文学描写的形象性.doc

文学的特点之一是它的直观性、形象性。但是文学在形象性上，是其他艺术载体当中最弱的。一幅画，在视觉上是真正直观的，画一棵杨树就是杨树、一个美女就是美女、一个风景就是风景，画耶稣就是耶稣，画圣母就是圣母，是非常直观的，甚至光线、色彩、轮廓、情调，哪怕是比较抽象的，所表达的那种对比、衬托都是直观的。戏剧在舞台演出的时候也给你极真切的感觉，音乐虽然没有可视的形象，但你在听觉上可以感受到，对你的听觉器官发生作用，也是最直接的。文学的一个好处就是直观的、具体的、形象的东西。我们看一篇好的小说或一篇好的散文常常如见其人，如闻其声，如至其地。但是文学同时又充满了无尽思考，而它这个思考并不是要固定在一个道上的，或者像儒家固定在人上的，或者像理学把它固定在理上的。文学既是形象的，又是思考的。 拿红楼梦为例，红楼梦中有各种非常具体的描写。比如说“黛玉葬花”，这是非常具体的描写，她拿着花锄、工具去收拾这些花瓣。特别是像“寿怡红群芳开夜宴”，那整个的一晚上众丫鬟们为贾宝玉过生日的那种欢声笑语的场面。他们怎么开玩笑，怎么娱乐，到最后，谁靠在谁身上，谁倒在地上，使贾宝玉的生日永远栩栩如生，永不结束。什么时候翻这本书等于你又参加了贾宝玉的生日晚会。你确实好像能听到那群小姑娘的笑声，我常常说看红楼梦有一个感觉，看的时间长了，连说话都会受他影响。但是红楼梦里面又有最抽象的思考。比如人到底是从哪来的，一个个体生命消失以后到哪里去。对贾宝玉有好几种说法，有人说他是一块石头，是女娲补天时所炼就的一块石头，被扔到凡界演化，这是一说。这一说里面所包涵的一种深渺和悲凉，是几乎无法表达的。因为石头的特点在于没有生命，无声无息，无冷无热，石头的变化是最少的，是永有的。但这块石头却变成了贾宝玉，在这个无生命和生命之间，在渺渺之中有一种纽带，这个纽带就是曹雪芹的思考。降珠由于得了神英使者的灌溉，所以降珠仙子要下凡界用眼泪来还给他这水，后者也变成了一个非常美丽的故事。所以红楼梦有它最直接、最生动、最形象的东西，又有很深的思考。是主观的，又是客观的。文学就是非常明确的，同样描写一件事可以有许多不同的版本。这个在我们的生活中并不例外，假设在座的各位中有三个人去郊游，坐车碰到了最惊险的事故，回来之后这三个人各自叙述这次事故的经过，在大致相同的情况下一定会有侧重，各有风格。有人强调它的惊险；有人强调它的滑稽；有人可能强调自己的命大，命怎么好。角度是不一样的。所以说文学的叙述是面向你说，是描写客观的事件。但是这个客观事件又是被作者个人的情感思想影响的。 各个国家由于民族文化心理不同，对文学的要求是并不一样的，由此对很多东西的理解就完全不一样。比如对于中国人来说，看见月亮就想起了故乡，这个非常普通。我觉得我们的思维方式都受到了李白的影响。现在的孩子两三岁刚会说话，父母就会教他们学唐诗，第一首教的就是李白的故乡，这使小孩子从小就在它的脑子里贯穿着一样东西，看见月亮就思念故乡。但这最初只是李白的，不见得所有的人都见月亮思故乡。见月亮而思故乡，这是一个很有想象力的过程，但现在我们已经没有过程了。看到月亮然后想到家乡的月亮，而后想到这月光照着我们同时也照着自己的家乡。在文学作品里面，月亮也好、波浪也好，有时候甚至左右了我们的思想，我们如果到长江，看见长江水你立刻就觉得“浪淘尽，千古风流人物”，说明文学在对客观对像的把握之中，能够这样的个人化。我看美国的约翰契佛的小说，他描写一个女孩子从台阶上往下走，穿着高跟鞋在往下走，他说那个声音像吃冰淇淋碰到玻璃杯时发出的声音。这样的描写给我的印象太深了，所以我每次吃冰淇淋的时候我都会用勺子敲。但是很不幸，不管在哪里，我始终敲不出高跟鞋碰台阶的声音。但即使敲不出来，他的描写仍然令人叹服。我刚才就是用实证的方式去检查文学，约翰契佛说的这是一种感觉，我很喜欢这个比喻，实在是好极了。这就是非常动人的东西，它不像牛顿的那个定律可以得到检验，这完全是个人的一种感受。 所以有时候一个作家，他会觉得文学是无可替代的，只有在文学之中，他把个人的许多许多特点都表现出来了，表现得比自己的实际还美好。有时候作家在这方面非常幸福，把东西写得那样美好。他集中了他最美好的东西，一个比喻、一个感情，比他自己都美好。我曾经和一个诗人在一起开过玩笑，他的诗写得好极了，为许多女性读者所倾倒，他还常收到女性读者的来信。但和他交流的时候，我发现他并非那样美好，这也可以说是诗人的一种特性把美好留给读者，把丑恶留给自己。我也发现，在文章里常提倡素食的人，他吃起肉来比我还凶。但他要求别人吃素食的文章的确写得非常好，他可以用主观化、个人化的处理来表达对世界的感受，表达一段历史，给我们提供了那么多文本。所以文学的方式是一种人性化方式，是一种使大千世界变得更加丰富的方式，是一种尽情地发挥人的想象力的方式。文学的方式是一种想象方式，对于全民族个人想象力的提高有着极大的好处。我们现在都讲想象力，我想智商里也包含着想象力，同时想象力和创造力是分不开的。如果说创新是一个民族进步的灵魂的话，那么一个进行文学创作的人就是要靠创新吃饭。 所有的艺术都要创新，尤其是文学。画可以画两次，如果说我给一个人画了两幅画，两幅画都可以卖一个好价钱。但文学就不同，如果写一篇小说，第一篇在上海文学上发表了，你又写一篇和上一篇一样的，在北京文学上发表，那可就出丑了。文学要求想象，要求创新。在科学里面，你不能把想象当成果。而在文学里，想象就是成果。你只要把想象写下来了，这就是成果。它并不要求真正的实现，就像科幻、爱情小说。人们在爱情上的想象非常之多，特别是那些没有实现的爱情，往往在文学上表达得特别动人。如此感人，其中有一个原因就是它没有实现，只是想象；相反，如果你的爱情实现得非常顺利，这个时候，男方不会去向女方背一首爱情诗，因为这个时候他的兴奋绝对不是在诗上面；但是如果你失恋了，你会非常急地找一首诗；或者你求爱而不得，你也会给对方一首诗。本来没有实现的东西是一种悲哀，是一个遗憾。但是到文学这儿就是一个资源，是一个宝贵的资源。文学这个东西，第一，怕你没有想象；第二，怕你想什么就实现什么。心想事成了就没有文学了。相反，心想而不能成的时候，往往会出现特别好的文学。所以这种想象的表达就是文学，而且就是很好的文学。文学对于人的意义，就是开发人的智力，开发人的想象力，它的意义是非常重大的。并不在于具体的，而在于你有了想象的习惯，有了这种表达想象的能力。文学的艺术形象性 恩格斯讲的要“莎士比亚式”不要“席勒式”，就是强调文艺应该用现实的活生生的形象来说话，而不应该把文学当成是时代精神的传声筒。不要用文学莱维政治教条和概念做注释，而应当以表现生活形象为它的目的。 “形象”一词原指人对现实世界中所获得的对事物感性面貌的视觉印象。在文学理论中，可引申为文学作品表达作者意图的感性形式。 形象是形象思维的结果，要使接受者觉得“如见其人，如闻其人，如临其境”。王国维人间词话讲“池塘生春草，室梁落燕泥”是“不隔”，而“酒袚清愁，花消英气”则“隔”矣。一个是具体一个是概念，所以不如前两句贴切。一、艺术形象的特征艺术是以形象来表现世界的，具体而言艺术形象有以下特点：1、再现与表现的统一。 再现：是对客观事物的表现。表现：是对作家自我的表现。艺术是人的本质力量的对象化的结果，反映人的情感，判断，体验。由于艺术的对象总是通过作家的审美感受反映到作品中来的，作家的主观情感影响着对客观现实的选择，所谓情以物兴，情以物现。 所以，艺术反映的东西、艺术形象不再是“无我”的，而是“有我”影子、“有我”情感融合的对象了，即不仅是一种物理现实，更是一种心理事实和印象。艺术形象在形成之时，就已经经历过作者的选择和判断了，是作者根据本身兴趣、态度、体验、生活感受来筛选的。 所以，艺术形象是再现生活与表现自我的统一。正是如此，同一事物不同人看会哟差异，即使是同一作家写同一事物，心境不同，也会使艺术形象情趣各异。 如古今中外对玉兰花的寄意：纯洁、竞放、生机、寂寞、无奈、落魄2、个别与一般的统一。 艺术对于科学而言，不是关注普遍的事物，而是关注个别。艺术真正的生命在于对个别事物的掌握和描写。 事物的本身特殊性和认识方式的特殊： 一是：世界上能没有完全相同的两片树叶，也没有完全相同的两个人物，也没有完全不同的两片树叶。任何事物都是个别与特殊的统一体。 二是：特殊性也体现在作者对其感受的特殊上。方方太阳。 文学通过形象反映生活，这要求作家就必须敏锐的捕捉个别的特征，惟其如此，文学世界的艺术形象才会丰富多彩，亘古不绝。但文学总要通过个别的感性形象，反映出作家对社会现实的判断和理性的认识，这既是一般的东西。若没有统一的一般认识来统理全局，艺术形象就会陷入琐屑；但若都注意一般理性认识的反映，艺术形象就会显得教条、僵化。 王国维：一番来者，陈言也，去之；二番来者，臭言也，去之；三番来者，精言也，可用之。 上段中，个别的感性形象，一般指的是：生活现象的内在关系与联系。因为平凡的生活可以因为艺术家的理解而变得有一种普遍意义。如荷塘月色。 作家通过深入体察生活后得到的新鲜的见解和发现，才具有特殊的价值，否则，感性形象无论多么细致，也只能陷入琐屑平庸，缺乏光彩。如西厢记，一个偷情的故事。现实中的故事是一个违反伦理、违反社会公理道德的老套的故事，很正常，但是却被作者处理得不寻常：红娘的机智，小姐的越轨，小姐送别时的担忧，始乱终弃，莺莺张生的功成名就，复婚（如果处理成陈世美的故事就更有意味了） 如：第一次的亲密接触（痞子蔡对轻舞飞扬）：处理情节的意图，虚幻的爱情，忠诚与责任你选择哪一个？二、艺术形象的种类 表现形象：在表现中包含再现，抒情类文学应用极广。是心理清咖反照自然现实，是自我本性的写照。古希腊诗人西摩尼得斯的温关铭文：“陌生人，请给斯巴达人捎个口信：我们长眠于此，遵守着他们的训令。”死亡，长眠。 这都是主体的人生态度来刻画现实的。 再现形象。在再现中进行表现，叙事类文学的主要形式。 客观描述再现塑造形象，反映生活； 人物行为习惯中反映性格，内在的人生形式； 态度决定人的行为和行为的善恶，从而反映生活的真实，因为人的行为总是以各种方式进行和存在的。 坐：一屁股坐下来便吃酒，这个动作表现了一种泼辣和活泼无所拘束。 欠身坐下啊：拘谨； 所以，“一个人无的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎么做。” 恩格斯 例如：红楼梦中林黛玉进贾府；各种人物态度行为的描写，反映出坐着洞察人物性格的高超能力；典型形象：个别与一般的统一，通过个别体现一般。 现实主义创作的中心问题。从生活个别形象出发，把个别形象作为艺术概括的起点和源泉，但不能停留在个别特征上，必须深入研究总体概括，反映生活的本质。 高尔基：“当一个文学家在写他熟悉的一个小店铺老板、官吏、工人的时候，他或多或少都创造出了这一个人的成功肖像，但这只是失掉了社会和教育意义的的肖像而已，在扩大和加深我们对人和生活的认识上，它几乎是毫无用处的。”“但假如一个作家能从二十个到五十个、以至从几百个小店铺老板、官吏、工人中每个人身上，把他们最有代表性的阶级特点、习惯、嗜好、姿态、信仰和谈吐等都抽取出来，再把它们综合在一个小店铺老板、官吏、工人身上，那么这个作家就能用一种手法创造出典型来。” 但典型却不是特征相加，不是固定形体出现，而是事物本省各种形象特征的丰富，把每一个事物的个别，有机地结合在一个人身上，“杂取种种人，合成一个”的道理。 典型的个性因时代关系而不同：宝钞典型的个性因个人的周伟环境而不同：黛玉。 象征形象：通过个别暗示一般。常出现在浪漫主义、象征主义、现代主义的作品中。 创作起点不是纯粹的生活本身，而常是作家从生活中感受和联想到的某些人生哲理。“象征所要使人意识到的却不是它本身表达的那样一个事物，而是它所暗示的普遍意义。” 海子“面朝大海