Randy Reynolds和他的双面板吉他.doc

Randy Reynolds和他的双面板吉他当我们说我们在演奏或者学习“古典吉他”的时候，我们往往忽略了一个事实，那就是我们手中的古典吉他可能具有相同的外形，但是却具有截然不同的设计理念。除了Torres制定的传统吉他结构之外，在相同的外形下，世界上究竟还有多少与之不同的吉他结构呢？我想没有人能够准确地给出答案。但是如果问大家，除了Torres的传统扇形梁架结构外，还有多少种不同的结构获得世界性的广泛认可，那么我想回答这个问题就容易多了。首先，Smallman创立的网格装音梁结构已经成为一种新的标准，澳大利亚有不少吉他制作家采用这个标准制作吉他，其中不乏优秀者，比如吉他岛推荐的Ian Kneipp。还有一个代表-Dammann吉他的双面板结构也是一个新的里程碑。迄今为止，使用双面板吉他的大师已有不少，包括大卫罗素、巴鲁埃克、洛杉矶吉他四重奏小组等。而其他的设计，比如双背板吉他等，则没有得到广泛认可，影响范围也小得多。所谓的双面板结构吉他，并不是简单地采用两块面板粘合在一起或者使用两块分离开的面板（也有这样的设计，但不是很流行）。它采用特殊的材料加在两层很薄的面板之间，两层面板之间用真空机抽出空气，使包括特殊材料在内的三层材料紧密地结合在一起。由于面板材料总共有三层，因此，又有人形象地将这种吉他称为“三明治”面板吉他。我曾经有幸弹过Dammann吉他，相对于传统吉他，其声音共鸣更好，具有非常丰富的泛音且发音非常灵敏。大卫罗素曾经告诉我说他选择Dammann的重要原因之一就是因为它比Gilbert吉他好弹多了。它的声音虽然和传统吉他的声音有所区别，但是却又不像澳洲偏离那么远。音量方面也比传统吉他大，特别是其洪亮结实的低音往往给人留下深刻的印象。甜美通透的高音能轻易做出丰富的音色变化。由于这种结构的吉他制作工艺比传统更具挑战，因此世界上能够负责任地制作这种吉他的制作家并不多。但由于它具有非常独特的声音，因此目前有很多制作家尝试制作双面板吉他，但是能够成功的寥寥无，有些仿制者制作的“双面板”吉他往往不得要领，笔者就曾经见过这样的吉他，那吉他发出的声音甚至不如一般传统吉他。Dammann本人制作的吉他在价格和等待时间方面都不是一般吉他爱好者所能接受，现在国际市场上的价格高达20000美元，等待时间更是长达7年以上！当然，这样的价格中有相当的品牌效应因素，原因是大卫罗素等大师的使用。当我们聆听大卫罗素和巴鲁埃科们的唱片，欣赏着“三明治”面板吉他美妙的声音的时候，我们经常想，什么时候我们也能拥有这样一种吉他呢？是否有品质相当但是价格相对合理的“三明治”？在引进具有高度性价的吉他方面，吉他岛已经具有相当丰富的经验。在此之前，吉他岛已经成功地为大中华地区的朋友介绍了能够代表Smallman吉他品质的Ian Kneipp吉他，让很多吉他爱好者圆了“Smallman”梦。而传统吉他方面则有Vowinkel 、Stenzel等极具性价比的品牌。如今，我想我引进Randy Reynolds吉他也能够让爱好者们圆“Dammann”吉他梦。怀抱着Reynolds吉他，体会大卫罗素演奏的感觉。 以下是Reynolds，一位公认的双面板吉他制作权威之一关于双面板吉他的介绍。文章由吉他岛论坛版主Spanar先生翻译。特此鸣谢！若你想演奏出深沉的低音及绚烂的高音，双面板将让吉他的表现更上一层楼！这种吉他与传统吉他放到一起比较，演奏者将明显地感到二者的差别。而这种差别马上就体现出双层面板吉他的优势来。我至今还没有听到什么异议。双层面板吉他的音量如何？我认为在音乐会环境下，网格结构的澳洲学派吉他（以Smallman为代表的学派）中的佼佼者的声音能量会散得比较开，而双层面板吉他则发出非常密实的声音。在音质方面，双层面板吉他能自然完美地向听众“娓娓道出”白松或红松面板应有的声音特点。相比之下，网格结构吉他的独特音色就显得“有个性”的过头了。照我看来，网格结构吉他存在声部不平衡的问题，它的高音音质及音色与它那让人印象深刻的中低音不太般配。我相信双层面板吉他兼具最有力的音量及大多数澳洲学派吉他上所缺少的完整音色表现。作为演奏者，你会觉得抱着它演奏是件乐事。因为你会很清楚地听到它发出的清晰平衡的声音特别在靠近声学传导孔时。它温暖且中性的音色使得阐释音乐轻而易举。面板吉他为什么能做到这样的表现呢？对此有不同的推测。但显而易见的是，由于更小的内部摩擦，它的面板所能达到的振幅比传统吉他的更大。我希望声学家们能研究这个问题；我提供了各种样品供他们做声音分析之用。未来应该会有更让人信服的理论出现吧。对双层面板结构的注解：双层面板是由两块0.6毫米厚度的木板中间夹着一层蜂巢网格结构的Nomex（一种合成的芳香族聚酯胺聚合物，杜邦公司发明，译者注）材料，以聚氨酯或环氧胶水粘合，并放入真空框内加工而成的。Nomex是以Aramid 纤维 （Aramid fiber， Nomex其实是杜邦公司为Aramid取的商品名，译者注）制成的蜂巢网格片状制品。我曾经用过单格1/8英寸及3/16英寸两种直径的。最常用的是1/8英寸的。右图显示的是用触变性环氧胶贴合在位于琴体里的第二块面板上并用真空框处理过的1/8英寸（3毫米）规格的Nomex的情况。你可以轻易地保证粘合点的质量不论你想将面板怎样打磨，你都会明显地感到其可靠性。 左边这幅图显示的是受到瑞典制作家Per Hallgren的启发而制作的一台刳刨机。我用它将板材刨到0.6毫米的厚度。模板为里面的板材提供了相应的形状。将面板放入真空框内加工可以保证面板接合的非常平，并保证以后制作的精确性。制作双层面板的下个步骤是将外面板粘上。外面板也是0.6毫米左右的厚度。我通常在粘合时都会留些打磨的余地。在胶上梁架的时候要非常小心谨慎。不管你相不相信，粘合时如果不小心点的话可是会留下些轻微的痕迹哦。下面的图显示的是我如何精确地裁切Nomex。我将Nomex放在两块一模一样的用刨花板制作的模板中间，并用锋利的切削工具垂直切出形状。如果直接在Nomex上画线会不太清楚，也不方便切割，用模板就轻松搞定。 那些所谓的“硬点”或者内部衬垫常常用来有效加强诸如琴桥区域等。在先前所示的设计里，我常常使用3英寸宽的木条自吉他的宽部往窄部进行加固，木条呈锥形以避免对面板的木纹形成过分的压力。饰圈衬垫位于两块面板之间。Randy Reynolds和他的双面板吉他 （二） 真空框我用真空框将Nomex及内部的音梁“夹紧”到内面板上，这样可以做到粘合得很平整。“夹”好后，我用工具将这个半成品的厚度调整到预先定好的尺寸上。原先Nomex的厚度并不太重要，我会将其调整到合乎要求的。面板最后将调整到下面的规格：中间的部分2.6毫米，向外逐渐变薄，边缘处2毫米（就面板的厚度的调整，我专门请教了Reynolds先生。他告诉我，三层面板的厚度加起来大约为2毫米。也就是两片各0.6毫米的白松或者红松薄板加上一层厚度约为0.8毫米的蜂巢网格结构的Nomex。但是面板不是在所有的部分都是一成不变的2mm，而是根据振动的需要，在不同的部位略有不同。这样才能保证声音的平衡以及获得美好的音色，编者注）。将Nomex被胶合的边缘部分重新用工具打磨，使其变得光滑。然后再将整块面板外面朝下地放到真空框里“箝位”。胶水是涂在Nomex上而不是夹着它的红松或白松板上。我用真空框做其他木工活已经20年了，对如何使用其“箝夹”物件可谓驾轻就熟。（这幅图显示的是用真空框“箝夹”一块对称音梁结构的面板）木料的选择：我一如既往地认真地选择面板。我觉得把这样的面板弄到1/32英寸厚应该是没什么关系的，我是可以保证质量的。（Randy Reynolds先生采用多种木材作为面板或者背侧板材料，定购者可以根据自己的喜好选择这些材料。其中面板最常使用的是白松、红松；背侧板比较经常使用的是印度玫瑰木、巴西玫瑰木和其他硬木。编者注）梁架：采用的是我常用的架构。我对面板各层的最后加工使它可能会轻一点。面板有3毫米厚，后来的就通过手工打磨到2至2.5毫米的范围。传统实心面板吉他通常是这样的厚度。（两个内部梁架示意图可以点击小图欣赏大图，编者注）琴体耐久度及修理： 那些还没未经时间检验的新设想总是会受到广泛关注。我制作双面板吉他已有多年，对于琴寿命的信心还没受到任何挑战。用于制作的材料的寿命估计可达到80年之久。在做破坏性测试时，我对面板在较恶劣的条件下表现出的强度感到吃惊。这应该是3毫米规格的对称八角形网格架构的Nomex材料夹板给面板带来的类似尼龙般的防破裂特性所至吧。我相信面板中合成材料的特性使其防潮能力比传统的实心面板要更好些。只要我还在制作吉他，就会尽力保证面板及其它部分的售后事宜。要制作出符合客户要求的吉他，就要解决不少相应的问题。很大一部分是可以通过设计定型实现的，还有则是要凭经验直觉来选择最合适的材料。制作出合适的琴的关键在于你要先了解使用者对声音的偏好及演奏的特点（对此，通过我这次定琴和大师的交流我深有体会，大师不厌其烦地了解我对声音的追求和演奏方法，目的就是要制作出更适合我使用的吉他。编者注）。其中一个重点在于如何把握好侧板与琴颈的制作以满足客户对声音的相应要求。这两部分要有利于琴弦振动时的能量传递到面板及背板。我常常采用双层玫瑰木侧板并用石墨材料加强内部支撑。琴颈用高密度的桃花心木并内镶3/8英寸直径的石墨条。对于某些吉他我会选择更软、弹性更好的西班牙红松。Randy Reynolds和他的双面板吉他 （三） 双层面板介绍：由德国制作家Gernot Wagner 及 Mattias Dammann提出的双层面板设计对于吉他制作发展而言是值得关注的。在此我想强调一点：他们二位有他们的自己的设计，Reynolds吉他虽然在结构特点上有相似之处，但却是自出机杼的。两块薄板材（通常是红松）加上用于保证强度及寿命的Nomex蜂巢网格状材料和白松或红松的内梁共同构成了双层面板。并根据制作过程的不同使用聚（亚）安酯黏合剂或高质量的环氧胶进行粘合。使用真空框完成所有对面板的“箝夹”工作，以确保粘合的精确性并保证整块板的受力均匀。琴声响亮而自然。当与传统架构的音乐会吉他放在一起演奏时，演奏者会自然而然地被它更加丰富而有力的琴声所吸引。声学传导孔：它对拓宽吉他的音色表现及琴声的远达性有帮助。它不仅能使演奏者更好地倾听自己乐器的声音，同时也给吉他的设计增添了些许有趣的艺术元素。我确信传导孔让吉他的发声更好；并且，在到目前为止的测试中，听众都反映开着传导孔时的声音要比将它关闭时的更好。背板环形音梁架构： 我相信我的“主动式”背板的厚度规格设计能满足演奏者的要求。其架构采用环形设计，梁木呈适度的拱型。我相信这样对高音是有益的。当然我说不出太多理由，主要还是凭感觉而定。现今少有制作家去研究如何让背板在吉他发声中起到更大的作用。环形架构是我的第四种设计，我相信这种设计有着出色的反射能力，同时比传统吉他的梯形架构更能体现木材的声音特性。背板材料：由于设计的需要，我认为高质量的多年自然干燥木料是非常重要的。我储备的木料之多让我有很大的选择余地。我所用的玫瑰木中很少一部分是五年干燥的，大多数（特别是巴西玫瑰木）则是经数十年自然干燥的。 另外，这些材料有许多来自我亲自遴选的树木。因此我对它们的品质很有信心。如欲知更多关于背板材料的情况，请见我网站上的“背板材料指南”。 面板音梁架构：经过详尽的测试，我的大多数音梁架构设计样式都已趋于稳定。这让我能更多地关注如何达到最好的声音并能做到根据需要控制声音。以下四种音梁架构样式对声音有着不同的影响。托列士/豪瑟式架构：七根梁木扇形排列的设计。从托列士那时起至今，用其架构的吉他要多于采用其他架构的。桑托斯弗拉门哥式架构：七根竖直排列的梁木，上下横梁间则是有角度的。这种垂直的设计会产生尖锐的音响及较好的声音分离度。Concert Grand Bracing（不知是否是仿音乐会钢琴音板）来自Kasha学派的非对称放射式架构设计能使吉他发出非常稳定且有力的声音，同时延音也很出色。Grand Legacy Radial Symmetrical Bracing？双层面板吉他采用此架构能发出非常美妙的声音。除了平衡度极佳外，你还会感到音质非常透明动人Randy Reynolds和他的双面板吉他 （四）弦桥：我相信弦桥对于吉他的声音而言是至关重要的。我现在制作一种轻便的弦桥，它与面板的接触面很小。这种弦桥的特点是通过弦枕及系弦部分将琴弦的拉力分散到两侧，所以弦桥比一般的小。如果你参考一下网站上弦桥部分的内容，你会找到更多相关的说明。我也提供象牙制作的弦枕。我发现由于其弹性更好，能使吉他的声音变得更细腻。C型琴踵：Reynolds 吉他所共有的一个特点是采用了C型琴踵。它对吉他的声音特别是12品以上的发音提供很好的支持。与传统西班牙风格的琴踵不同，C型琴踵上面部分延伸至指板靠近音孔部分的下方，而下半部分则延伸至背板音梁架构部分，通过边条与侧板相连。至此整个内部架构浑然一体。这样的设计的好处是在吉他重量只略微增加的情况下使琴体的坚固度大大提高，同时对吉他音量音色也有好处。手感：手感是个庞杂的话题，网站上的文字无法解释清楚。我确信，因为我在制作与调整时对细节的关注，使得我的琴得到演奏者的好评。琴颈的每个细节，都会影响演奏者的动作及琴音，从而对演奏者与乐器间的关系产生影响。毫无疑问，乐器手感本质上体现了制作者和演奏者之间的微妙联系。我为自己在这方面能做得很到位而感到自豪。关于传统：虽然Reynolds吉他看起来充满现代的特性，但它无疑也采用了不少传统工艺，比如面板采用热动物皮革胶、优质传统木材、手工花边及饰圈，手工调配法国漆等。我也在某些设计上应用传统西班牙风格架构。我熟知传统工艺但不会因循守旧；只有在传统与现代之间取得平衡才有出路。吉他制作的一个重要问题是无法回避的工艺设计。由于这个问题的复杂性及乐器制作本身具有的深奥性质，在网站上的讨论无法那么充分。话虽如此，但我不会保留什么秘密，我愿意与客户讨论任何有关制作技术的话题。我的目标是制作出可以流传后世的坚固稳定的高规格高素质乐器。我的设计融合了传统琴体结构与现代材料及制作工艺，有些制作工艺是我从其他制作家那学习并继承发展形成的。我相信设计合理制作精良的吉他在正常的合理使用中是不会出什么“意外”的。再说一下吉他制作中科学原理与个人直觉的关系。毫无疑问，吉他的发声并未超出物理学的范畴，声学家们都能说得出吉他如何发出声这样的平常道理。但同样不能否认的是，优秀的吉他是出自那些在工作台边用心揣摩、不断积累经验、使直觉更准确的制作者之手的。我觉得纯技术原理与制作者个人直觉间并不天然地存在冲突，相反二者的目标应该是一致的，都是为了制作出更优秀的吉他。我的工作就是二者的结合。我的技术性工作更像是“爱迪生式”的，换句话说就是在设计过程中进行计划好的试验。而一旦开始制作，我更多地依靠我的直觉和经验来选择、裁切、打磨木料。除非是要对吉他进行测试，否则我尽量避免进行偏差测试或是用其它纯技术方法，我相信自己的经验与直觉。在完成并评测吉他后，我会根据设计和测试的情况得出相应的结论。“艺术是一门充满许多变数的科学。”佚名Randy Reynolds和他的双面板吉他 （五）当我看到来自不少吉他制作者、演奏者与媒体对吉他声音的描述时，我不得不提醒我自己说：他们谈论的是吉他，不是葡萄酒。我对优秀吉他的热情让我描述时必须有新意。吉他的声音是个复杂而又有趣的问题。像我这样的制作者推销自己作品如果时用那些形容声音的词句或许会让人摸不着头脑的。几乎每个制作家和演奏者都声称他们的乐器非常优秀，当你访问这个网站时，你怎么知道这些琴就能符合你的声音取向和演奏要求呢？说实在的，确实是有许多出色的制作者，更不用说二手市场上还有许多优秀吉他。但如果你给我机会的话，我想我一定能让你认真考虑Reynolds吉他。“我”的（吉他）声音是什么样的呢？我经常听到我的客户这样形容琴声：音量大、有力、清晰度高、弦间平衡度好，手感舒适。依我看来。我现在作品的特点是：低音有凝聚力而且远达性好，中音部分分离度好，高音华美。采用白松的尤其如此。我发现弹的时间越久声音就越发醇厚。我们所要的是能让我们越弹越爱不释手、能使我们的演奏更好的吉他。它能让你对音乐的阐释更加丰富，能让你想要“创造”音乐。也许在你将要打开琴盒时就能感觉到你将会用它创造出美妙动听的音乐。像那样的乐器是值得你去一直抱着它演奏的。我尽我所能去制作那样的吉他。著名的制作家John Mello有这样的说法：如果制作者试着与客户在声音上达成一致的话，就不会有那些“意外”的吉他出现了。我以为然。我在挑选木料时尽量做到贴近客户对音色的口味，并在制作“我”的吉他过程时充分考虑这些前提。 进一步来说，不同的音乐类型及演奏风格都有最适合表现其特点的乐器。最明显的例子就是弗拉门戈吉他。即使是古典吉他中也有在表现西班牙风格曲目方面比巴洛克音乐更好的琴。乐器的演奏用途是关键的。如果你要在音乐会上演奏，你就需要一把声音有力的琴，它的声音远达性要好，并能满足你特别的动作需要。如果你像我那样主要是自娱自乐或是只有几个好