Photoshop调出唯美的暖色调.doc

Photoshop调出唯美的暖色调原图片背景部分的颜色较为鲜艳，人物肤色显得有点偏灰。处理的时候需要重点美化人物的肤色，可以先调出图片的主色，然后把人物肤色部分调红润并增加对比度即可。原图最终效果1、打开素材图片，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，选择自己熟悉的方法简单给人物磨一下皮，皮肤稍微磨光滑，大致效果如下图。2、创建曲线调整图层，对红，蓝进行调整，参数设置如图2,3，效果如图4。这一步主要给图片的高光部分增加橙黄色。3、创建可选颜色调整图层，对黄、绿、中性、黑进行调整，参数设置如图5 - 8，效果如图9。这一步把背景主色转为黄绿色。4、创建可选颜色调整图层，对黄、白、中性、黑进行调整，参数设置如图10 - 13，效果如图14。这一步再把背景部分的黄绿色转为橙黄色。5、按Ctrl + Alt + 2 调出高光选区，按Ctrl + Shift + I 反选，新建一个图层填充橙红色：#CC6403，混合模式改为“滤色”，不透明度改为：70%，效果如下图。这一步增加图片暗部亮度，并给暗部增加红褐色。6、按Ctrl + Alt + 2 调出高光选区，新建一个图层填充橙黄色：#FBC47D，混合色模式改为“柔光”，不透明度改为：40%，效果如下图。这一步给图片的高光部分增加暖色。7、创建曲线调整图层，对RGB、绿、蓝进行调整，参数设置如图17 - 19，效果如图20。这一步增加图片的亮度。8、新建一个图层，混合模式改为“滤色”，把前景色设置为橙红色：#D25302，用透明度为10%左右画笔在下图高光部分涂上前景色。9、创建色彩平衡调整图层，对阴影、中间调、高光进行调整，参数设置如图22 - 24，确定后把图层不透明度改为：30%，效果如图25。这一步给图片整体增加一些淡红色。10、创建可选颜色调整图层，对红、黄、白、中性色进行调整，参数设置如图26 - 29，效果如图30。这一步主要调整人物肤色，把肤色稍微调红润。11、创建亮度/对比度调整图层，适当增加图片的对比度，确定后把蒙版填充黑色，用白色画笔把人物脸部擦出来，效果如图32。这一步加强脸部肤色对比度。最后微调一下整体颜色，完成最终效果。 赞(6) 评论 转载(16) 分享(1) 复制地址 举报 更多已经是第一篇|下一篇：使用压缩效果咖啡加盐、慢生活等6人觉得很赞ps技巧|原创：【夢】攝影與後期博客签名档不是最好的，但是最温馨的！中间调人像的拍摄中间调是指由深灰至浅灰的影调在画面构成中占绝对优势的拍摄基调，它的反差适中，层次丰富细腻，用于拍摄人像作品能够充分表现被摄人物的立体感、质感和空间感。灰调善于模糊物体的轮廓，制造出柔和、恬静、素雅之美。拍摄中间调人像，是对摄影师影调控制能力的真正考验。了解顾客和确立主题 中间调适合各种题材的拍摄和创作，尤其适合追求时尚和个性含蓄的人群。如图1这幅作品，画面从影调、美姿、服饰和构图方面营造出了内敛、柔和的视觉印象，表现出一个内秀贤淑的女性形象。影调把握上基本运用的浅灰、中间灰、灰黑，没有很深暗的颜色和比较明亮的色彩，整体和谐统一，画面的层次感和质感表现的相当细腻丰富。选择合适的背景 中间调在背景的选择上没有高调和低调来的好搭，一般我们都知道灰色背景是最合适的，但是除此之外，还有没有其他色彩的背景可供选择呢？接下来，我们做一下具体分析。 背景材质的选择：要求背景反光和吸光都不要过强，比如像常用的无仿布、棉布、普通墙面等做背景就比较合适。 背景色彩的选择：一些中性灰，以及深灰、灰绿、灰紫、土黄等饱和度低，明度相对较低的颜色都是不错的选择。搭配合适的道具 拍摄中间调人像的道具最主要的是控制好道具的色彩，至于选择什么样式的道具一般是根据被摄对象的年龄、性格、气质去搭配。比如，要拍摄古朴朦胧的画意人像，道具就要配搭出质朴怀旧感觉，这些也是跟拍摄的主题和内容有联系的。另外，尽量避免选择反光率比较强和吸光性很强的道具，质地粗糙的砂岩制品和陶罐制品是与中间调的表现形式相吻合的。色彩控制 中间调的色彩控制基本在灰色基调，就是减少明亮色彩和深暗色彩。不过，这个灰色基调可以带有各种色彩的颜色倾向，如：灰绿、灰紫、黄灰、灰红等，画面的视觉效果要平柔细腻。在图5a的配色卡中，色彩基本上没有明显的色相变化，只能感受到带有色彩倾向的深浅明度的细微差异。将色卡中其中两个或多个（不宜过多）作搭配都能产生中间调的画面效果。图5b是数码后期去色后的每个中间色的基调，我们可以看出它们是一个色彩过度较均匀的面，对细节的表现是非常好的。中间调人像的用光方法 中间调的用光应根据画面中灰色调的深浅和拍摄的主题内容而定的，用光比较灵活。但是注意画面不要有过大的光比，太过明亮或太过深暗都不适合。 光质 柔性光和硬性光都可以使用，不过对于光比的控制要合理。我们可以将柔性光和硬性光相结合，这样可以使中间调的照片避免过于平淡，有利于对人物质感的强化。柔性光可以选择常用的长方形柔光箱和八角柔光箱或者反射光。 控光 在布光时，人物面部的光比控制在1:1和1:2之间，背景和人物的光比控制在1:2。光比太小影调偏高，缺少高光层次；光比太大影调偏低，缺少暗部质感。而且，中间影调的画面中最好要有少量的深暗影调或者明亮影调进行搭配，否则画面会太过沉闷。应做到以准确曝光为原则，不要过曝和欠曝。 布光平光组合布光，如图6，画面光比较小，较适合表现明快、美好、和谐的艺术气氛，由于没有背景灯光，如果要使背景的色彩得以如实表现，可以让被摄者尽量靠近背景，用前面的闪灯余光照亮背景，这样可以使背景产生会色调的层次，有利于中间调子的表现。 立体光组合布光，如图7，立体光的范围很大，如：主辅光、主光加轮廓光、主光加逆光等。拍摄中间调人像要求光比小、投影要透明、注意合理的大面积的布光。 蝴蝶光布光，如图8，蝴蝶光也叫对称式照明，从某种意义来说，是斜顶光，也是正面光或者是顺光的一种用光方式。它的主光源通常是在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方，由上向下45o方向投射到人物的面部，在鼻子的下方投射出阴影，似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感，注意阴影部位的深浅不能过重。 三角光布光，如图9，中间调人像用光中还可使用三角光，光线从人物斜上方射下，使人物的鼻子产生一道投影，并融入暗部，这就使人物的一边脸颊上形成一块三角形亮区。由于这种光效可以是人物面部产生明显的立体感，根据中间调人像的特点，可以加强或减弱光比反差，保证更丰富的中间层次的出现。 反射光布光，如图10，配合灯光的组合，可以使用一些反光板，这样有利于暗部细节层次的表现和灰度的控制，这也是拍摄中间调人像常用的补光方法。 人像照片的影调除了以往几期介绍的高调、低调和中间色调外，如果再细分还有硬调、软调等等。区别主要在背景、服饰、道具、光线及反差所造成的画面整体影调的差异，不同的基调各有侧重。只有对人像摄影的影调熟练掌握了，才能创作出令人满意的作品。高调和低调照片拍摄技巧一、怎样拍高调照片高调摄影照片 高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面的色调比较简洁明朗。高调照片分为软高调和硬高调两种：软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结构；硬高调的画面影调很少，几乎只是用线条勾划出轮廓。拍摄时要求： 1. 光线要柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可获得反差平淡的效果。拍摄人像时除头发外，脸上光比不要超过1：2。 2. 拍摄人像时，被摄者要穿白色或浅色衣服。拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物。主体和陪体的色调应尽量接近。 3. 背景要选取白色调或浅灰色调。 4. 曝光时，要比正确曝光略增加一点。5. 显影不宜过深，应选择缓慢性显影液。 二、怎样拍低调照片低调摄影照片 低调照片画面的基调，绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主，浅色调占的位置很小，整个画面的色调比较浓重深沉。低调分软低调和硬低调两种：软低调是以差距较小的暗影调，表现出被摄对象的丰富的层次和质感。硬低调则是以较大的光比，突出表现对象的轮廓。拍摄时应注意： 1. 软低调的画面影调低，但影调之间对比不大，它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感。软低调的光比多控制在1:4之间。硬低调的明暗对比强烈，光比多控制在1:8之间。 2. 拍摄低调照片多使用侧光或半逆光，要选择暗背景。 3. 拍摄低调人像时，人物服装的色调要比较深。拍摄低调的自然景物时，也需要选择深色调的景物。陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调。 4. 感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。显影时应采用慢性显影液，可把D76显影液加二、三倍水冲淡，再把显影时间适当延长一些。 5. 低调照片的整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这Lightroom结合PS调出静物照片小清新效果先看看原图和效果图第一步：用LR调节白平衡。白平衡很重要，关系到你什么调子，暖的还是冷的，SO，仔细定位了。以下这张照片比较灰，所以要调节各种基础色调。各种颜色的调整，直到自己满意为止。这个也没具体标准，我们常说，后期就是要跟自己的感觉走，根据自己的效果需求，所以参数不能照搬哦。第二步：调整高光和阴影部分，拉个小暗角，然后LR导出。第三步：LR导出的图片放入PS。可选颜色耐心点，慢慢调，主要是让图片色调明媚起来，因为水果么，总得看着有点食欲才好。在色阶看一下效果。如果还想再靓丽点，可选颜色再调整下，红色减青，绿色加青，黑色减黑，黄色加青减黄。参数就不放了，这一步完全要跟自己的感觉走，照搬不好哈。如果上一步满意了，这一步也可以不做。最后稍微锐化，完成!个白调即使面积很小，但能使整个画面具有生气。用ps处理出照片特殊色调处理前图片处理后作品图1、打开图片，在图层面版复制背景两次，隐藏最上面的图层，选择中间的图层。2、执行菜单图像-调整-变化。3、调节出画面的主色调：4、这是我的主色调（蓝色）。5、现在我们选择图层面版中隐藏的图层，让它显示；6、执行菜单图像-调整-去色。让该层变灰度图。7、然后调整灰度图的透明度，让整体画面的饱和度降低；8、在工具面版选择一个合适的软橡皮擦，勾选抹到历史纪录，然后擦掉灰度图层的皮肤部分，让背景的皮肤颜色露出来，不至于太灰。9、再转到图层面版，新增一个渐变映射的调整层；10、由于我的前景色默认为灰绿色，而我需要另外的颜色，继续跟我来调颜色；让我们来点这个渐变颜色条；11、选择这个颜色控制小按钮；12、在这里选择其他颜色；13、现在你可以选你喜欢的颜色了；然后确认确认再确认。14、好了，现在我们加了一个颜色调整层；15、调节这个调整层的透明度，这里的作用是为了让画面色调更统一。16、我们现在把上面三个经过颜色调整的层连接起来；17、并把他们进行合并；18、拼合连接层后的图层面版情况；19、再次调整皮肤颜色，注意看图中的红圈参数；大家可以自己自由摸索参数的用法；20、最后合并图层。处理后作品图用PS渐变映射打造个性色调效果图 1效果图 2处理前图片1、打开处理前图片，复制一层。效果图 1效果图 2处理前图片1、打开处理前图片，复制一层。2、处理好皮肤。3、点击图层新调整图层渐变映射，颜色设置如下图：4、点击图层新调整图层亮度对比度，注意看蒙版。5、CTRL+AIL+载入高光，点击图层新调整图层色彩平衡，如下图设置：6、载入高光，按CTRL+AIL+I反选，点击图层新调整图层色阶，如下图设置：7、复制背景副本，拉到色阶层上面，混合模式改为柔光，不透明度60%，建立蒙版，用黑色画笔涂抹，注意看蒙版。8、新建一层，CTRL+ALT+SHIFT+E盖印，用滤镜模糊高斯模糊，4像素，混合模式改为柔光，不透明30%，9、轻微压暗角，点击图层新调整图层纯色，颜色：#BCBCBC，混合模式改为正片叠底，用黑色画笔涂抹蒙版，数值自定。10、合并所有图层，复制一层，点击滤镜模糊动感模糊，混合模式改为强光，不透明度75%，加上文字，OK。处理后作品图灰度构成的数据调色方法每个学习ps者,都知道30% 59% 11%的含义,ps的去色命令就是按照这个比例进行灰度构成的.对这个数据我曾经做过很多的试验,但是并没有看出什么.就像一个古老的谜一样.为什么要用这样的组合,而不是其他,(我说这个没有理论根据,有用处就是好.不保证理论正确).后来发现如果用255 -30=225 255 -59=196 255 -11 =244 这样就得到225 196 244这个组合.当我把人像的皮肤设置为这样的数值后,发现大部分人像照片变得很通透,虽然有偏色,但是经过可选颜色的简单的修正后.照片的品质得到很大提高,即使是偏色片也是这样.而且225 196 244 ,196 244 225 , 244 196 225数值不同位置变化都会给你意外的惊喜.辅佐以中性色黑色滑快的变动,会得到高 中间调 和低调照片的变化,中性灰中青 洋红 黄的滑块的变动,同样给你高兴的东西.(这个东西对商业摄影有用处,对严肃的工作者则是另外回事情).如果在给以色相和饱和度的简单变化,可以让照片变得容易为顾客接受.当然我说的是希望把自己的照片变得漂亮的喜欢到照像馆照相的mm们.而不是严肃的追求艺术的大师们.呵呵.不要说理论根据.对你 我有帮助就是能够接受的.当然提醒一下.不要拘泥于这个数据.ps没有止界 ,你总会有新的发现.处理前图片处理后作品图1、用颜色取样器工具在你像的中间调偏高区域，确定取样点。2、CTRL+M调出曲线，按CTRL的同时在取样点点击确定，曲线的红色通道调整点，绿、蓝色通道调整点。如下图：每个学习ps者,都知道30% 59% 11%的含义,ps的去色命令就是按照这个比例进行灰度构成的.对这个数据我曾经做过很多的试验,但是并没有看出什么.就像一个古老的谜一样.为什么要用这样的组合,而不是其他,(我说这个没有理论根据,有用处就是好.不保证理论正确).后来发现如果用255 -30=225 255 -59=196 255 -11 =244 这样就得到225 196 244这个组合.当我把人像的皮肤设置为这样的数值后,发现大部分人像照片变得很通透,虽然有偏色,但是经过可选颜色的简单的修正后.照片的品质得到很大提高,即使是偏色片也是这样.而且225 196 244 ,196 244 225 , 244 196 225数值不同位置变化都会给你意外的惊喜.辅佐以中性色黑色滑快的变动,会得到高 中间调 和低调照片的变化,中性灰中青 洋红 黄的滑块的变动,同样给你高兴的东西.(这个东西对商业摄影有用处,对严肃的工作者则是另外回事情).如果在给以色相和饱和度的简单变化,可以让照片变得容易为顾客接受.当然我说的是希望把自己的照片变得漂亮的喜欢到照像馆照相的mm们.而不是严肃的追求艺术的大师们.呵呵.不要说理论根据.对你 我有帮助就是能够接受的.当然提醒一下.不要拘泥于这个数据.ps没有止界 ,你总会有新的发现.处理前图片处理后作品图1、用颜色取样器工具在你像的中间调偏高区域，确定取样点。2、CTRL+M调出曲线，按CTRL的同时在取样点点击确定，曲线的红色通道调整点，绿、蓝色通道调整点。如下图：3、在调绿色通道，绿色通道的输出点数值改为196。4、在调蓝色通道，蓝色通道的输出点数值改为244。5、选择菜栏，选择色彩范围，检测看皮肤层有哪些颜色，这个是帮助自己了解下，清楚后，按取消。如下图：6、选择菜栏图像调整可选颜色，调整红色，如下设置：7、在调整洋红色，如下设置：8、在调整中性色，如下设置：9、给出的可选颜色的数据没有什么价值，每个人做的数据都会不样是提供思路自己去找合适的数值吧！中性色调整满意色彩，注意下黑色滑块的变动，能够调整出高、中间、暗、不同色调。10、选择菜栏图像计算，选择需要磨皮的区域，补偿值不同皮肤，选区大小不同，计算出的区域过度较平缓。喜欢用计算来选择皮肤，感觉他的过度的平缓，当然你可以用其他建立选区的方法，然后羽化几个数值，拷贝一层，用磨皮插件来磨皮之所以对皮肤进行选择，理由是我们并不喜欢头发和五官都模糊的照片因为mm们在头发和五官上花的钱已经够多了不能够让花的钱看不到我喜欢用neatimage来磨皮，当然你可以用其他的磨皮插件或者ps自带的能够磨皮的滤镜如果做过了你就消退相反你就trl+直到mm的皮肤够滑为止。ps调低调中性色用可选颜色调色处理前图片处理后作品图1、打开处理前图片，点击图层新调整图层可选颜色，颜色：红色，青色+54，洋红+25，黄色+29，黑色+25。如下图：处理前图片处理后作品图1、打开处理前图片，点击图层新调整图层可选颜色，颜色：红色，青色+54，洋红+25，黄色+29，黑色+25。如下图：2、再可选颜色，颜色：白色，青色-4，洋红-8，黄色+3，黑色-5。如下图：3、再可选颜色，颜色：中性色，青色0，洋红0，黄色0，黑色+10。如下图：完成的处理后作品图4、另张图片的处理前图片。5、处理后作品图。6、打开处理前图片，点击图层新调整图层可选颜色，颜色：绿色，青色+100，洋红+100，黄色-100，黑色0。如下图：7、再可选颜色，颜色：蓝色，青色+60，洋红-28，黄色+60，黑色+60。如下图：8、再可选颜色，颜色：白色，青色-25，洋红-16，黄色-100，黑色0。如下图：9、再可选颜色，颜色：黑色，青色0，洋红0，黄色0，黑色+100。如下图：10、完成的处理后作品图。拍摄出满意的人像器材其实，现在的DC机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。机器最好是带有点对焦和点测光的功能。这样是为了更好的把人像的面部更容易清晰和曝光准确（这点是你的PP能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的DC所能够拥有的）。如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的话，可以考虑上DSLR数码单反相机。然后选上一些素质不错的镜头这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的DC（但这只是个人意见，是否使用按各自的需求和情况来定了）。拍摄技巧人是万物之灵。不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别同时背景的选择也是相当重要的一部分。要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分！这点比较重要！如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑，如上图，这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。值得一提的是，有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头，其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。光圈和白平衡怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢？大光圈和精确对焦是关键。首先我们把相机的功能键转到手动设置里的AV或A档（光圈优先）。然后选择最大光圈（光圈数值最小，如F2.8）；然后就是使用尽量长的焦距，让模特和背景拉开一定距离，对准人物的面部的两眼中间半按下快门，这时会听到对焦的声音，如果相机没有多点对焦，可使用精度最高的中央对焦点对好角后，半按快门锁定焦点，再重新构图，最后才按下快门完成拍摄过程。数码相机的参数设置一定要正确。肤色是最难表现的，稍微的偏色看上去都很明显，拍人像如果颜色出现偏差就会使整张照片都比较难看，就算我们懂得了一些数码暗房的功夫，也会增添了很多麻烦，况且有些颜色偏得离谱了后期不一定这么容易就可以调过来的。所以，使用前必须做好设置如果我们知道自己使用的相机自动白平衡是有偏色的情况，我们可以用手动设置白平衡，用白纸或灰卡先取样设置好白平衡，然后再拍摄。用光和构图我们都知道，拍人像需要光的配合来达到最好的效果。而我们为了选择美丽的背景就难免会出现逆光的情况。这时候我们怎样处理？解决的方法有以下几种：打反光板，让光来补充人物的面部或被拍摄的地方；打开闪光灯（最好是能够控制带TTL的外闪或加上柔光罩）这样使人物的面部效果不至于出现过硬的情况；或者如果人物适合拍剪影效果的话（有一定水平的摄影者可以考虑）就做这个特殊的效果。当然了作为初学的人最好还是避免逆光拍摄，这样就要求我们摄影前要充分的作好光线来源的观察和位置的判断了。尽量用垂直的构图方法。从上面的照片我们可以看到垂直的方式来摄影使人物的表现力更强烈！所以，建议初学者多学用垂直的构图方式。快门速度合理运用快门速度。有时候我们会拍些具有动感的照片。但是，不少朋友用了AUTO档或P档拍的室内照片往往会出现模糊的现象。那就是我们的快门速度没有能够跟上室内由于光线的严重不足，为了有足够的光量能够通过，快门的速度就会延长，因此照片就容易虚。一般我们建议的快门速度最好是1/125秒以上