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欣赏书法要真正理解中国书法的传统而把握精粹，但又不为古人所囿，具有发展的眼光“金陵八家”之一龚贤曾说：“作画难，而识画尤难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉？”（中国绘画总合图录）绘画如此，书法又何尝不是如此。书法靠线条布白的变化来表现形式、情感、意境，不象绘画还可以用自然物象的形神来对照比较。鉴识书法好坏，更为抽象而令人不可捉摸。故孙过庭书谱引老子的话说：“下土闻道大笑之，不笑不足以为道也。” 因此，不仅有书画家，也有鉴赏家。所谓鉴赏，就是鉴识、欣赏。有鉴无赏，难为真鉴；有赏无鉴，不是真赏。鉴是赏的前提，赏是鉴的深入。鉴多理性，赏多感性。书法欣赏不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力、师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质、情绪，及其意境与审美趣味、格调的追求。可以这样说，书家靠手来创作，欣赏者靠眼来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境诸因素；另外，“仁者乐山，智者乐水”，爱好差异也使欣赏的角度与观点不同。 欣赏书法是件难事，而欣赏行草书更难。清人刘熙载说：“观人于书，莫如观其行草”（艺概）。因为篆隶正楷均有明确的规矩法度，这种书体易见书家功力，而行草书虽有法则，然有极大的可变性。所以书家作行草书比写楷书篆隶自由得多，束缚性小。行草书特别是狂草书体形式可以使书家的艺术感受、情怀、性灵得到充分发挥。苏东坡咏西湖的诗很有意思，“水光潋滟晴方好，”可以比喻为篆书、隶书、楷书的欣赏，“山色空蒙雨亦奇”，不正是行草书的变幻、朦胧、深邃、无垠的境界吗？今从笔法、布白、神采诸方面来谈谈书法的欣赏，特别是行草书的欣赏。 笔法 中国书法之所以成为永不衰竭的东方艺术，就是有两个因素：一是毛笔所写出的线条丰富细腻，变化无穷；二是线条点画组合的汉字结构，含有自然物象、艺术造型的意趣和哲理。行草书与楷书用笔特点不同，“真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质”（书谱）。楷书要求一笔不苟，笔笔独立不相连续，靠笔势、笔意使字贯气，而有飞动之势；行书应用牵引、笔势的动作增加变化，风流潇洒；草书用笔纵横跌宕，绚缦多姿。从欣赏的角度来看，行草书在用笔上与其他书体比较，大概有三个显著的特点： 笔法丰富。玉箸篆就是圆笔藏锋一种笔法，汉隶、魏碑一般以方笔为主，行草书的笔法有提按顿挫、方圆中侧、悬针垂露、连绵飞白等，?囊括了其他书体一切笔法，而且有些用笔是其他书体所不具备的。宋代行草大家米芾自称其书“八面出锋”，就是说笔势奇宕、笔法丰富。清代邓石如、何绍基、赵之谦诸家以隶法作篆，以北碑法作篆，以行草笔意作篆隶，就是为了丰富篆隶的笔法。碑学书家的这种创新，对近代书法发展产生了极其深远的影响。号称天下第一行书的王羲之兰亭序，人们津津乐道其中二十多个“之”字，无一相同，除了结体上的变化外，更主要的是笔法变化。今所见到唐人摹本，有冯承素、虞世南、褚遂良三家。虞、褚为一代大家，其摹本笔意淳雅，但俱带有虞、褚自身笔意在笔法笔势上不及冯摹本丰富而有变化。应该说冯摹本更接近右军真迹的推想，还是有一定的道理的。 中侧互用。中锋用笔是书法线条的根本所在，但不等于排斥侧锋；将侧锋视为书法上的“禁区”，这是错误的。线条的变化，从外形上看，无非是曲直，起笔收笔亦不过方笔、圆笔，或方中寓圆、圆中寓方。但从质地来看，主要就是中锋、侧锋。中锋笔法丰满圆润，元气内含，侧锋笔法锋芒崚嶒，精神外露。中锋为本，侧锋取势，中侧并用，方为上乘。不妨以怀素的草书为例。他的大草千字文似乎比自叙帖更有“惊蛇走虺，骤雨狂风”之势。因为自叙帖以中锋为主，若铁线使转，而大草千字文中侧并举，颠腹互用。正如韩冬郎题怀素草书屏风所形容那样：“怪石奔秋涧，寒藤挂古松，若教临水照，字字恐成龙。” 节奏强烈。人们形容书法为“线条音乐”。因为书法线条的抑扬顿挫、轻重徐疾，若音乐的节奏、旋律。毫无疑问，行草书用笔特点的节奏感要比其他书体强烈。然而“动的势，今只静静地留在静形中。要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势”（沈尹默书法论丛）。此处的“想象体会的活动”，就是欣赏深化的?活动。如黄山谷草书李白忆旧游诗卷，其笔意奔放，笔势超迈，其线条“导之则泉注，顿之则山安”。山回路转，不可端倪，其用笔节奏变化，令人得到“行到水穿处，坐看云起时”的艺术趣味。 行气，就是字与字之间行与行之间的关系，有连贯呼应，顾盼情生的意态。行气不单是行与行的疏密曲直变化，同时字与字、行与行以笔势连绵，气脉畅通，若行云流水，自然成文方妙。因此行草不会写在方格上，至多是分行的“乌丝栏”线，若行草书字与字横竖都成直线，状如算子，就索然寡味了。 章法就是整幅书法的布白，绘画上称为构图。行草书章法忌平，要活泼而多变化。邓石如说：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”若孙过庭书谱，有人批评为“一字万同，”同时在章法上也缺乏变化，与张旭古诗四帖两相对照，就没有大起大落，显得平了一些。当然后者是狂草，乃有所不同。就是书谱与“二王”墨迹来比较，孙过庭显得循规蹈矩、温温儒雅；而王羲之书则“如谢家子弟纵复不端正者，爽爽有一种风气”（袁昂古今书评）。 若手卷款式，为行草书章法变化提供了驰骋发挥的天地。优秀的行草作品使你感到若卧游九曲黄河、万里长江，与中国绘画的山水长卷，咫尺展千里之势，有异曲同工之妙。不过一是图，一是书，图易于从自然界联想造境，而书须从内心世界去造境，同样感受其韵味、神采、意境。 神采 神采就是指书法的精神气质、格调风韵。某书浑雄，某书质朴，某书秀逸，是指风格；某书“书卷气”，某书“金石气”，某书“山林气”，某书“市侩气”，是指格调。杨雄说“书为心画”。从某种意义上说书是其人精神境界的忠实记录，与其人的情感、性格、修养密切相关，这是掩盖不了假装不得的。世说新语上有一则曹操的故事： “魏武将见匈奴使，自以形陋，不足雄远国，使崔季圭代，帝自捉刀立床头。既毕，令间谍曰：魏王如何？匈奴使答曰：魏王雅望非常，然床头捉刀人，此乃英雄也。魏武闻之，追杀此使。” 这说明人的装束位置可以变换，然人的气质、精神、风度总要流露出来。书如其人，也是作假不得的。如号称乾隆三希之一的王献之中秋帖，精明的鉴赏家都认为此帖并非小王手迹，而是米芾所临。所以鉴赏书法就要象那位“匈奴使”一样另具慧眼，盖识人鉴书其理一也。因此在书法欣赏评鉴上，尤重知人论世，将其书与时代背景、其人阅历操守联系起来分析，方能深入知道一些奥秘。举例来说，赵孟頫、朱耷、清成亲王都是皇室之裔，赵孟頫作为宋宗室而降元做官，他的字学晋人遵丽媚人，温柔淳厚，没有锋芒，不激不厉，与其做人一样委曲求全，因此“软”；朱耷在明亡后削发为僧，他借书画来发泄国破家亡的一些悲愤之情，他的行草笔画楞头楞脑，冷逸萧疏，字里行间有一股兀傲郁勃之气，还有一点不食人间烟火的味道。朱耷那种“哭笑不得”，与清王朝势不两立的情怀跃然纸上。成亲王为嘉庆皇兄，他躬逢太平盛世，没有折腾，是享受荣华富贵的王爷，他虽然热衷于书法，其书法的功夫技巧尚可，但其书的气息与其人一样，平庸缺乏个性，近于甜熟端庄的馆阁体。“龙种本与常人殊”，就是“龙种”也彼此不同。在赵孟頫、朱耷、成亲王的行草作品中，因他们各自所处的时代、环境、地位而形成的个性心境，不是很明显地流露出来吗？ 南齐王僧虔说：“书道之妙，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”（笔意赞）。优秀书法作品必须是形美神足，形神兼备。欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。要提高欣赏水平，必须具备几个条件：一、有临池、读帖的实践体会。没有看过优秀碑帖，又从不拿毛笔的人，其欣赏书法总难入港。二、了解一些书法、文字学以及书法史、书论知识。在欣赏时就能知其所以然，明白其人其事及时代背景、风格流派，方有助于欣赏的深入。三、加强中国文化及其他艺术方面的素养。中国书法与中国哲学、文学、戏曲、绘画、民乐以至中医、太极拳等，都有某些相通之处。艺术本无国界，对西方文化艺术修养较高的人来说，欣赏理解书法也不是很难的事。 此外，欣赏书法要真正理解中国书法的传统而把握精粹，但又不为古人所囿，具有发展的眼光。王羲之固然是中国历史卓越的书家，是“书圣”，但不等于他是空前绝后者。张融说得不错，“不恨臣无二王法，恨二王无臣法。”时代发展至今天，人们的审美趣味、艺术观念当然与古人不同。秦以前没有隶书，唐以后才有颜、柳、苏、黄各派。书法艺术在不断发展变化，欣赏的角度与观点当然也要发展变化。这是历史规律。 在欣赏书法中若有什么“要诀”的话，就是应用比较的方法。可以拿古人作品