钢琴演奏培养.doc

摘 要在钢琴学习中，提高学生的演奏技术的同时，要注重提高学生的音乐素养。钢琴的演奏与音乐素养是相辅相成的，音乐素养的培养有助于钢琴演奏更好的发挥，反之钢琴的演奏促进音乐素养更加完善，钢琴演奏是一个繁琐的过程，在演奏中将乐谱上的音符转变成动人的音乐，是需要一定的钢琴技术，也需要具备必要的音乐素养。音乐形象的塑造是需要人肢体上的一些动作和情感的表达。然而音乐素养的具备，能使演奏者完整的表达作曲者的意图，能给观众带去悦耳动听的声音。在钢琴演奏中，音乐素养是必不可少的。本文从在教学中提高学生的听觉能力，背谱演奏的能力，乐感，节奏与速度，作品的内涵等方面进行了阐述，以便于在钢琴演奏中提高学生的音乐素养找到更好的方法。关键字：钢琴演奏 音乐素养Abstract In piano learning, improve the students play the technology at the same time, should pay attention to improve students music quality. Piano performance and music literacy is complementary to each other, the cultivation of the music accomplishment will help to better play the piano, and piano playing to promote music accomplishment to be more perfect, the piano is a cumbersome process, in the heart of the play on his musical scores-marks notes into a moving music, is the need to certain piano technique, also need to have the necessary music accomplishment. Music image shaping is needed some action on the physical and emotional expression. Music literacy has, however, can make players complete expression of the composers intentions, can give audience to his sweet voice. In the piano music literacy is essential. This paper in teaching to improve students ability of hearing, spectrums ability to play back, music, rhythm and speed, the connotation of the works, etc, in order to improve students in piano music literacy to find better way.Key words: Playing the piano; Music accomplishment; 目 录引言11.演奏中提高音乐素养的途径21.1听觉能力的提高21.2背奏能力的提高21.3乐感的提高31.4节奏与速度41.5作品及作曲家42.素养对钢琴演奏的意义62.1 促进演奏者对作品的感性认识62.2 提升演奏者的综合素质6宿州学院毕业论文（设计） 引言钢琴演奏的培养引言 钢琴演奏是一门技术性较强的音乐活动，因此很多人错误的认为只要速度快就是弹得好，在速度即技术不断的提升的同时，我们也必须注意提升演奏者的音乐素养。音乐是擅长于表现人的情感、情绪的状态及运动的过程。而钢琴演奏是情感艺术表达的一种，钢琴演奏中音乐作品的形象是需要演奏者具备一定的音乐素养才能更完善的表达的。钢琴演奏中难以估量的，是根据自己的想象力、内心的感觉、心灵的洞察力，以及作者在乐谱行间自己感觉到或者没察觉到隐藏着的东西传递给听众。这也是需要我们平时对音乐素养的培养，提高综合素质才能达到的。前苏联钢琴家海因里希.涅高兹曾今说过:“不要做一个技术华丽的钢琴家,而要做一个懂得钢琴并善于在钢琴上表达思想的音乐家”。技术只是一种表达音乐的一种能力，有目的的运用技术以表达作曲者意图。演奏钢琴需要投入音乐感情，而不是平庸的演奏音符。这才是一个优秀的钢琴演奏者所应具备的，怎样提高钢琴演奏中学生各方面的音乐素养便成为一个重要的问题。81.演奏中提高音乐素养的途径在钢琴演奏中，音乐的语言不是单单靠技巧取胜的，音乐素养是不可缺少的一部分，音乐的素养就像是我们平时生活所要具备的道德品质一样，缺少了一定的道德素质，社会秩序有可能会混乱。然而在演奏中只存在纯粹的技巧的话，演奏出来得作品将会给观众带来呆滞、生硬的感觉，就好像是机械在运作一样，音乐素养犹如一道甘甜的露水，促使音乐更加有生机活力。因此音乐素养的具备有助于演奏者在演奏一首音乐作品时能更好的表达作曲者的意图，音乐素养也可以说是音乐的语言的综合，而提高音乐素养的途径也是数不胜数的，音乐素养的培养要从演奏者的读谱能力，听觉能力，乐感，节奏与速度等多方面开始培养，这也需要我们学习视唱练耳，曲式，和声等一系列专业知识，从而更好地理解音乐作品，使观众听到动人、悦耳的音乐。1.1听觉能力的提高 听觉能力的提高是钢琴演奏者的一种基本素养。听觉在钢琴演奏中占据重要的作用，演奏一首成功的作品，不仅仅是手指的技术活，还需要用耳朵去倾听，必须通过自己卓越的音乐听觉来鉴别、控制、协调，拥有敏锐的音乐听觉，对一个钢琴演奏者有其决定性的意义。对于少年儿童来说，进行听觉能力的训练是十分重要的。凡是成功的音乐家，都具备着超群的听觉能力。少年时期的莫扎特，号称“天才少年”他的听觉能力极强，双眼失明后的贝多芬无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在钢琴教学中，要有计划、有目的地进行听觉的训练与提高。这也需要我们在课下学习一些视唱练耳知识，从而有利于听觉能力的培养。然而作为一个演奏者的听觉感知，并不等于普通人的听觉，它是需要专心细听的。钢琴与其他乐器相比是一个色彩性很强的键盘乐器，它能模仿人声和自然界的各种声音，能表达鲜活的音乐形象，在钢琴学习中提高听觉能力，对于钢琴演奏中的音色变化具有一定的审美和鉴赏能力。听觉分为外部听觉和演奏者内心的感知能力两种，在演奏中一般较为注重演奏者的内心情感的表达，但是这种听觉能力，不是与生俱来的，而是通过一定时间的培养出来的。内心听觉是演奏者可以按照自己的希望表达自己的内心世界的感受。这就要求我们在平时在演奏时要时刻用耳朵去听辩声音的音色强弱、力度大小的不同，不同乐曲中每一句的所表达的情感是怎样的、音的正确与否，增强对作品的理解，音乐的感知能力。在练习一首作品时，尽量用慢速，分手练习以便能更好的聆听自己演奏出的每一个音的好与坏、对与错。听觉能力的培养是钢琴演奏中必备的条件之一，拥有好的听觉，钢琴演奏者才能将乐谱中得强弱、力度大小表达的更加完善。1.2背奏能力的提高 背奏是钢琴演奏中一个关键点，无论是在哪种演出场合，都需要背谱进行演奏。背谱可以培养学生对音乐作品的记忆能力，加深对乐曲的理解力。也是对艺术作品进行再创造的重要途径。它是生理与心理相结合的活动，在演奏中,经常会出现忘记原谱，或者是前后段落搅合在一块、围绕着一句想不起来下句等现象，这是因为没有在分析和研读乐谱的基础上进行有意识的专心背谱，而是无意识地靠练习熟练了之后的一种条件反射在琴键上记下了相应的位置。当遇到考试时，由于心理紧张和环境的变化，记忆变得模糊，无法进行流畅完整的演奏。这就需要我们平时有意识的记忆一些音乐作品。比如，每个月背一首作品或背不同风格的作品等。背奏的习惯是在练习中不断被加深的加强的过程，钢琴演奏学习中，不仅仅是手指的长期磨练，也包含着严密的思维过程，思维能力的高低也会直接影响演奏水平，钢琴演奏是的听觉、动作、视觉共同构成了记忆的信息。背奏在钢琴教学中应该受到重视，一首新的作品想要一口气就把所有的要求与标记都背下来是很难的，因此应该在具备正确读谱的情况下，应该针对不同乐曲的结构、风格不同，进行分句、分段背诵，由少到多对乐曲进行全面的分析。在背奏的过程中，要用慢速背奏或者在脑海中想象双手在琴键上的演奏，也可以靠手指的触觉，不奏出声音地在钢琴上的背奏，记住手指的键盘位置。一般主旋律容易记住，而伴奏部分在演奏时经常记不住，慢乐段和伴奏部分容易被演奏者所忽视，分手背则有助于完整的演奏一首乐曲。复调作品也可分声部背，由简入繁地逐渐将各声部合成。运用不同的速度进行背奏，最好的是运用慢速背谱，可以在正确读谱之后进行慢练背谱，清楚的记忆每一个音的位置、时值，每一句的处理方法，进行有意识的背谱。在舞台上保持清醒得头脑，好的心态也是背谱的关键。1.3乐感的提高 乐感是一种感受能力和对作品的理解能力。乐感是对作品本来面目的一种体现，在钢琴演奏中具有举足轻重的作用。一个演奏者，注重演奏技巧固然重要，但是乐曲中的情感表达也是不容忽视的。运用恰当的技巧全面的表达作品，是需要乐感来操纵和控制的。乐感是各种音乐艺术活动的灵魂，是艺术素质必须具备的。乐感因人而异，有的人天生乐感很好，有的人需要通过后天的训练才具备，需要一定经验的积累。钢琴演奏中的乐感需要通过专业的训练才能更好的演奏作品的内在意义。乐感需要技术来服务，没有技术的话，乐感再好也没有用。在演奏一首乐曲时，先要了解作品的风格以及作曲家的写作这首作品的背景，进行演奏时要注重乐谱上的各种音乐术语，用心感知这些术语表达的是一种怎样的情感，通过内心的感觉演奏出来，融入音乐之中，每个人的音乐感知能力都是不一样的，演奏钢琴作品时所带给听众的感觉也不一样。在课余，自己要多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。欣赏各类不同的音乐，用心体会反复聆听，提高自己的感受能力，音乐素质会在不知不觉中提高，也可以听一些自己喜欢的作品同样有助于对音乐的更深层次的理解。了解大师是一什么样的方式来思考问题的，有条件的话，可以去确现场感受一下演奏家所演奏的作品，用各种方式来增强自己的乐感。在生活中养成多看、多听，多记录自己的感受，善于去发现美的声音及音色，多思考，提高自己的乐感，在演奏时会事半功倍。乐感是钢琴演奏中一种不容忽视的音乐素质，是一种复杂的心里感知的体现，通过对乐谱的思想感情的理解在钢琴表演中表达出来。乐感可以将谱面上的音符变得生动活泼，是各种音乐活动不可缺少的。将理性与感性有益的结合在一起，提高演奏中的乐感，才能演奏出更优秀的作品。1.4节奏与速度 演奏的速度和节奏是钢琴技术能力的主要体现，节奏与速度的稳定性也是音乐素养中的一种体现。节奏是音乐的灵魂，单纯的打击节奏就形成了音乐。音乐都是由有节奏的乐音组成的，节奏是一种没有旋律的音乐。钢琴演奏中，注重节奏的稳定性是表演好作品的前提条件。然而节奏是由速度和节拍组成的，速度的快慢与节奏相结合可以体现出不同风格的作品，比如较快的速度能使人情绪激动，舒缓的则给人愉快、平静的感觉，较慢的给人悲伤的感觉等等。演奏一首作品是要注重速度与节奏的稳定性，依据不同的乐曲选取恰当的速度。同时在演奏时，人们总是受各种各样因素的影响，一方面会受到周围环境的影响，而导致演奏作品时速度时快时慢。从而表达不完整。另一方面是心理因素的影响，心理素质不是很好的学生，由于紧张手指变得僵硬对于演奏的速度与节奏把握不稳，曲子的音乐形象就会表达不清晰。在练习时我们要注意速度与节奏的稳定性，可以借助节拍器来控制自己的速度，耐心地慢速练习，注意力集中，平和情绪一段时间后，循序渐进地调整，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。应当保持伴奏的速度，而旋律声部适当地错开，可以一开始放慢速度，然后快回来，或者一开始快一点后面慢回来，简而言之就是错开的速度要补偿回来，最终保持速度总体的不变。保持总体的速度不变是一个很重要的前提。钢琴演奏中，节奏与速度的稳定性有助于演奏者更加完整的诠释一首作品。1.5作品及作曲家 对作品进行正确的分析，作曲家的背景进行了解，是一个成功的演奏者必须所具备的能力，是必要的一种音乐素养。世界上著名的钢琴家之所以受到观众的热烈欢迎和喜爱，之所以能达到如此辉煌的艺术顶峰，除了具有高超的技巧之外，吸取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有了自己独到的思考，形成了自己独特的性格，使自己成为一个具有内在精神的人。比如贝多芬钢琴作品至高无上、气宇轩昂，肖邦的作品中充满强烈的民族感，李斯特的作品中具有诗人般的气息等等。最主要的是他们的演奏能够准确生动表达了曲子的内涵和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了听众享受和情绪的感染。我们可以从所有的钢琴大师的作品中体会出他们的生活经历和艺术历程。要弹好钢琴作品就要做深入细致的分析，所以当我们演奏一首作品时，首先了解曲子的创作背景，这对理解曲子的内容是很有帮助，要了解这个作曲家他是个什么样的人，发挥自己的想象力联想一下他当时创作这首作品的心情，这些都要先查资料，然后分析他是用什么方法进行创作的，每个作曲家都有一些固定的写作模式，就像肖邦的作品中喜欢用装饰音一样，所以说演奏一首好的作品，对曲子进行一定的了解是必不可少的。在音乐作品中，调式调性会不同表达出来的色彩也不一样，所以我们要了解作品的调式调性，这也需要我们具备一定的曲式分析能力。在有一定的技巧的基础上，结合自己的对音乐感觉把作品生动的表达出来。在这一过程中要对作品进行正确的分析和理解，因为正确理解和分析钢琴作品，是完美表达音乐的前提，由于作曲家各自生活在不同时代和国度，作品必然有他创作的时代特征及个性风格等。学生可以通过网络、书籍查阅关于作曲家及作品的相关资料，对提高自身的音乐素养，促使学生把握作品真正内涵。对作品的理解越深，感受越深，在演奏时的表达则越纯真，越完美。2.素养对钢琴演奏的意义 音乐素养对钢琴演奏的意义是不可比拟的，在钢琴演奏的过程中音乐素养是必不可少的。音乐素养促使演奏者完整的演绎着一首音乐作品，演奏者也学会了感受音乐用优美的音乐作品代替了机械式的音乐作品。音乐作品具有了生命，也提高了演奏者的综合素质，更进一步的完善了专业知识水平。音乐素养使演奏者具备了敏锐的洞察能力、听觉能力、细腻的思想情感等等。在钢琴演奏，演奏中演奏出一首首动人的音乐也是对音乐作品的理解的二度创作，使听众达到了共鸣。音乐素养与钢琴演奏技巧完美的结合，才能达到完美的意境。2.1 促进演奏者对作品的感性认识 音乐素养的培养使演奏者对音乐作品从理性的认识上升到了感性认识，从而更加完整的表达了作曲者的意图。钢琴演奏中的对作品的感性认识就像我们平时所说的意境，观众在聆听一首作品时，虽然不知道作品中的含义，但是在他们的内心深处却有感触。感性认识是人们通过自己的感觉器官直接感受到事物的表面现象和外部环境的联系，从中获得相应的经验和认识。音乐素养是感性认识的体现，它使演奏者将音符赋予了生命，给观众带去了动人悦耳的声音，并使之达到了内心的共鸣。音乐素养的培养也使演奏者赋予了作品生机，不在一味的注重钢琴的演奏技巧，不只是追求速度的快慢，从另一个角度提高了演奏者对作品的完美诠释。在钢琴演奏中，使演奏者具备了更好地审美价值，学会了体会音乐作品中的美，激发了人们内心的情感。促进了演奏者学会了用耳朵去聆听音乐，把握不同作品的不同风格，了解作曲家的艺术背景等等。以至于使演奏者更好地去理解一首音乐作品的由来，