国外摄影后期教程系列01.doc

国外摄影后期教程系列01：运用色彩创作大片的7种技法出自：形色主义作者：TUTU2009翻译这篇文章是Andrew Gibson写的，他是EOS杂志的技术编辑，同时还主办了一个艺术网站。以下是他这篇文章7 Ways to Create Powerful Photos with Colour的摘译：色彩是构图的重要组成部分，就像拍摄一座建筑物的轮廓、外形、质地，线条和光线一样重要的组成部分。1、使用浓烈而整块的色彩(Use Strong, Bold Colours)浓厚而饱和度高的色彩能给人以冲击力。使用这种技法的要点在于保持构图的简洁，最大限度地使用这种办法就是由几块大的色彩来构图。比如下面这张图，基本可以分为蓝色和绿色：在这种技法里有一个小窍门，就是使用偏振镜。偏振镜的作用就是消除非金属表面的反光，保留更纯、更浓郁的色彩。比如下面第一张图没有使用偏振镜，而第二张图使用了偏振镜：2、使用稀薄的、蜡笔风格的色彩(use subtle,pastel colours)这种方法与第一种技法是反其道而用之。适合那些柔和的光线环境，没有明显的阴影，并且任何多余的对比度都会被破坏的那些照片主题当中。你可以通过PS里的“色相-饱和度”来降低照片的饱和程度。比如下面这张照片，没有明亮的地方，也没有特别吸引人注意力的局部。3、在中性背景下只使用一种色彩(use one colour against a neutral background)中性背景是指灰色或黑色，或者是很深的阴影的背景，这时有一种强烈色彩更能突出主题的注意力。比如下面这幅：4、让一种色彩占主导色调(let one colour dominate)让一种色彩占主导色调，当这些色彩是三原色(红、绿、蓝)时效果更为明显。比如下面这张是赤陶色占主导色调：5、色彩平衡(Color balance)下面这张图叫色轮，主要表现各种色彩之间的相互关系。隔壁的色彩表示和谐与过渡的关系，对门的色彩表示反差和对比的关系。如果你想创作宁静、醇美的感觉，可以使用相邻色的搭配。比如下面这张图，使用了色轮相邻近的蓝色、绿色和紫色的搭配：另外一种办法就是利用对门的色彩建立一种色彩反差与对比的效果。比如穿着黄裙子在明亮的蓝色天空下。此外，红、黄、橙、棕都是暖色系的色彩，蓝色则是冷色系的色彩，至于绿色和紫色则介于冷暖两系之间。暖色系色彩加强图片，冷色系则反之，因此如果你将暖色系色彩置于冷色系之上，则会产生突出主题的效果，比如下面这张图：6、色温(colour temperature)你可能通过对相机(JPG格式)或RAW软件(RAW格式)设置“错误的”白平衡而表现你想让这张照片给别人的感觉。比如下面这张人像，第一张是日光模式，第二张是多云模式：人像和一些风景在暖色时会比较好看点，但是有些风景会在冷色系时比较好看，比如瀑布，这时可以通过RAW软件上的色温滑块向蓝色部分移动一下。此外，只有大面积的冷色系才能平衡暖色系的色彩，如果二者的面积一样多的话，暖色系的效果将会更突出。比如下面这张照片，一小片暖色系就能平衡大面积的冷色系色彩，从而产生和谐的感觉：7、色彩与情感的对应关系(colour and emotion)每种色彩都有其包含的情感，当你看每一种色彩时会相应地产生某种情感，尤其是当这种色彩非常强烈时。因此运用不同的色彩组合能唤起欣赏者不同的情感，虽然因为文化背景的不同，对色彩的情感会不同的理解，但是普遍来说，人类对色彩的情感是基本相同的。比如红色是暖色系的，它代表危险、发怒或者热情;蓝色则是比较酷，放松的色彩;绿色则代表生机与活力。下面这张图用了绿色和蓝色的搭配，给人以静谧之感(译者注：我没有感觉到，可能有文化差异)国外摄影后期教程系列2：成为有创意的摄影师的8条途径作者Andrew Gibson是EOS杂志的技术编辑，同时主办Magical Places Fine Art网站。这篇文章他主要是告诉我们将每个人自身所具有的创意发挥出来的八条途径。以下为译文：出自：形色主义 作者：TUTU2009翻译1、阅读一本摄影书籍(Read a Photography Book)阅读一些摄影书籍会让你学会一些新的技巧，或者让你产生新的灵感，这些都是让你产生创意的源泉。最好是读一本经典，记住：读完一本经典然后去实践你从中学到的东西，这远比看N本书而不按快门要好得多。我这里有三本近年来觉得不错的摄影书籍(1)Within the Frame by David duCheminDavid duChemin在这本构图圣经(译者注：纯是我的译名)里从头到尾强调“创意要比器材更好”( Gear is good, vision is better)他强调在买新器材前要培养新技巧与新创意。这本书大部分是在说旅行摄影，这正是他本人所擅长的领域，当然，他的这些拍摄方法也是适合于其他摄影领域的。(2)The Hot Shoe Diaries by Joe McNally如果你想学会移动闪光，Joe McNally这本热靴日记会非常适合你。Joe从他三十年的职业生涯中提炼出这本书中的一系列的教程，它们将会让你学会使用闪光灯创作令人惊叹的作品。(3)Black and White Photography in the Digital Age by Tony Worobiec and Ray Spence两位暗房大师在这本数字时代的黑白摄影(译者注：纯是我的译名)会教会你在PS里如何处理数码黑白照片。他们会教你一些非常高级的技巧，比如调色与合成。2、使用一支新镜头(Use a New Lens)新镜头可以通过买或借的方式搞到，它会像一只新玩具一样令人兴奋。我喜欢通过使用新器材来探索是否有新的创意的可能性。我本人是50标头的狂热爱好者，这种头一般不贵，如果是二手的就更便宜，或者你可以上eBay淘到便宜货。下面这张图是用F1.8的标头拍的，其景深相当狭窄：3、在假期里拍点照片(Take a Photo Holiday)去一些容易上镜的地方多拍些照片哪怕是周末的时候都可以的。不一定要去异国，就是去一些你来说有点新意的地方就是可以的。所谓新意，就是能让人在视觉上产生兴奋并可能产生创意的地方。当然，你在这种旅行中要花点心思去摄影，保证你在最好的地点捕捉到了最好的光线。下面这张照片是我去年在威尼斯拍摄的，用了点慢快门。4、挑自个的刺(Be More Critical)用新的目光审视你的作品：它到底好在哪里?还能从哪些方面继续提高?通过无情地编辑你所有的作品，找出最好的十张来看看这十张照片到底证明你有哪些创意和创意的方向?你甚至可以想像下你就是杂志的编辑，他们会怎么看待你的这些照片?我就是这样不折不扣地批判我的照片，像下面这张后来就发表在Practical Photography杂志上了：5、制定一个拍摄计划(Set a Photographic Project)你可以制定一个一年内的拍摄计划，时间长一点计划能让你产生一些创意并将它们付诸实施，而且可能通过不同的拍摄方式提高你的摄影技能。比如Lauren Randolph，她因为拍了365个自拍照而被Photo Pro的编辑所注意到，然后就发表了她的一些照片现在，她正在筹划她作为专业摄影师的职业生涯了。6、尝试新的拍摄类型(Try a New Genre)我们每个人都有些自个喜欢拍摄的领域，并对此领域的拍摄技巧比较熟悉。但是当你跳出这个领域时，你有可能学到不少新东西。有些拍摄类型你可能从未涉及过，比如：微距、动作、海景、静物、晚间摄影，时尚或者黑白，我比较喜欢一个模特网站，叫Model Mayhem。尝试一种新的拍摄类型会教会你一些新的技巧。比如，如果你从没用过外闪，你可以去Strobist或者看Joe McNally的书，这就是我从他们那里学了后拍的一张照片：7、建一个摄影博客或者网站(Build a Photoblog or a Website)你在拍完照片后将如何处理它们?我觉得放在博客或自已建立的网站上是个不错的主意。这样，你可以接受到别人的批评而得到提高，或者直接通过与别人的交流而学到新的东西，获得新的创意灵感。这里有四个我比较喜欢的摄影博客：Exposed Planet：冒险家与企业家Harry Kikstra在全世界拍的照片：From 10 to 300mm：一些令人惊叹的风光照片：Filling the Frame：阿根廷的扫街与纪实类照片Dawn Le Blanc：全是漂亮的花儿8、将光线用到极致(Make the Most of the Light)对于风景与海景拍摄来说，最好的光线就是日出之后与日落之前的黄金时段。你也可以将这个黄金时段的光线利用扩展到其他拍摄类型，从而制定出你自个的拍摄最佳光线的准则来。比如拍摄人像就是个不错的例子，在阴天柔和的光线下，或者在阴影里是拍摄人像的不错的主意。但是，你也完全可以尝试下别的光线，比如逆光条件下，尤其是太阳比较低的时候，拍出来的人像也是不错的。总之，不管你拍啥，你找着最好的光线就行了。下面这张照片是在日落时分拍摄的：在这个原贴的最后,作者Andrew Gibson提供了几位摄影师的网站链接,说他们的作品能提供给各位关于这个主题的更多的范例与灵感。三位大师：Steve McCurry，全界知名记者兼国家地理的摄影师，/main.phpDavid Muench，风光摄影大师，/Ernst Haas，色彩摄影大师，http:/www.ernst-haa