探究建立中国意味的抽象绘画.doc

探究建立中国意味的抽象绘画摘 要：在绘画艺术中抽象形态与具象形态是一对既相对对立又相互联系的概念。具象形态是以再现客观现实为前提，它的存在是时代的产物。然而它约束、限制了艺术家及审美主体的自我意识和情感。为此，人们会问：艺术家及人类的主体、自我、情感等究竟要被客体奴役多久？由此，抽象艺术开始萌芽、发展。面对全球化的今天我们又该怎样把中国传统的文化和审美精神与西方的抽象绘画结合在一起，从而建立具有中国意味的抽象绘画，这是摆在我们面前的一个重要课题。关键词： 抽象形态 传统文化 抽象表现绘画艺术中抽象形式的出现是绘画历程发展的必然结果，是人类追求精神和情感自由摆脱桎梏的必然选择。物质世界均由自然形态和人工形态组成，然而，人类的精神世界渴望超越了形态的躯壳，直指精神世界。一、物象与心象、具象与抽象。艺术是人类智慧所创造的产物, 它要不具象再现了人所能看到的现实存在,要不抽象表现人类现实生活中的心理情感及希望。尽管它们以理论形式出现的时间和顺序有先后的不同, 但实际上,在艺术作品诞生之初, 抽象与具象就不可分割地一同出现了。就算是古希腊完美的人体雕像, 也并不像希腊人认为的是再现“人”的形象, 而是抽象地表现出了“具有神性的人”这种人类的理想形态。对每个艺术家来说, 具象再现或抽象表现乃是其可以选择的艺术手段, 而且是造型艺术反映现实的最基本的手段。具象再现这一概念来源于西方最古老的艺术理论。“艺术是对自然的复制式模仿”。柏拉图曾以一个极端的例子对此加以说明,他认为艺术家的精湛技巧不难做到, “最快的方法是拿起一面镜子, 向四面八方照射。这样你就可以在极短的时间内制造出太阳和星星、大地和你自己、各种动物, 以及其他一些无生命的事物。”当时希腊流传的许多画家的故事, 也说明了这种审美时尚, 如某人画的葡萄引来了飞鸟,某人画的布帘骗过了别的画家等等。近代西方,具象写实性绘画脉络这一传统发展到了极致。然而，随着历史的发展,当年占统治地位的具象写实性绘画已成为众多绘画形态中的一种, 而且, 这样的绘画形态对基础的探讨也不停留在自然形态的具象再现上, 还有构成画面整体的抽象形式结构秩序。西方具象绘画往往借助客观物象为载体，以写实的手法传达艺术家的思想情感而并非简单的再现某对象（如：伦勃朗、安格尔等）。中国传统绘画则表现为工笔重彩，如宋徽宗的工笔花鸟，同样通过对客观物象丝丝入扣的描写，分毫必现地表现客观对象，以期达到自我精神境界的吐露与表现。随着时代的发展，历史出现了惊人的相似，人已不在满足以客观物象为载体的艺术表现形式，从而寻求以更直接的方式达到自己的精神向往。西方艺术家通过对客观世界的理性分析和研究，提炼出客观世界与艺术创造的基本规律、审美形式法则和艺术创造法则，放弃对客观物象的依赖，于是就出现了康定斯基、蒙得里安、马列维奇、波洛克等这样的抽象绘画大师。而在世界的东方，艺术家则通过对自然的体悟诞生了象赵孟頫、齐白石、潘天寿、张大千等等这样一些以表现“心中之象”的写象大师。二、客观世界是抽象表现的基础来源。抽象形态是艺术家对自然形态的提炼创造的结果，它虽来源于自然形态而又不同于自然形态。在现代艺术中, 抽象形态成为传达信息的一种突出方式。这种抽象形态的表达方式的形成, 不是来自形式特点, 而是来自于形式内在的力的结构,通过“ 结构” 的一致,把隐匿起来的自然法则通过艺术的抽象形态达到结构上的同型对应, 从而使之获得明晰的表达。另一方面, 这种信息以抽象的形态及形态之间的关系进行表达，但这种表达是非叙述性的, 即非文字语言可以表达的。因为它传达的是同一时态的信息, 是“ 同时” 而不是“ 相继” 地表达, 它是通过生理本能的自学和经验的积累与视觉形态相统一所形成的心灵无意识来唤起观者的某种感应。面对信息过剩、价值虚无的境况，一些艺术家在自我无意识中去探寻本真, 力图实现人与现实世界的本真联系,并在艺术中超越自我。从客观物象到抽象表现的形式及创造方法对抽象形的研究与表现在造型艺术中具有十分重要的作用。首先，客观物象内部蕴涵着的抽象元素能够帮助我们更好地认识和分析具象形态，并且能准确地抓住具象形态的本质特征；其次，研究事物的抽象形态有利于我们很好的把握形态的造型规律。例如：我们在研究一组水果的造型时，很多人往往容易受到它们自身的形、色等因素的影响，那么如果我们把它们抽象成一些几何形的话，这样就简单多了。另外，从具象到抽象的过程，也是我们对事物的造型思维形成的重要过程。客观世界中的抽象因素的有机构建具有独立的审美价值，通过提炼客观世界中具有审美价值的抽象元素，应用艺术创造的法则对这些抽象元素进行组织并使之具有审美价值和思想价值的作品就是抽象绘画。在绘画艺术中，抽象表现各有所别，由于风格及艺术取向不同，分别有：（表现性抽象）在表现性抽象中，艺术表现和情感的表达都被具象世界中的一切固有的形式所束缚，那么富有创造力的艺术家能够通过抽象的方法，打破这种束缚，从而揭示具象后面的现实，同时用所塑造的抽象形态来传达他们个人的态度和情感。康定斯基、波洛克无疑是表现性抽象的先驱，他们的贡献在于创造了一系列的形式语言和抽象的图形符号，并使其成为了现代抽象绘画的一般语汇中不可分割的一部分。他们也在对这些语言的运用中表明了它们的准确性。希望自己的画是精神和心灵的表现，因而作品中所塑造的抽象的形态成为艺术家理想的、重建自我、本能和情感的精神寄托。（理性抽象）在绘画艺术中的抽象形态还可表现为纯粹的构成形式即几何抽象，艺术的形象是由点、线、面、色彩、空间等形成视觉符号，构成几何形象，艺术家有意识的减弱画面具象因素和物质材料的表现性并涉及情感特征。倾向于绝对的形式表达和无个性的完美。这些抽象的形态按照一定的逻辑关系、秩序关系组成整体的形式，构成画面的视觉冲击，成为直觉的对象，蒙得里安、马列维奇创造的抽象形态是这类艺术的典型代表。蒙得里安认为有序的几何抽象形态揭示了事物的本质。抽象形态的创造方法也有其自身的规律性，概括起来大致有以下几种方法：1. 局部抽象法：有些自然形态的局部特征尤为突出，甚至可以代表其整体特征，因而，我们可以用其局部作为整体抽象形态的基础，然后在此基础上再进行提炼和加工，最终发展成完整、明确且极具代表性的抽象形态。2. 整体抽象法：整体抽象法是比较常用的一种抽象方法，它是通过对自然形态的全面观察和分析，并从其外观整体形态中提炼出形态的本质特征，然后用最简洁、准确的形态加以表现和描绘。整体抽象法要求我们必须深入、细致地了解自然形态的每一个细节，然后再将这些细节进行反复的筛选，从中选择出最具代表性的部分来进行抽象加工。3. 比喻抽象法：有些自然形态的某些特征（如声音、习性等），不能直接从其静态形态中观察出来。因此我们需要通过比喻或象征的手法来进行描绘。例如：我们可以用形态的大小、起伏以及长短的变化等表现声音的效果；用线的粗细、起伏、疏密等表现自然形态的运动变化；用同一形态大小、数量的变化表现自然形态的生长节奏等。比喻抽象法要求所使用的形态不仅要准确、贴切，而且还要完整、明确，力求用最简洁的形态予以表现。三、抽象表现是艺术家摆脱物象桎梏追求精神情感自由的必然选择。再现客观现实，将客观现实中的具体物象描绘得准确无误，并在二维平面上呈现出三维空间，很长时间以来都是艺术家们所追求的目的。就因为这样，具象艺术发展到了一个前所未有的高度。然而，艺术发展的基本规律显示，并不是具象艺术达到它所应有的高度艺术就停滞不前，艺术家在这一过程中，会受到一些艺术发展规律的制约，从而也就约束和限制了艺术家及审美主体的自我意识和情感自由。艺术是否能够不是再现性的，它是否能真正的描绘物质世界？能不能摆脱物象的桎梏，追求精神情感自由呢？这就是抽象表现出现并得到发展的主要原因，也是艺术家选择它的重要原因。在我们的今天，整个具象世界让我们所看到的、所感觉到的是过于沉重、繁琐。这样难免导致我们感官的疲惫。艺术家是我们人类中的敏感群体，因不满足而背弃，因对审美有新的追求而寻找新的路径。这是一种本能反应，又是有意识的选择。第二次世界大战以后,由于欧洲的文化艺术发展势头相对低落,现代艺术中心才渐渐转向美国。于是就有了抽象表现主义画派诞生。人们为了逃避具体的现实世界，而在绘画中寻求一种庇护、一种自由、一种精神的追求。在今天的西方，抽象艺术早已经成为一种精神需要。艺术必须体现时代精神，但要体现真正的时代精神，艺术必须在思想和情感上给自己足够的自由。当人们在内心深处产生出一种渴望，一种随时代而生的精神需要，在自由的文化氛围中，这些渴望和需要会通过艺术家的创作得到体现。创作真正的艺术，前提是人对自身存在价值的考问。四、中国传统审美与文化和抽象绘画抽象是一个西方的艺术概念，然而，中国人的审美观与西方人的审美观有很大的不同。首先，中国人的审美观倾向于精致、朴实、和谐、高雅；而西方人则是倾向大气、张扬、热爱、庄重。其次，对于美的起点也不同，西方人：关注美是什么，对美的主体追问是偏重分析的逻辑思维，特别注重思维的认识作用；而中国人：关注“审美何为”是一种价值论、意义论上的追问，偏重于直觉的感悟。然而中国的传统文化也不是模仿式的文化，诗歌、戏剧、音乐、宗教都具有很强的抽象性。在古典诗歌所描述的意境和文字的优美远胜于对逼真场景的追求，戏剧更讲究的是一套程式化的形式美感。音乐也一样，缺乏对现实场景的客观描绘，往往追求一些抽象的因素和情绪的表现。作为中国本土的宗教也是一种完全抽象的。作为在整体的抽象文化背景下的中国传统绘画一开始就是从“心相”中去寻找外界的对应物，世上的万物只是一种感受一种符号存在于心中，绘画的目的不是再现客观现实而是寻求一种心里境界意境。然而中国传统绘画、审美和文化要怎样和西方的抽象绘画结合到一起呢？说到这里，我们无疑就想到了朱德群和赵无极，他们就很好的把中国传统审美思想和文化与西方的抽象绘画结合起来。在具象和抽象达到高峰之时，赵无极和朱德群先后来到了艺术之都巴黎，投身于抽象表现主义的探索。他们以中国传统哲学为基础，并在中国五千年的传统文化中汲取营养、在民族个性中求同存异。建立了具有中国意味的抽象绘画。朱德群有这样一个称谓：“20世纪的宋代画家”这是巴黎评论家让法朗索瓦沙布朗对他的评价，就这个称谓来说它道出了朱德群先生的抽象艺术既是现代意识的体现，又充满了中国传统文化的古典精神，并创造了一个属于自己的艺术世界。他是中国艺术现代进程中的一部分，他从中国走向世界，又反过来丰富了中国当代艺术，并给中国当代艺术以启迪和教益。就他本人来看，他对我国的唐宋艺术有着由衷的敬意，唐宋艺术的伟大就在于那时的画家直接接触自然，是自然孕育出来的缘故。就这样朱德群先生把中国传统的文化和审美有机的结合在一起，在一个有限的空间中创造了无限。而赵无极的作品反映出由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，然而这种回归不是一种简单的回归，而是有机的、是在结合中国传统美学和哲学的基础上回归的。1951年他在泊尔尼参观画展时看到了深受了中国传统文化影响的保罗克利的作品时所蕴涵的世界和自己的感觉十分相似，从而就受到了很大的启发。一直以来，中国传统哲学特别是老庄的道家思想对他的影响很大。赵无极喜欢中国的青铜艺术，钟情于范宽和米芾的作品，在欣赏和品味了许多西方作品后，他转向了自己的传统根基，并利用了中国书法中的行和西方绘画中的色开始了中国意味的抽象绘画的探索。此后，他的作品完全融会贯通了中国传统绘画的气韵生动。赵无极和朱德群的艺术之旅可谓是殊途同归。对抽象绘画的理解就象我们学习一门新的语言，要了解和掌握它的语法规则和不同于以往的词汇和解释。一旦掌握了这些合起来就能组成一个新的和谐世界。这种新语言最基本的一条规则是：“抽象艺术不是再现物体的形,而是创造自己的形”。我们要了解“新的”绘画语言规则就要尽可能地抛弃“旧的”语言，我们应该凝视繁星而不应该俯视地球，如果不运用我们的想象,我们就永远也不能克服具象视觉方式的强大引力，最终挣脱传统的镣铐。艺术家创造的形状不再现任何东西, 只表现它们自己, 它们在外部世界没有原型。抽象绘画这种独立性将自己的品位提高到与创造性的最高层次建筑和音乐相同的水平上。然而，艺术家的社会责任在于自己认识和创造新的抽象艺术形式，改变陈旧的大众审美观念。综上所述，我们不难看出抽象绘画的发展与各个时代、各个国家、各个民族的文化思想、审美观和精神世界有着密切的联系，它们相互促进和发展并从中寻求一种自我的表现和情感自由的追求，让绘画不为物质世界的表现一切所桎梏，从而还艺术家及其作品一个本真完美的自我，使我们的精神世界得到充分的体现。在中国传统文化与西方抽象绘画结合的问题上，我们应该在总结和研究前人的经验中摸索，为建立具有中国意味的抽象绘画，为中国现代艺术的发展添一块砖，加一片瓦。注释：（1）梁立宏试论具象表层下的理性抽象秩序温州师范学院学报 2002年 第23卷 第68页 （2）袁献民论视觉艺术中的抽象形态美术观察 2004年 第12期 第100页 （3）邱 松接触抽象形态装饰 2004年/10 总第138期 第6页参考文献：1热尔曼巴赞 (刘明毅译) 艺术史 人民美术出版社 19892陈池瑜 现代艺术学导论 清华大学出版社 20053米歇尔瑟福 (王昭仁译) 抽象派绘画史 广西师范大学出版社 20024叶强 王朝刚 郑力 抽象绘画语言简明教程 重庆出版社 2006On China mean that the abstract painting【Abstract】: Painting in the abstract form and a shape is like a confrontation between both relative and the concept of mutual ties. As a form of reproduction is an objective reality as the prerequisite, and