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摄影初学者常见问题 摄笔成趣,2005-08-07 11:47:031.拍出来的照片的颜色不对 有的时候，我们经常会发现数码照片里面的景物和原来我们眼睛看到的景物的颜色发生了变化，有的时候偏红，有的时候偏黄。这是怎么回事呢？这主要是由于白平衡没有调节好的原因。白平衡调节功能的作用和在传统彩色摄影时加色温转换滤色镜的作用是类似的，目的是达到准确的色彩还原，只是数码相机的色温不需要在镜头上加滤镜，而是采用电路调整方式，靠电子线路改变红、绿、蓝三基色的混合比例，把光线中偏多的颜色成分修正掉。多数数码相机中都有自动的白平衡调节，这种功能在一般条件下还是比较准确的，但是在一些复杂的条件拍摄下就很难保证了。事实上，我们接触到的光源一般都比较复杂。所以我们在拍摄的时候一定要养成先观察周围的环境，拍照之前就把白平衡调节好的习惯。有一些数码相机中的白平衡调节有自调模式，一般用上面一个矩形的小方块，下面两个小三角的符号来表示。这种模式的白平衡调节是让你将相机对准拍摄现场白色的物体，然后半按下快门，此时，相机会自动记录这种光线下白色的状态，依据这个数值，就可以在接下来的拍摄中正确的对色彩进行还原了。我建议大家在相机有这种白平衡调节模式的条件下使用它，多数情况下，它更为精确。2.拍出来的照片是虚的这主要可能是有几个因素造成的。首先，由于数码相机的快门延迟时间比较长，所以人的手就不容易拿稳，这是拍出来的影像就会是虚的，原因就是在于手的抖动。一般来讲，人手的抖动可以忽略不计的情况是在快门度和焦距成倒数关系，以及比这个速度更快的时候。所以在光线不是很好，速度较慢的时候，我们最好借助角架或者固定不会动的物体来固定相机。其次，照片是虚的还可能是由于焦点没有选择好的原因。很多时候，我们只注意到了将要拍的景物放在取景框里面，而忽略了将焦点对准要拍的主体，那么照片上的情况就会是主体不实。再次，就是主体的位置发生了移动，由于数码相机的快门较慢，造成从按下快门到拍摄完成所用的时间相对较长，此时主体就很容易发生了位置的移动，在这种情况下拍出来的照片也会是虚的。解决以上问题的方法，一个是利用和借助固定不动的物体来固定相机，另外一个就是可以平举相机，使相机随着拍摄的物体一起移动，这样，照片中虽然背景是模糊的，但是主体却是清晰的。后边的方法经常用于拍摄移动较快的物体，例如车子等等。3.拍好的照片上有很多小点这种情况多数出现在夜景的拍摄中。这是由于感光度高造成的。就是我们所说的照片中的噪音。要知道感光度（ISO）的数值越高，画面的质量就会越粗糙，感光度的数值越低，画面就会越细腻。但是，感光度意味着对光的敏感度高，所以，在弱光拍摄的时候，我们常常要选择高感光度，那么，如果相机本身的降噪系统不好的话，就会造成画面上出现噪音的情况。想要避免这样的情况，我们就需要人为地将感光度调的稍低一些，然后用相对较长的曝光时间来补偿光线的进入，这样，拍出来的照片就会有层次，而且质量有保证了。当然，前提是，你需要带上三脚架。4.拍出来的照片过暗或者过亮这往往是由于曝光没有控制好的原因造成的。首先我们应该知道曝光量和什么有关系，才能进而正确的对它进行控制。它主要和以下因素有关：A.和物体本身反射光的能力有关系。不同的物体对光的反射是不同的。我们来想象一下从煤店中的一只黑色的猫到雪地上的一个玻璃的牛奶瓶子，它们之间又怎样的差异呢？B.照明。这就和光源的强度有关系了，光照强，自然需要曝光时间短；反之亦然。C.胶片的感光度。感光度低表示对光的敏感度相对弱，需要的曝光时间相对长；感光度高表示对光的敏感度高，需要的曝光时间相对短。但是高感光度容易带来的是很难避免噪音，就是画面上会出现很多粗糙的颗粒。那么，我们怎么来曝光才能将所有的物体尽可能正确的还原到感光材料中去呢？这就需要我们掌握以下几个常识：a.调整光圈：前面已经反复的强调了，光圈越大，进光量越大；光圈越小，进光量越小。b.调整速度：速度越快，进光的时间越短，进光亮越小；反之亦然c.测光方法：一般来讲，我们要对被摄体进行测光，相机会提示给你所需要的光圈和速度。按照这个数字来曝光，所得到的照片应该是一张色调是灰色的照片。那么，无论是照片中的黑色还是白色都还原成18%的灰，在摄影中，叫做“中级灰”。但是我们平时遇到的情况是很少会拍一些纯黑或者纯白的物体，那么这样的曝光就是没有任何问题的。如果你遇到了有黑色或者白色的物体，那么也好办。比如像拍雪景，你可以先对着你的手半按下快门，也就是对自己的皮肤进行测光，然后再对种你要拍的雪按下快门，那么雪就是白颜色了。原因在于，相机对你的手进行了测光，由于我们的皮肤就接近于中级灰，所以比皮肤白的雪就自然还原成了比会灰色更亮的白色。又例如，一个人的衣服是黑色的，我们也可以利用同样的方法，先对自己的皮肤进行测光，然后再拍摄。我们假想，如果再拍雪景的时候，使用雪本身来测光的，那么照片上手是什么颜色呢？你可以去试试看，不一定是雪，白色的反光能力强的物体都可以。现在相机的侧光方式一般有中央重点平均测光、点测光。d.此外，数码相机中一般都提供了+/-2ev档的曝光补偿，当你感觉照片的曝光不对的时候可以通过加减曝光补偿来进行调节。由于所拍物体处于不同的环境光线下，因此如何正确控制曝光则至关重要。闪光灯、反光板等自然非常有用，正确恰当使用曝光补偿则是另一种有效的途径。EV值称曝光值，它反映的是光圈大小和快门速度的组合。EV值与景物亮度及胶片感光度也相关。通俗地说，胶片感光度越快，被摄物越明亮，则EV值就越大，相应的这时就要用小光圈及快速曝光。曝光补偿是为了让拍摄者对相机测光所确定的曝光“量”进行修正、调整，从而得到适宜于主体正确表现的准确曝光。曝光补偿量均用+3、+2、+1、0、-1、-2、-3、等加以表示，“+”表示在测光所定曝光量的基础上增加曝光，“-”表示减少曝光，相应的数字为补偿曝光的级数（EV）。数码相机越来越普及，数码相机漂亮的外观，强大的功能深得消费者的喜爱，但是数码相机毕竟是电子类产品，所以在实际操作中，还是要比传统相机复杂，对于数码相机中很多术语不是很了解，这在一定程度上对使用产生了一定的影响，所以我们收集了一般数码相机用会出现的一些词语解释，提供给大家，能让大家能够更好的玩转自己的“装备”。 近来不少朋友买了单反相机，常有人咨询单反相机使用的基础知识。随着摄影器材设备的更新换代，尤其是数码单反相机的普及，让这个领域开始面对大众。网上关于摄影方面的教材很多，浅而易懂的有之，莫测高深的有之，但是对于刚刚涉足摄影的人来说，要了解最基本的摄影技巧是他们最需要的。关于摄影的技巧万变不离其宗也就那么几点，这篇文章的目的就是让初学者能更好的掌握这几个基本技巧。 基本规则一：拍摄 很多初学者在拍摄照片的时候都会发现大多的照片构图和光线很好，但是画面很模糊，和专业摄影师的照片比较没有清晰锐利的感觉。其实抛开摄影器材和经验来讲，觉得画面清晰的关键就是拍摄时候相机的稳定性。 当你手持相机进行拍摄的时候一定要记住尽可能的不要让呼吸影响相机的抖动，其实这些和用枪打靶的道理一样，调节互相，在呼气的时候放慢速度，拍摄的瞬间停止呼吸，基本就能避免手部受到呼吸的影响。 摄影的动作上来说，如果不是特别的情况不要让你的肘部离开你的身体两侧。如果将相机竖立拍摄的话也不要让持相机的手离开身体，这样能最小的减少相机的晃动而影响拍摄效果。如果可以，尽量使用三脚架来固定相机拍摄，这样拍摄的照片就能更加清晰避免模糊。 还有一点，使用单反相机一般不要像卡片机那样，因为那样不容易保证拍出清晰的照片。 基本规则二：光圈 光圈就是镜头里一个控制光线进入的一个小装置，可以通过调节影响光线的通过最后在相机的传感器上获得图像。 基本上来说，光圈越大进光量越多画面更亮，反之则画面越黑暗。光圈、快门、ISO是决定画面真实光线的基础。互相配合互相合作，互相制约。 拿出你手里的相机，尝试找到光圈的位置，一般的镜头上都会有一个“f”表示的数值，这个就是光圈的数值。数值越小（如f1.4）代表光圈越大，数值越大（f16或者f22）代表光圈越大。通过下面的图像可以很好的理解光圈和图像明暗的关系，你可以用自己的相机尝试拍摄不同光圈下的图像，理解光圈的应用。基本规则三：快门速度 快门和光圈某些功能上有点类似也是调节进光量的。快门是当照片拍时打开/关闭光进入到传感器上的相机里面的一个舱口盖。 快门速度就是决定光线进入时间的多少。 快门速度是用时间来表示的。在你的相机上能看到用分/秒来表示的整数。例如， 1/300意味着快门打开时间为三百分之一秒，这是非常快的速度。如果用于拍摄运动中的画面时，图像可以被迅速的抓取。高速快门一般被作用于拍摄高速移动的画面和场景，例如体育比赛，竞技项目，或者用于抓拍高速移动的物体。 还有，像例如4 这是一种慢速快门，意味着光线通过的时间为4秒。慢速快门被用于光线很暗的情况下获得正确曝光补偿的一种手段，后来被用于其他特殊摄影上面。例如，下面这张照片，在城市灯火通明的街道上，汽车前灯和尾灯被利用慢速快门拍摄时拖拽出一道道绚丽的光带，留下车灯的足迹。 由于慢速快门需要长时间的进光，所以对场景中的光线要在很严格，一般都用于夜景的拍摄。在日光下拍摄基本上是用在拍摄瀑布、水流等方面。 基本规则四：ISO速度 数码相机中的ISO标准实际上就是来自胶片工业的标准称谓，在胶片工业标准中，ISO是衡量胶片对光线敏感程度的标准。数值越低，例如ISO 50, ISO 100就表示胶片在曝光感应速度上要比高数值的来得慢，高数值ISO是指超过400以上的标准，象ISO 400, ISO 800等。 数码相机中感光部分的元件是图象传感器，同样也是采用了ISO的标准来衡量对光线的敏感程度。而且同胶片感光一样，ISO数值越大，最后成像中的颗粒状就越明显。不过数码相机拍摄出来的照片中产生的颗粒感更表面化，这就是平时所谓的数码噪点。 不过数码相机中的图象传感器和传统胶片最大的区别在于，传感器的ISO感应数值是可以变化的，大多数的数码相机都允许用户调整ISO数值设定，对于胶片来说，要获得不同的ISO数值就必须使用不用ISO标准的胶片，比如金柯达100，就是ISO100的胶片，金柯达200就是ISO数值200的胶片。数码相机中增大了CCD的ISO的数值后在拍摄的时候会通过增加快门和降低光圈来获得较好的拍摄效果。 而在新型的数码相机领域中应用ISO的数值可以和光线有直接的联系，一般情况下在基本拍摄环境中（一个合理拍摄环境光线下）ISO数值越小，感光时间越长、需要的光源越多，拍摄的图像越细腻，越清晰。例如ISO 100。反之，ISO数值越大感光时间越短，需要拍摄的速度越快，对光线要求也越小。但是画面会有噪音颗粒。例如 ISO 1600。基本上ISO的数值应用从100-1800这个最经常使用的范围。现在推出的尼康D700、D3和佳能5D等相机的 ISO 更高达上万。 ISO速度决定图像质量的这种性质对于初学者来说一点要记住，并不是越高的数度越容易拍摄到照片。要获得高质量的图像一定要合理的应用ISO速度。通过上面这张车辆不同ISO速度拍摄的照片不难比较ISO速度上对于图像质量的影响。 基本规则五：三分构图法 再说构图：这是一个被称之为“三分构图法”的一个基本摄影技术。就是无论什么场景都将画面按照垂直或者水平划分为三份。规则三分构图法的主要目的就是将合理的安排被摄主题在水平和垂直线的四个交叉点上。这样构图，无论是人像摄影，风光摄影、动物摄影或者其他方面的摄影都可以获得合理的近乎完美的画面。而这个简单易懂的构图方法对于初学者来说是最快活动令人满意的照片的一种简单途径。 200年前，专业的画家和摄影师发现，人们认为完美的景观画面上的主题不会集中在画面的中部，而是倾向于上或者下部，或者偏左或者偏右。而集中主题在中部的画面是最无趣的。 无论你是在画布上绘画还是用相机拍摄美丽的风景，尝试用规则三分构图法去合理的安排主题的位置。你会发展这种方法更加有效和更加容易产生让人们产生共鸣。 基本规则六：结论 以上这些就是对于初学者应该掌握的基础规则。了解这些简单的设置和技术将帮助您得到您渴望的图象质量。 了解这些技巧不难，难就难在可以合理的应用和互相间的搭配。而唯一的方法就是多拍摄照片，多做总结，多做比较。这样才能更好的吸收掌握这些技巧知识。 相机和镜头只是获得图片的工具，技巧是获得好的照片的钥匙，对于初学者来说不要陷入烧器材的误区中，世界上没有完美的相机和镜头，只有更高更好的技术!当你完全熟练的应用各种技巧拍摄照片的时候，你就可以驾驭任何的相机了。数码相机拍摄之曝光补偿的运用 徐和德 文/摄 数码相机使用方便，在拍摄后通过回放就可以立即知道实际拍摄效果，再加上后期可在电脑中调整反差颜色等，因此有不少摄影者在实践中对曝光的准确性不十分注意，其实使用数码相机对曝光要求同样非常高，在拍摄实践中特别要重视对“曝光补偿”的运用，在拍摄一些比较特殊的对象时，更要运用自己在传统摄影中积累的经验，充分利用曝光补偿来满足特定情况下的曝光需要，确保得到曝光准确的照片。1.为什么要作曝光补偿 数码相机的测光曝光系统和传统相机一样，在处理图像时，有个很基本的准则，就是将所有被摄对象都按照18%的中性灰亮度来还原，所以在相机的感光系统看，无论对象原来亮度如何，最后都应以中等亮度的影调展示。所以在实际拍摄时，仍然需要摄影者根据拍摄现场的复杂情况作出相应判断，只有这样才能够确保获得理想的密度和色彩还原。 一般便携式数码相机大都有正负2挡曝光补偿，利用它们可以应付大多数复杂情况下的拍摄需要。至于一些高级的单镜头反光数码相机，曝光补偿甚至达到正负5挡，可以满足极其复杂照明环境下的拍摄需要。数码相机的设计和生产商之所以要对相机作如此的设计处理，其行为本身就足以说明曝光补偿对照片质量具有重要意义，是一个不容忽视的技术要点。在一般情况下，是否需要运用曝光补偿，摄影者主要需考虑到以下几个方面。2.被摄对象亮度比较高时需作曝光正补偿 比如说在拍摄风光照时，要是蓝天白云等浅色调内容占了较大面积时，就要考虑适当增加曝光量，顺光至少增加半挡，侧光加一挡左右。如果是逆光，就要针对太阳的位置高低来处理，同时看你表现什么内容，通常你想将画面中的细节也能相应表现的话，就要适当增加1.5-2挡左右曝光量，太阳越处于画面中心，就越要适当增加曝光量（当然也应注意避开有强烈光线的太阳，防止相机图像感应器受到损害。如没有发出强光的太阳，如雾气中的红日，朝日夕阳等，因为它们亮度低，完全不会对测光造成影响，则不必考虑曝光补偿问题）。 此外，在拍摄雪景、雾景等特定内容时，都要根据表现对象最后需以高调形式来显示的特点，酌情作曝光补偿。一般拍摄雪景最好补偿1挡到1挡半曝光量，不然你最后得到的雪不是白色的，而有可能因曝光不足而成为灰色；拍摄雾景最好补偿半挡到1挡曝光量，不然你得到的雾景影调偏暗，接近夜景一般，显然不理想。附图雾中轻筏就是雾气中拍摄的效果，拍摄时候作了约0.5挡曝光正补偿，基本上将拍摄时的亮度感觉反映出来了。 还有像拍摄白色的舞台，成群穿白色服装的人，医院或者环境亮度很高的实验室，大面积以天空为背景的飞机等比较特别的对象时，都要根据主体与背景的关系作适当的曝光正补偿。3.被摄对象亮度较低需作曝光负补偿 在处理亮度高的拍摄对象时需要作曝光正补偿，主要是为了防止相机将画面自动处理为曝光不足。同样的道理，拍摄深色调对象，就需要反其道而行之，以免出现曝光过度。 比较典型的是在拍摄城市夜景时，除了画面中建筑、街道或其他亮度较高的内容占据画面主要面积外，要防止曝光过度主要依靠两个手段，一个是使用点测光来对主要表现对象测光曝光；还有一个方法就是根据实际情况，利用曝光补偿来适当减少曝光量。一般在拍摄的画面中（尤其是画面中间测光敏感部位）占据大面积天空时，往往需要减少2挡甚至更多的曝光量。附图东方明珠电视塔夜景在拍摄时作了负1.7挡的曝光补偿，所以画面的影调比较理想，不然将严重曝光过度。 除了拍摄夜景，在拍摄其他风光类题材，如夏季浓密的树荫，逆光状态下的山脉等都要适当借助利用曝光负补偿来减少曝光量。还有拍摄身穿黑色服装的人物，拍摄深色调的纺织品等，都需减少曝光量才有可能获得正常的影调还原。因为数码相机也是通过测量被摄对象反射光来决定曝光量，在处理明显亮度偏低的对象时摄影者如果不作相应的负曝光补偿，最后得到的将是中性灰影调。很显然，将明显为黑色或者深色调的拍摄对象最后转化为中性灰为主调的画面是很难令人接受的。4.被摄对象与背景关系复杂时需灵活处理 这主要有两种情况： A.背景亮度高，主体亮度低，需作曝光正补偿。这种情况在拍摄会议人物时常常会出现，有时候人物坐在窗前，而窗子的背后有阳光射入，背景显得比较亮而人物则明显偏暗，这时如不采用闪光灯作补光，就需作曝光正补偿，一般要增加1挡左右的曝光补偿，人物的脸部层次就会明显改善。还有在拍摄逆光人像时，如果背景包括大面积的天空、水面等亮度较高的对象时，也要通过正补偿或者采用其他辅助光等形式来改善反差，不然就会影响到主体人物的反映。即使后期通过图像处理软件来提亮人物，也会因噪点明显而影响照片质量。 B.背景亮度低，主体亮度高，需作曝光负补偿。这种情况在舞台摄影中常常遇到，一般在舞台上一个或者少量演员演出时，为了吸引观众的注意力，常常会利用一两个追光灯照在人物上，这时舞台上其它背景因为没有直接受到光线照射，几乎呈现为黑色，所以两者反差极大，除非表演者恰好位于画面中心位置而你又采用了点测光模式，不然务必作曝光负补偿，否则容易出现曝光过度。5.借鉴黑白摄影经验来控制影调亮度 就确定曝光补偿的具体范围而言，如果摄影者有比较丰富的黑白摄影经验，在进行曝光补偿时会更加得心应手。因为黑白摄影主要由黑白灰三个色阶展现。一般来说，只要画面上大部分内容后期会转换为中性灰影调的，可按照正常曝光；后期大都转化成黑色为主调的，需要负补偿曝光量1挡以上；后期大都转化为白色或接近白色的，就需作正补偿曝光量1挡以上。 在很复杂的拍摄条件下，能否分辨和确定哪些对象在拍摄时需要作曝光补偿，是考验摄影者拍摄技术的关键时刻。要检验摄影者对曝光量的确认是否得当，有一个很简单的原则，就是按照适当曝光补偿的原则处理后，也就是说用相机测反射光所得到的曝光指示再加上摄影者自己认定的适量曝光补偿后获得的曝光参数应和用独立测光表（测量入射光为主，不受被摄对象反光率影响）测到的曝光指示相同，按照这样的方式来处理曝光，即使是拍摄要求很严格的彩色反转片，也能得到很准确的曝光，因此该方法对于数码摄影而言同样有效。6、不宜完全寄希望于图像软件作后期处理 如果你对自己拍摄的图像质量有一定要求的话，首先应该考虑在拍摄时就做到曝光准确，恰当利用曝光补偿功能来比较准确地反映被摄对象的原貌。因为即使是数码图像后期可以修改亮度、反差，但有一点是肯定的，只有曝光准确的图像才便于修改，才有可能得到更好的图像质量，在必要的后期处理时才会有更大的回旋余地。因此摄影者要重视前期的拍摄，千万不要因为“数码图像在后期可以修改”的因素而忽视了对曝光补偿的应用。 当然，要是拍摄的是比较重要、自己对曝光也确实难以把握的内容时，还可将相机调节到“包围曝光”模式，多拍摄几张后作比较以积累经验，这样更有把握得到真正意义上曝光准确的数码图像，后期输出也将得到更高质量的照片。 总之，在拍摄亮度比较特殊的对象时，数码相机的使用者最好借鉴传统摄影经验，以便凭经验和凭自己对主题表现的理解，对曝光参数作相应的补偿调整。充分利用曝光补偿功能将大大有利于获得高质量的原始数码图像，这对于后期更好地发挥素材的作用将大有裨益。雾中轻筏 拍摄参数为光圈F2.8，快门速度1/250秒，曝光量作了正1挡补偿，使用索尼F828相机拍摄。高调水仙 画面中大部分为浅色调，要保持原有的亮度和影调，作正1挡曝光补偿。拍摄参数为光圈F4.5，快门速度1/15秒，使用索尼F717相机拍摄。老门沧桑 画面中主要为深色调，拍摄参数为光圈F5，速度1/6秒，曝光量作了负1.7挡补偿，使用索尼S85相机拍摄。东方明珠电视塔夜景 拍摄参数为光圈F2.8，快门速度1/8秒，曝光量作了负1.7挡补偿，使用索尼F717相机拍摄。常见风景照片拍摄技巧数码相机能够带给我们很多的快乐，各位同学可以从中领略山川河流，城乡风光的美丽，如何提高自己的拍摄功力，将这些美景美色展现出来呢？下面几个方面的技巧会对各位同学有所帮助。室内景物从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍摄。拍摄室内景物最好是使用三角支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。为了避免玻璃窗户反光，可以采用偏光镜拍摄。户外风景如何拍拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。很多没有手动曝光控制的数码相机都带有场景拍摄模式，而风景模式则绝对是其中包含的模式之一，玩家可以采用风景模式来进行拍摄。具有手动曝光控制的数码相机可以选择光圈优先模式来拍摄，光圈最好选择F8或者F11来进行拍摄，使得画面更具有层次感。建筑物如何拍城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图象的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱或是窗户等。水如何拍拍摄喷射或飞溅的水，可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。很多初学者都很羡慕这样的飞花溅水的照片，其实自己也可以很轻松地拍摄出来， 这样可以使湍急的流水看起来比较柔和、有一种浪漫的模糊效果。快门大概控制在1/10到1/6s就可以获得流动美感的水花照片。当然这个拍摄水花、浪花还有很多技巧，我们今后再做更详细的讨论。日落如何拍拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候，晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下，自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时，试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影，要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候，变焦镜头十分有用，另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物，以便使用慢快门的时候用来稳定相机。黄昏和夜景拍摄如何拍拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟，这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深，可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也是必须的，通常自动曝光就可以了，不过你还是应该试着用用手动曝光，以及用快门线控制拍摄，分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。当然在有些情况下还可以采用ISO200来进行拍摄，不过要注意数码相机的噪声控制是否可接受，如果噪点太重，还是用ISO100辅以脚架来拍摄。实际上夜景拍摄有时候也不一定需要按部就班的拍摄建筑物啊，道路啊这些，稍微变换下思路和拍摄手法，就可以获得别具一格的效果。天气不好如何拍首先请要记住：坏天气并不意味着坏的照片。多云的天空减少了反差，更适合于树木和