模特与角色演绎.doc

模特与角色演绎最新一期的周末画报第589期杂志的生活版有这样一小段文字“长久以来我们心醉于那些或动或静的后台照片，认为他们比t台照甚至时装大片更能体现模特于时装的活力，而那些女孩们真的是随便抓拍都那么有型。国外的模特在拍后台照的时候，那些眼神，姿态，完全就好像国内在拍大片的感觉！瞬间的美也需要时刻紧绷的苦功，时刻摆出模特的素养才叫专业” 这是孙菲菲在巴黎秀场上的感受。我也因为那句“瞬间的美也需要时刻紧绷的苦功，时刻摆出模特的素养才叫专业”而震惊。感同身受。平时走路很休闲，累的时候回喜欢外八字走路，腿打不直，习惯性的驼背。这些都是我私下里的状态。以为在舞台上我会改掉一切毛病会是另外一个自己，可是我高估了自己的实力，我不能完整的迅速进入一个全新的角色里面，不能摆脱自己或多或少的毛病，我一直以我不是一个演员，我只是一个模特走走秀就可以。来给自己找借口。可是事实上。一学期的课程下来。我发觉模特其实就是一种特殊的演员。就好比电影演员是表演给观众的，话剧演员是在剧场里表演。而模特呢 ？模特是表演在名叫T台的这个舞台上的，他不需要说话。不需要剧情。但是却要在短短的几十步的路途里面展现出设计师，服装所要表达的意图和情感。模特也是这样一种特别的人物。以这样的一种特殊形态存在以这个光满四射的舞台上。她的步伐，她的造型。她的眼神。她的定位。以及她所展示的服饰构成了这个角色。而在十几米的t台上，从一出场开始到下场离开短短几分钟内她要明确的展现出这样一个角色，或是从八十年代的嬉皮士。或是优雅富贵的夫人。或是朋克摇滚的叛逆青年。或是青春洋溢的少女系列。从一出场你就要给观众这样的定位，让他们知道你是什么样的人物。做什么的。什么类型。 而能做到这样一点的模特很难得。名模之所以是名模，不光是它的自身条件有多好，他个子有多高，他样子有多漂亮，她的台步有多好。还有她的情感，她的每一场秀的不同类型的演绎。就如同我们的专业老师郝丽老师那天说的一样，楼下的打印室的女孩子也很高也蛮漂亮的，也许外人眼里会觉得她也可以做模特啊，可是可以做和是模特是有区别的。不是你高就可以做模特，不是你漂亮就可以做模特。模特自身会有一种气质，会站在人群中有它特有的吸引你的气质在里面，举手投足都自有风格。不是每个人都可以进六楼的排练室。这是我听过最鼓舞人心的话，是的我应该为能在这个六楼的排练室而感到骄傲，每天接受不同的训练，表演也许刚开始我觉得很荒谬，但是随着课程的加深我觉得表演很重要。对于模特不是随便的走走路就可以。深入内心，表达每一个特定场景的角色。恩这些我深深铭记第一次进入排练室，走第一场秀，迈出的第一步。第一个转身，紧张身体不会摆动。最招牌的笑容消失了。虽然在外人开来是和平常一样啊。可是我自己知道不一样。在日后的训练中我记得老师一语道破这个不为人知的秘密。老师说孙碧繁，你习惯的一闭眼一眨眼其实这是不自信的表现。这孩子走的也很用力啊，可是为什么觉得还是不会那么让人有印象呢。是因为你没有自信啊。是的 我没有自信。老师你第一个发现了我的秘密，没有自信我怎么可以完整的展现或青春或高贵，或优雅或大气的服饰呢。又怎么会让人印象深刻呢。所以自信是模特进入一个新的角色的扮演的首要前提，你要相信自己是最棒的，但是不自信也要先找出问题的根源，这样才可以从本质上改变。然后才可以谈风格，谈角色。但是我的问题我自己知道，只是不知道怎样找到自信，一直以来都觉得自己不是最漂亮的，也不是身材条件最好的，个子不高甚至是最埃的。台布不是很扎实。节奏感不好，不会摆动手臂。协调性不好。仿佛自己一无是处。在高个子面前自己会觉得格外的自卑，觉得很懦弱，。但是一次一次的训练 一次一次的在与镜子中的自己较量。慢慢的也会发现你虽然没有最好的身高，但是你可以俏皮可爱。你虽然台步不好，但是你有最甜美的笑容。你虽然节奏感不好但是多加练习你会发现你的节奏感似乎也不那么差，你会发现一天一天一点一点那个小小卑微的自己在一天一天变得强大，变得独有自己的特质。你的自信一点一点存在了。老师的鼓励 自己私下里的努力在你身体上一点一点的展现，虽然有的努力现在还看不到结果。但是总有一天会体会到强大的改变吧。自己一点一点变强的感觉很奇妙。这种自信好似一会空心的水杯，正在一点一点的往里面注入液体。那种慢慢的踏实的 存在感很奇妙。也许这就是你要去接下来去好好的演绎一个角色的时候所要具备的必要条件吧。信心 给自己信心比什么都重要出了信心还要有必要的硬件条件，就好比没用种风格都有自己的特定表达方式一样。通过老师一节课一节课的训练以及自己的私下里的学习简单的总结了一些在造型方面的总结也是算是心得体会吧，1从头部开始头部和身体不能是一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板木讷的感觉。因此，当身体正面朝向镜头或观众的时候，头部应该稍微向左或是向右转一些，这样就会显得优雅而生动也可减少视觉的疲劳；同样道理，当模特的眼睛正对观众或者是镜头，让身体转成一定的角度，会使任务显得生气和动势，也不会单一乏味。如果身体是正面给观众，那就避免头部和眼神都向前看。如果身体和头部都向前，那么眼睛的眼神一定不要看前，要向左或右看，略微向上或者向下，并配合以笑容或者是微笑，或者冷酷。给人以一种延伸的感觉2、手臂和双腿不能平行。无论是坐或是站，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人觉得僵硬、机械。最合适的做法可以用一曲一直或两者构成一定的角度。最好是黄金三角这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。并且是不一样的角度都可以给人以新的视觉冲击，具体的分析就是如同腿部的弯曲，如果是钉子位站立那么往前一个脚位，和往前一个半脚位会给人以不同德感觉，对着镜子慢慢去调试自己的前脚与后脚的距离你会发现不同的特质。同时即使是相同的脚位。你脚趾方向是向右或者向左又是不同的特质。细心点会发现如果右脚为基点脚步是向前一个半脚位，那么脚趾方向想右偏转会觉得大气高贵一些，如果向左的方向会彰显可爱的特质，这是我自己的见解不同人有不同的特点吧。手臂呢一般选择掐腰的方式。3细分一下手臂掐腰的方式，有单手掐腰和双手掐腰两种，一般晚礼服才会应用到掐腰的 方式。掐腰有正叉很反叉两种。反着双手叉腰是在裙子很长的时候你有一个类似提裙的动作，凸显裙子的曲线，给人以高贵的性质。还有就是即使双手同一方式叉腰，不同位置的不对称叉腰又有不同的细微区别。一般不对称的掐腰多是配合双腿的侧位站立。这样既可以很个性的展现模特本身的性格，也可以在幅度不是很大的情况下给人以曲线的美。同样这样细节的变化应用部不同的模特身上，你会发现区别。这就是自己所谓的招牌动作。因人而异吧，我觉得自己适合大步侧钉字位的方式站立然后是单手叉腰。另一个手自然放下。4、尽量让体型曲线分明。对于女模来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。胯骨和腰部是最活跃的区域。还有胸腰以及头部。通常的做法是让模特的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。还有就是也要看不同的服饰的要求，有的在表现形式上就不必特别的去营造曲线，比如街头，不如活力装的个性展示，一般这种曲线的应用也要学会适可而止，就比如在表现休闲服饰的时候要展示舒适的感觉，就不要表现s型了啊，那会给人一种矫揉造作的印象，同样在展示性感的时候就一定要配合曲线。还有就是曲线也要力度够。不是你管有了曲线还是如何，都要适可而止。多余的情节是不必要的5、特别注意与用手的辅助。模特的手在展示中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。模特要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象，还有就是可以把手指放在展示的口袋里。或者是有包等配饰额时候可以借助包包的运用来达到效果，如果什么都没有那么手也可以放在肩膀的一旁。彰显温柔的感觉。会觉得是一个亮点。如果是拍摄平面照片的时候手的应用就更多了。虽然身体和头部已经构成了一个整体但是往往我们会有一种手不知道改摆放在那里的感觉。这时候你可以选择叉腰。但是如果运用得当你会觉得事半功倍。你可以手指情轻浮脸庞。或者手与脖子组成黄金三角。有的时候手指的方向与眼神的方向的配合刚好吸引观众的视线。构成一个亮点6空间的延伸。上学期学习的单体空间造型感的延伸这次就可以充分运用。就好比老师课上做的实验一样。第一组两个人背对背站立平视。第二组相同的动作只是一个低头一个抬头，第三组一个倾斜四十五度一个想法方向倾斜四十五度。第四组向前拉开距离 。第五组一个蹲下一个站立。五组 相同的人物 只是位置额些许变化就带来了五种不同的视觉感受。同样这只是一个实验。真正的在舞台上不同的细微变化都会引起不同的效果，相同的角色，不同的感受。角色是有感情的，眼睛，身体只是一部分，既然我们是模特，作为特殊的演员，我们不能用语言表达，那么只要配饰合适的肢体动作来展现自己的身份了。既然我没有过高的身高，既然我没有出众的美貌，那么我还有甜美的笑容，我还有清澈的眼神，我还有不懈的努力，我没有天分，这些事父母给予的我无法改变，那么就改变那些能改变得吧，用自己的努力和积累，多听 多看 多去思索，多去实践，多去对抗镜子中的那个自己。用自己的努力去证明，去实现。即使是一米七三你也同样时优秀的模特，甚至会是最出色的模特。做一个有特制的自己，私下里可以很低调，但是面临那个你梦想的舞台，你要做一名优秀的演员，用你模特的姿态去演绎每一个角色，或高贵，或活力，或休闲或性感。服饰是百变的，同样作为一个要成为优秀的模特的自己来说，必要要求自己是千变得。用一百种不同的姿态去面对一个角色，有充足的表演来完成那短短的十几