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谈谈蒙太奇和剪辑yao-cinema 发表于：2006-12-12 10:16:12 老师周周发:问:蒙太奇，俄国蒙太奇。一种通过对拍摄后素材的利用？一种即兴思维模式？剪接，源于美国的剪接。一种拍摄前计划好的素材利用？一种有准备的手段？该怎么理解蒙太奇和剪接，以及它们的关系呢？平行蒙太奇，交叉蒙太奇，情绪蒙太奇 一大堆，是否就是不同的思维方式而已交叉剪辑又和交叉蒙太奇又有什么区别呢？中国电影出版社出的译本 蒙太奇论 看了一点，总觉得有点看不懂。请问老师这本书有价值么，该怎么去看这本书呢？周周答:记住，什么都从光和声所体现的时空关系来理解就迎刃而解。别听那些外行在那里瞎唬人，什么风暴啦，技术本体啦，艺术本体啦。苏联蒙太奇的时空观念 摄影机拍摄的是素材，把这些素材在剪辑台上形成一个现实生活中所没有的时空关系。比如说，一对男女在红场会面，然后在第二个镜头里两人手拉手登上白宫的台阶。在现实里你找不到这样一个地点。他们的观念是，只有通过蒙太奇的剪辑，电影才能成为艺术。好莱坞自称为现实主义，他们遵守他们所选中的拍摄地点的时空关系。他们的主镜头就是那个地点的时空关系，一切服从于主镜头的关系。所谓的三镜头法就是以这个主镜头为准。现实主义要求的给观众一个“跟现实一样”的感觉，要让观众仿佛面对一个现实。所以作者不能出现。这也就是为什么他们要求流畅。造成一个流畅的连贯体。即不让观众觉察这个现实的是人造的。其它的东西都是次要的。 再强调一遍，电影是运动，电影是一个由光和声来体现的相对时空关系。电影美学也应从这里开始。即使像某些人诡称的，电影美学也可以从社会学的角度来研究。那也得从电影是运动开始。而且这是一个相对时空关系。这已经是普通常识了。试举一例。有人用3D做了一把飞刀，花了不少钱，费了很大的劲，可是这个镜头又是在摹拟一个横移的摄影机运动。真的飞刀，用摄影机确实拍不下来。可是这位创作者不知运动是相对时空关系，两个以同等速度向同一方向运动的时候，两者之间 的时空关系没有变，于是观众看来，那把飞刀始终”停“在银幕的正中。丝毫没有运动感。如果要有运动感，那么必须再用3D做出”向后飞逝的背景“，而且那个背景还得靠那把刀很近，要那飞逝使人连景都看不清楚了。这样的相对时空关系才能使人产生运动感。否则，那简直是傻貎。可在大陆拍的大片中就有人是那么傻的。不是花了钱就会有效果的。应该先在相对时空关系上下功夫，然后再在宣传上下功夫。 补充:我该怎样跟你谈剪辑呢。为什么网上的江海、两眼谁这些人不提这个问题呢。因为他们是从基本功开始学的，他们要练圆接圆，方接方，线接线，颜色接颜色，运动接运动，静接静，匀速接匀速，声音接声音，音乐接声音，音乐接音乐，光接声，等等等等。等他们把这些基本功都学完了，不用再教剪辑，他们已经会了。这就是学基本功的好处。有规律性，各种因素之间的相互关系也就自然搞清楚了。他们甚至学会了在摄影机里接。有些剪辑点在摄影机中就完成了。有些人连自己学会都没有觉察。比如说，他们在练跟踪拍的时候，最初我会给他们指出，左边有一个穿白衣服的姑娘的动作很有意思你为什么不拍。于是下次他就会注意某些能引起人们注意的被摄体。可是拍回来之后，我又批评他，接得不顺。我说，你为什么不走到你正在拍的那个人的右侧，到适当的时机，你让前面的那个人从右出画，于是立即出现了你要拍的那个白衣姑娘。这个遮挡实际上就是一剪，而且是非常巧的一点，在从摄影机运动中产生的。