书法篆刻专题讲座三.doc

专题讲座书法篆刻模块解读郑勤砚（中央美术学院，博士）第一讲 高中书法篆刻模块教学的意义 书法是文字的书写艺术，一般情况下特指以毛笔表现汉字的艺术，它是中国文字在书法家审美观影响下长期运用和发展过程中形成的特有的艺术，是中国传统艺术之一。书法既有语言文字的实用价值，也具有其欣赏性的艺术价值，是中华民族优秀的传统文化之一 。今天我们将就高中开设书法篆刻内容系列的意义这样的问题进行相关的探讨。我们都知道，中国书法是汉字的书写艺术，自古以来历史悠久，几千年来中国书法形成了独特的艺术观、历史观、同时蕴含着丰富的文化。在这个过程当中不论是真草隶篆各类书体，还是它本身承载的实用价值，以及艺术的价值、欣赏的价值其实都使得书法具备了多重的文化的意涵。书法从上古时期到今天经历了不断的变迁，变迁过程中和中国人的生活、中国人的习惯，我们的历史、文化、艺术种种都密切相关，甚至到今天它远远传播到日本、韩国等国家。今天的书法发展到目前的状况时，又有了现代书法等等不同的形式。这说明中国书法的魅力和延续性在全世界都是受人关注的。 篆刻是篆刻印章的统称，由于我们在篆刻当中，通常都写篆字因此而得名。篆刻艺术也是历史悠久，从它早期的实用性，到之后越来越多的文人墨客在其中加入艺术性的元素，篆刻深受人们喜爱。书法和篆刻艺术是我们中华民族传统文化当中的瑰宝之一。由此，我们积极地在探讨这样的艺术形式在高中阶段为高中生开设将有哪些意义。书法和一般的写字是有区别的，书法艺术当中追求点划、韵律、结构、墨色的变化，这和我们传统意义上的写字还是有很大的差别。中国自古有句话叫“书画同源”，中国书法和中国绘画艺术之间，又有着千丝万缕的联系。书法和篆刻艺术以及绘画艺术、文学艺术等等紧密集合在一起，形成了宋代的“金石学”。 在高中开设书法篆刻意思究竟何在呢？其一是传播我们中华民族的文化的非常有效的手段，因为中国书法篆刻承载了太多历朝历代的文化，以及他的艺术的表征，因此每个时代形成了自己独特的书法面貌。任何一个时期都有不同的书法面貌，书法也正是一个时代的缩影，它承载了太多的文化和艺术内涵。如果高中生尽早地接触书法艺术和篆刻的艺术形式，会让他们更快，更深刻地理解中国的传统文化。通过练习书法和了解书法，可以认识到中国书法的博大精深和中国传统文化的底蕴。书法和篆刻艺术还给我们这样的一种通道，让我们在修习过程中，身体、气息、心灵得到休息和放松。书法练习不仅仅是一种技术性的表达，同时还能训练我们心态平和，养成做事严谨认真的好习惯。书法在高中阶段的开设和篆刻艺术的开设对高中生大有裨益。 当我们身处多元文化世界，生活在现代的空间，当我们每天面对电脑，却发现与中国传统的用毛笔书写形式越来越远时候，书法在今天的社会是否还有存在的价值？其实我们每个中国人深知中国文化和中国书法就像一条长河一样，它流淌在我们每个中国人当中，它的文化精神，书法当中所表达的精神易趣，包括文人意趣，人格方面的映射等所有的这些其实历来久远之。这些东西在今天的现代中是否还能找到良性和温润的土壤，如何看待书法现代性的问题？书法教育在今天必要性的问题等对我们今天在高中开设书法篆刻都是有关重要的。 潘公凯： 在高中开设书法篆刻课程是高中教学的一个改进。书法和篆刻是中国传统艺术形式，历史非常悠久。在这种艺术形式当中象征和蕴含着中国文化的一种精神。对于书法篆刻的学习了解是对于中国传统文化的一种根的维护，虽然看起来是一个小事，对于我们未来的新一代的孩子，年轻人的培养意义是很重大的。传统文化、民族文化这样的一种丰富的积淀，数千年来中华民族的创造，是需要传承的。如果在我们的课程中都没有，那我们年轻人在成长的过程当中就会缺失这部分的教育，这种缺失看起来是很小的一块，但是会对人起潜移默化的作用。年轻的孩子在童年和青春期能够接受这方面的教育，会在一生起到作用，他会记住自己的这段经历。现在我们看到小孩只会用电脑又不太会写字，即使写出字都是歪歪扭扭的，就是连拿钢笔的拿法都跟以前不一样了。这就会给我们专家带来忧虑。如果小孩一直不写字，中国的方块字、象形字的传统书法的传统就会慢慢的失去，传统就会断裂。 问题在于新一代的中国人就不知道文化的根在哪里，这个是很大的问题，是文化战略问题。我们中华民族和我们中国人应该知道自己的来龙去脉，对于文化积累的这种学习过程，我们可以建立起对于民族国家的认同感，否则民族国家这样的概念就会显得非常地空洞。所以我们要保护古代的建筑，保护古代的艺术传统，包括书法篆刻，这都是为了维护我们民族文化的根，为了使我们一代一代年轻人了解和记住我们自己文化的根。 书法和篆刻都是审美的一部分，我们平时所说的审美眼光、审美修养不是抽象的，不是通过一些理论的教导就能掌握的。比如说画画、演戏、做雕塑可以提高审美修养能力，修习书法和篆刻也是一个重要的途径。书法篆刻体现的美非常的微妙，是要通过认真的学习和细心的体会才能够感受到美的韵律、节奏、用笔以及篆刻线条之间的细微的变化。如果我们的年轻人从小就受到这样的教育，对于我们整个民族的审美修养提高是有帮助的，如果这些课程都不开，我们年轻人在这个方面就没有入门途径。我对高中阶段开设书法篆刻内容系列是很赞成的。 赵长青： 这是个非常重要，非常有意义的话题。长期以来我们一直在为书法教育进课堂、进校园，恢复中小学高中书法课困扰着，通过各种渠道呼吁。我们终于盼到这一天，这是教育部门功在当代、利在千秋的一件好事。我为我们的孩子高兴，也为我们书法事业的传承弘扬感到欢心鼓舞。在高中美术教育中能够有书法篆刻这样的内容意识是多方面的，最重要的是书法教育和育人是一致的，和做人是相关的，是培养我们合格的现代化人才不可缺少的重要一课，人生的重要一课，因为我们的书法强调的就是我们文化的传统，强调横平竖直、正大气象。中国汉字的内涵通过书写才能了解其象形字博大精深的思想内容，中国书法的博大精深、文化的博大精深，对于陶冶心情提升素质是非常有利的，也有利于我们书法的传承和弘扬。书法艺术是传承的艺术，有几千年的沉淀积累。书法教育从小抓起，从娃娃抓起，这是我们书法艺术传承必不可少的，如果我们的孩子都去打键盘了，我们进入了一个高科技的信息时代，有了电脑有了高科技的技术对他们丰富知道开阔眼见是有利的，就天天打键盘他们连钢笔字都写不好这是个危机，我们开始这门课程就可以解决好这个问题。这样就能把传统和现代有机的结合起来。这对于我们书法艺术传承中华文化传统文化的弘扬这意义深远的，我们教育部门适应当今这个形式能够把书法教育篆刻作为我们高中美学教育重要内容，在某种程度缓解这种危机。有利于提高我们书法艺术的创作水平，推出我们当代的书法名家、大家，对于我们培养人才，发现人才，推出书法名家大家，让书法走向世界这都是非常有意义的事情。我们要把课程设计好，我们书法家协会会积极配合，把这门教育开展好，让它真正的起到培养人、开发人，提供一个展示成才的平台，我们共同努力做好。 曾来德： 书法每一个字都是美，我们不能懂得中国汉字的结构美学，就等于我门不懂得中国美。每个汉字除了它自身的字义词义以外，它组成的诗和诗意、词义都影响着我们。我们在书写的过程中必须平和心态，要专注，要坚持，要求像宗教一样的去面对它。创造一个民族的审美，书法是最好工具。比如中国画是写意画，写意画有几个重要元素，第一要有诗意、第二是笔墨，我相信每个人是可以塑造的。一要认真，二是方法要对。三是要给一段时间。我觉得中国人都具备这样天性，具备才华，因为他是与生俱来的有这样的自信。关键我们要对自己的文化要充满自信和信心去面对，我相信中国人都能成为书法家，如果那样的话那种美它可以震撼世界，我们还有什么东西还改造别人呢？书法将影响 21 世纪的世界，就像油画影响 20 世纪的世界一样 。 张铁林： 我一点都不觉得只要把字写好了，参加展览就好了。我反而把字写好了给人看不看都成。我自己写好了，觉得自以为很进步，我就很得意了，我总觉的我要施法造化和造化对话，和自然对话。我写完字，翻开了三希堂的东西看看，翻开宋四家的作品看看。我怕跟宋四家在精神上的空气之间交流我也很满足了，这是一种生活方式。我觉得做文艺工作者的人一定要这样，因为所有的直接积累都像小河流汇聚成一个江河湖海一样，一个相对独立的知识一定是映射了，反射了其他艺术门类的综合知识。只做一件事情一定是很单一的。每个人做每件事情都有他的很多产生的背景和理由，我觉的我能够从影视工作，一下字两年完全不 拍戏，到了教育的环境，有一个最大的原因是，我的价值观念的转变。有了一个新的角度的认识。我始终认为我无论自己怎么干都是我自己干，我一个人表现都是我自己表现，我觉得教育太不一样了，我觉的我的人生到了 50 多岁的时候，我有些经历，我也有很多经验，我甚至有很多教训，我走了很多弯路，我如果能把我受各种不同的教育，包括在国外的教育经验传达给我的学生，把我一个人做不了的事情，通过很多人交给学生，让他们走向社会，把一个人的力量，变成 50 个人的力量通过 50 个人去体现，这是另外一种体现价值的方式。 徐冰： 我记得从小学阶段就有大字课，就是一星期有一次。因为我别的功课成绩一般，没有受到老师的鼓励，而美术课、大字课我的成绩总是很好的，所以我对这很有兴趣。实际上家里让我每天写一篇字，我当时只是觉得是为了让我写的更好看，从来没有想到过要成为书法家。实际上我们回头看，这是父母中国教育的方式，希望这个发展是按照一个传统的，被传统文化的一种模式来制约的，事实上它属于中国文化仪式的一种方式，就是说你坐在那写大字要做的很端正，然后笔管要非常直，要非常安静的、专注的在那写字。 其实这个东西远远的超越让你把这个字写的好看和不好看的事情，实际上就像西方对孩子的教育，他是给你一种文化制约的教育过程。他希望你的成长和文化养料更多的方式，事实上这是传统的方式。事实上我们这样的作品跟文字有关系，所以很多人说徐冰书法功底其实挺好的，可实际上我说并不是我们书法功底好，只是我对文字的结构比较有经验。这种经验实际上来自于文革的时候或者说在文革的过程中，由于参与大量的宣传、政工的工作。因为文革的时候谁会写字谁会画画变得很重要，当时有句话“拿起笔做刀枪”笔就变的很重要了，他是个“武器”。 中国建筑的结构为什么是这样的，中国的家具整个结构简洁和方正感是怎么样来的，实际跟我们写字都有关系的，中国窗子的设计、窗花的设计和中国“窗”这个字的结构之间的关系。我们不知道是“窗”这个字，影响了窗户设计，还是反过来窗户影响到我们“窗”这个字，实际上是互为影响的。中国这种书法实际上真的影响审美和我们对图像的态度。 第二讲 书法篆刻模块成就标准 潘公凯： 学习书法是一种对于传统文化的了解，这种了解本身的意义有现代性，而不是所学的东西有现代性。两千年前的书法和现代书法其实在规律上是一样的，虽然风格在不断的发展，但是他的内在规律基本一样。虽然我们当下去学习书法的行为具有现代性，是这么来理解，所以这个问题不是太重要，不是书法现代才去学，现代书法我们也要学没因为是传统文化的修养，比如说我们要学论语、庄子，不是因为论语和庄子到了现代就变成现代文学。而是我们就是为了学习传统、我们就是为了解传统、我们需要有传统的修养，因为我们文化本身就是一个积累。 不懂得文化积累就不能成为一个文化人我们就不成为现代具有现代知识结构的人，而现代的直接结构当中需要有传统文化这一块，文化是传统的但是他被加入到现代知识结构中去 ，所以说这是不可缺少的部分。要把学习书法篆刻，当成特别爱好、特别喜欢的事，不要把他变成一种负担。写书法和篆刻都是挺愉快的事，尤其是书法，因为现代的孩子写字都不好看，学了书法，字好看了本身是件愉快的事。现代的高中生有这方面的选修课，就会有一部分同学去选修这个课，这部分同学小的时候有这方面的训练，长大以后就会特别关注，就会成为他的兴趣。或者到了 50 岁以后又开始练书法，这是我们社会所需要的每一个公民都需要有文化参与。参与某种文化活动、参与某种文化的一些创作项目，我觉的是提高全民素质非常必要的，意义很深远。 徐冰： 实际上中国的书法，和中国写字的方式，最高程度的传达或体现中国人的境界、和中国人的这种习性、中国人的节奏。书法其实是最高境界的视觉经验的结果，你会看到古代经典书法作品甚至包括后来的有古代书法而演变过来的现代的字体的设计，包括宋体字实际上有些是非常漂亮。你会觉得简直是人类的视觉经典化的最伟大的成果。 当然在西方书法中，西方文字拼音文字也有这个东西。但是中国的书法和写字系统他确实非常突出的。我认为是中国文化最精华的部分的体现。我们的思维方法、我们看事情的方法、我们审美的态度、或者说中国人的思维，衔接点歌触碰点构造的关系，我认为和我们书写方式是有关系的。文化他一定是进化的，一定是往前走的，传统的东西他一定是要被激活的，他不被激活是没有用的，我们都知道传统的哲学、传统的个人的智慧却是是一个非常非常巨大的资源而且是我们这个民族的人所独有的资源。西方生活这么多年和我直接参与西方当代艺术创作之中体会到的你会对自己的文化变得更铭感和更珍惜。在目前人类所面对的问题，中国的问题其实在我么现有的文化方式之中是任何一种现成的文化方式都是不能够帮助我们解决的，所以就是说，但是我们又知道所有的文化的养料其实都是有价值的。我们理解书法就像古人让后代进入文化的时候让他们写描红的认识是一样的。我们写书法不是书法的本身，也不是只是为了把字写好看，而是通过书法在提高我们作为人的质量、补充我们生理之中所缺失的文化的最精华的部分。 赵长青： 我觉的这是操作层面的问题，我对书法教育缺乏经验，平时了解到的情况，我觉的作为我们一个学校开设书法篆刻课程我觉得首先：设定教学的计划、要有良好的师资、要选好老师要有教学很好的提纲、这几个方面我觉得是个统一体，完整必备的手段和条件。现在我们只是在课程标准上或者是我们的要操作上、原则上、框架结构上有了一个规定，有了宗旨怎么来操作是很复杂的问题。 邬建安： 我受传统书法的影响是二十岁以后了，小时候没有接受系统的书法训练。我们这一代人好像都没有，除非家里面有一些要求，家长他写字的，可能小孩会被逼得写一点字。在很长的时间里对书法没有感情，到了大学 3 年级