喊过“油画民族化”的口号，即使以吴冠中老先生为代表的一些画家，尝试着油画的“民族化”变革，但是，由于缺乏恒久性，创新精神、创新思想、独立思考和创新能力都不尽人意，一直没有能够真正另起炉灶、创立中国自己的油画语言、技法、风格、流派和标准。中国油画始终还是在西方的油画语言、技法、风格、流派和标准里面兜圈圈、打转转、炒剩饭。因此，中国油画无法重要的立足于世界油画之林，在世界油画史上无足轻重。（影子山寨的分量怎能超过原版主体呢？）我们必须实事求是地承认，中国当代写实派油画确实在不断进步，比如靳尚谊等人的油画技巧超越了徐悲鸿等人；而陈逸飞、陈丹青等人的油画技巧超越了靳尚谊等人；而艾轩等人的油画技巧超越了二陈等人；而冷军等人的油画技巧更是超越了前面所有的中国当代油画家们，成为中国油画新的里程碑。当然，这一切进步都是跟随着照相机的科技进步而进步的，冷军的超写实油画就像数码照相机的照片那样精细、逼真、惟妙惟肖，冷军的油画技巧达到了独领风骚、登峰造极、前无古人的地步，这是中国所有油画家无法比拟和望尘莫及的。但是，冷军和所有中国油画家们一样，都没有跳出西方油画语言、技法、流派、标准和照相机的框架、圈子、范围。仍然是模仿西方油画的影子和山寨版。以徐悲鸿、靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、艾轩、冷军为代表的写实派都是“酱油色的”，他们的作品画面都是酱油调子、黑乎乎、灰蒙蒙、咖啡色、棕色、褐色、巧克力色，给人的感觉可以说是千篇一律、一脉相承，都是用油画颜料画素描而已。冷军的超写实油画虽然酱油色少了，但是还拖着酱油瓶子。如今，绘画貌似已经走上了绝路或走到了尽头。有人说绘画太容易了，是人就会画画（只要会模仿、临摹、剽窃、抄袭、重复和复制就行了，比如那些行画、那些临摹照片的仿制品等等），这样看来，绘画只是一种低级的手艺活，无需动脑思考，连动物都会画画（比如那些抽象派、表现派之类的作品），现在甚至连机器都会画画了，尤其是电脑PS绘画喷涂写真的诞生，可以瞬间成画，想画什么就画什么！做画家似乎太容易了，只不过是充当了照相机的角色而已。其实，做一个能在绘画上有所创新、超越和革命的艺术大师太难太难了真正的艺术大师既不能重复前人，又不能重复别人，甚至不能重复自己！更重要的是，要有独特的思想性，要画出照相机和电脑无法做出来的、完全独创的全新范式和图式，难上加难！真正的大画家绝对不依赖临摹照片进行所谓的创作，而是依靠写生。可见，做画家容易，做大师谈何容易！让我们分析一下现有绘画的美学技法和具体表现形式：油画（绘画）无非是写实、变形和抽象三种表现方法1，写实画派的绘画技巧和美学无非就是虚实关系、透视关系、色彩关系（重点是环境色）、形体结构、立体感、空间感、色调、质感和体积感等等。2，变形无非就是表现主义、印象派以及图案化。 3，抽象无非就是冷抽象（几何化）以及热抽象（随便任意的胡写乱画涂鸦）。而这些表现方法、技巧和功能，照相机尤其是电脑都会做，并且做得更好。这样一来，照相机和电脑似乎可以取代绘画了，绘画好像就没有存在的理由和必要了。是的，绘画如果不进行完全彻底的创新、革命，确实没有继续存在的理由和必要了，必将被数码照相机和智能电脑完全取代！这只是时间早晚的问题。绘画的危机不是现在才出现的，自从照相机问世以来，绘画便受到了巨大的冲击，产生了严重的生存危机，仿佛丧失了存在的理由，而且随着高科技的迅猛发展，尤其是数码相机和电脑PS技术的出现，绘画越来越成为一种多余，一种鸡肋。食之无味弃之可惜。因为照片完全可以取代绘画。尤其是现在的电脑PS技术喷涂写真，不但可以取代绘画，而且花样多、效果好、速度快、时间短，让画家的手工活望尘莫及。电脑PS技术喷涂写真可以设计和模仿任何形式的绘画，比如文艺复兴时期直至古典主义时期的酱油调子绘画风格，也就是用色彩画素描，头发用黑色，暗部统统是棕色（咖啡色、赭石色、褐色等等）加上黑色；比如印象派绘画风格，也就是七彩缤纷的光线色彩绘画风格，让画面呈现出最丰富的色彩；比如表现主义奔放自由的笔触和宣泄；比如抽象派随心所欲的涂鸦泼洒；比如冷色调画风；比如暖色调画风；比如朦胧派的模糊画风；比如俄罗斯（苏联）的写实绘画风格；比如照相现实主义的精细风格如此看来，绘画真的失去了存在的理由和必要性！真的要被高科技取代了！那么，当今时代，绘画还有没有存在的理由和价值？我们的回答是：有！当今绘画存在的唯一理由只能是：画出具有思想性和技巧性的，照相机和电脑无法制作、无法模仿并且无法做到的技巧、画面、效果和图式。传统绘画的局限性是，要么是素描，要么是色彩素描只有明暗关系却没有色彩关系，而色彩画只有色彩却没有素描关系。古典主义油画都是单色调的，暗部都是棕色、褐色、黑色（照片和电脑喷涂写真也是这样），就如同照相机，只是机械模仿、再现、复制客观对象，其背景都是具象的。而印象派油画只注重光线下色彩变化和笔触的丰富性，却忽视了扎实的写实功夫；表现主义油画只注重笔触和宣泄，却忽视了扎实严谨的形体，它们都不能两全其美，缺乏主观和客观相结合的创作、创造、对比和抽象。绘画能做到两全其美甚至三全其美吗？能！以古典主义的功夫和技法画出印象派的丰富色彩，在一张画上（脸上）画出两种以上的色调，受光面是暖色调，而背光面是冷色调，形成鲜明对比，既表现了色彩的对比性和丰富性，又表现出素描的明暗对比和层次变化的丰富性，并且在背景里加入表现、抽象、文字的元素、笔触和符号，彻底克服了传统绘画的局限性。也就是说，集具象写实、印象派、表现派与抽象变形之大成，既有素描又有色彩；即有细腻又有笔触；既有具象又有抽象；既有写实又有变形多种整合，形成鲜明对比和多种风格、技法、符号的构成组合。应以扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去或者回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理或者抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合，并且在此基础上强化对比色的结合，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。这样绘画只用三原色作画，禁止使用黑色颜料，连画头发、眉毛、眼睛、鼻孔和阴影也禁止用黑色，而是使用蓝、绿和紫色的冷色调，让人们利用对比色的反差，通过视觉对比产生视觉错觉、产生黑色的感觉，从而大大加强和提高了绘画的技术含量、难度、思想性、学术性、创造性和丰富性，这才是高手画家的绝招真功夫，这才是真正的高级手艺、大本事（以区别于中国水墨画）。因为黑色太简单，既不是暖色调，又不是冷色调，只是中性色，是文艺复兴与古典主义时期、苏俄现实主义、商业行画、电脑喷涂写真以及中国水墨文人画的专用颜色，更是弱智者和色盲者的专用颜色。看看市场上泛滥成灾、无处不在的行画、广告画、照片和电脑喷涂写真就知道了，都是黑不拉几的棕色、褐色、咖啡