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3D建模软件的案例分享一、CINEMA 4D 帮助Painting Practice工作室制作影片三脚树时代中栩栩如生的食人树世界知名概念/视觉预览工作室Painting Practice运用MAXON公司的CINEMA 4D软件为BBC两集迷你剧 三脚树时代 制作出难以置信的特效与场景，该片由ougray Scott (Mission: Impossible II)、Joely Richardson (Nip/Tuck)、Brian Cox (X2)、Vanessa Redgrave (Deep Impact)、Eddie Izzard (The Riches) 和Jason Priestly (Beverly Hills 90210) 联袂出演。Painting Practice 工作室主导短片的全部影像处理，从概念设计、制作设计、预摄到最终的数字接景绘画无不借助于CINEMA 4D。种植自己的三脚树Painting Practice 工作室在前期即参与到本专案中。最初，该剧制作人与工作室的联合创办人之一，制作设计师Joel Collins进行了接洽，要求首先考虑三脚树的可行设计和外观。经过2个月的开发，工作室的设计团队帮助建立了三脚树的完整生态、生命周期与运动。移动的三脚树三脚树时代的视觉预览工作全部由Painting Practice 工作室制作完成，CINEMA 4D软件再次充当主角。“CINEMA 4D软件是我们进行创作的主要途径，对它情有独钟的原因在于可快速进行场景融合与渲染，节省人力运作，”高级预览艺术家Justin Atkinson介绍说。CINEMA 4D的快速转换功能通常意味着设计小组甚至可以利用动作残影创建某些镜头，而在预摄中该做法一般不可行脚本处理前的早期阶段，小组要求构建三脚树的物理形态 这是一项非常繁杂的工作。植物如何移动并杀人？此外，树根系统本身就极其复杂。因此，只有使三脚树模型相对细致完整才能对根部、主茎叶以及树干和树顶提供必要的控制。“通过一些测试我们获得了相当满意的结果，足以向制作者们讲述如何设计这种植物及途径，”Joel 说道。然而，接下来凸显的一个问题是，如此复杂的三脚树模型对于最终的视觉预览完成将是极其繁重的任务，场景中充满数量众多的三脚树。解决办法为建立一系列的低模三脚树型，能够基于镜头中的位置进行适当移动。此外，还将制作一组主树根，以控制其与人物角色及周围自然世界之间的具体互动。动画人员运用一些强制程序同样能为更多镜头制作树龄更长、体系更为复杂的树型。另外一种节省时间的途径是采用CINEMA 4D 软件，将镜头编号并选取。结合渲染HUD属性及其本身的定制 Doodle 图像，各镜头在渲染时综合自身的选取信息，使每一剪辑中的所有信息可满足VFX小组与编辑人员的需要。为加快进展速度，3D 绘画部主管Krzysztof Niemiec 建立了一套完整的定制化、真实摄录的树型，可自动将镜头、场景、镜头版本及艺术家姓名导出至HUD中。“这就是三脚树！”此专案流程独特之处在于，Painting Practice工作室自始至终发挥着关键作用，甚至在制作专案完全获得审批通过之前就已着手准备。制作人员Stephen Smallwood及其团队在Shepperton工作室开始制作前便积极设计如何钉牢一个怪物。三脚树的设计过程让Painting Practice工作室对于其体系结构与局限了然于胸。VFX 艺术总监Dan Ma与制作部的VFX 主管Tom Turnbull 紧密合作以确保摄像机中的任何三脚树的动作都直立进行且表现真实。“我们都知道预算有限，但我们仍然尽全力制作出影片级的高质量动画，”Dan 谈道，“我们在三脚树及树根系统的制作中投入了少量人员。”“由于预算不足，我们不得不回收再利用所有素材！为分离场景制作三脚树农场、大量树叶、三脚树主树根和一个三脚树顶部，”Dan补充说。“我们同样利用一个包括粘土、细枝、血液和土壤的素材库来制作被三脚树攻击的对象。我们有多个不同高度的大型标杆，以便在重要的三脚树场景中为演员提供参照。”特殊的“树根系统”用于抓住演员并进行互动，工作室很快发现最好不让演员化任何特效妆，而是采用渔线和铁丝等制作成工具或收紧衣服。这为VFX 部门提供了部分与数字化树根互动的素材。完成预摄后，Painting Practice能够为所有重要的三脚树镜头添加特效，并为每个镜头创作出最佳的三脚树型。数字绘景开始拍摄后，制作部的下一项任务是开始为整部影片设计VFX镜头。Justin从预摄师变为数字绘景艺术家，与工作室的数字绘景小组开始了这项设计。“数字绘景能够快速获得需要的效果！”Justin谈道。“多数时候，我们有半天时间，幸运的话是一整天，需要处理大量镜头，这个过程充满乐趣。”工作室为影片提供6组最终镜头，多数包括在“三脚树研究工厂”中，可在开头与三脚树袭击当地后的片段中看到。该工厂需要在3D中创建，同样采用了CINEMA 4D 软件进行纹理、光影及最终投影。镜头追踪后，模型将置于“真实世界”空间中渲染导出，因而可在Photoshop中进行绘景。最后，为制作镜头，三条线须提取并重新投影至卡片上，仅将桥梁和道路存为活动元素。绘画各部分从CINEMA 4D 导出作为独立图层，以在Shake中运用对象缓冲进行所有数字绘景的通道编辑。另一组绘景为工厂大道，同样覆盖了从影片开场到工厂遭破坏的整个片段。由于果园实际位置的参考图不可用，因此要求制作果园建筑的详细模型。为制作这些镜头，在Nuke内绘画然后投影至简单卡片上，接下来添加（未完）二、用CINEMA4D软件以展示F1赛车史最全面的变化CINEMA 4D 三维设计软件用以展示F1 赛车史最全面的变化2009赛季F1 方程赛迎来有史以来最彻底的变革。新规则的推出使赛车外观、性能，甚而从空气动力学到轮胎的方方面面都受到极大影响并发生变化。其中最具创新的变革是赛车采用了新的KERS动力系统。该系统可回收汽车制动系统下产生的废弃动能并将其储存在一个电池中。电池储存能量可使司机在6.5秒内将赛车性能提高约80 马力。继新加坡电影Lets do a lap 成功拍摄后，Red Bull Racing 对Peter Clausen 影视公司（德国慕尼黑）再次表现出极大的信任，并授权其制作一部展示赛车规则变化及对比赛影响的介绍短片。这部影片的构思是展示过去赛季的汽车装配，并根据符合2009年赛季规则进行转换，应包括新规则的所有信息，同时富有趣味性和娱乐性。Peter Clausen 影视公司委托在全CG 电影制作领域享有盛誉的AixSponza Animation 与 VFX（德国慕尼黑）完成全部3D 工作。即便是在电影的前期分镜头制作中，也可明显看出的一点是，由于大量的特效镜头，采用实况拍摄工程浩大。因此，最佳解决方案应是运用电脑软件生成的情节片段制作整部电影。新加坡影片Lets do a lap 在制作中即采用大量电脑技术与资源创作出栩栩如生的赛车动画，设计者们因此有更宽裕的时间精心制作动画形象与镜头。将CINEMA 4D 用作主要的3D 设计软件，Vray 用作所有漫射层（Beauty-pass）的渲染软件，这是最基本的工作流程。此外对设计细节做进一步完善，特别注意调整汽车装置，使其更好地适应赛车几何形状或纹理的变化。电影分镜头制作完成后，需要在大概6周的时间制作110秒时长的动画。创作者需要大量时间对赛车部件的复杂转换进行研究和开发，以便突出展示汽车空气动力系统的更新。另一组艺术团队同时负责制作F1 方程式赛车功能引擎的安装，应用在KERS 动力系统的说明中。本步骤结束时可向动画制作者提交使用便利而且很容易进行技术改进的变形赛车与运行引擎，均为Xpresso 编码，仅通过几个用户数据slider控件进行控制。Rip Through the Rule Book 的制作甚至要先于真实赛车的完工，因而大量细节部分（如广告合作商贴纸的位置）都需要更改。而随着赛车装置的日益复杂（驾驶员的全部角色绑定受其控制，并进行二次动画制作和人工重叠），我们需要一个简便快捷的系统来完成车辆形状和纹理的变化。CINEMA 4D 的 Xpresso 软件结合客户定制数据再一次解决了这一难题。所有动画控件置于单独的NullObject中，因而可轻松链接至场景中的任何赛车，只需2秒便可完成车辆的快速转换。“动画制作过程中，我们深刻认识到Xpresso具有无可比拟的优势，无需整合以节点为基础的脚本语言，便能在CINEMA 4D中实现对每项功能的控制，这要在现实中完成是不可能的，”AixSponza 主管Manuel Casasola Merkle 谈道，“Xpresso 为所有领域的项目提供强大的保障，并使每一名艺术家得到所希望的东西。动画制作者获得全部用户数据，CAD 小组可构建汽车几何体，不必考虑装置问题，TDs能够专注于数学研究，无需担心如何应用经过修订的阴影。这就使我们拥有极大的灵活性。”就周边环境问题，可再次使用AixSponza 公司的过程跑道制作软件包。借助整套MoGraph模版和一些专利技术工具，所有形状的跑道都可通过简单添加或删除单个对象（如路缘、水泥墙、栏杆等）来进行制作。跑道阴影采用Splines 制作。因此，采用MoGraph 来配置跑道是一种简便、可靠、稳定的方法，它可满足各种复杂环境的需求。当进行素材创作和技术设置时，导演Peter Clausen与副导演Christian Tyroller 同时带领动画组开始构建并创作动画。摄影过程中尽力去表现出转换、变形和特效。本步骤完成且所有素材准备就绪后，开始动画制作。制作中至关重要的一点是渲染的质量。各式效果需无缝接合，从照片级的beauty层至sfx层，包括glowing KERS 和 vfx passes的动态烟雾效果。幸运的是，CINEMA 4D提供了大量渲染工具。使用高级渲染模组，我们能够渲染各种类型的蒙版、体积光、周边环境、运动矢量和z-depth 图层，渲染速度和质量都无可比拟，同时结合使用第三方渲染引擎，如Vray，使beauty图层获得完美的全局照明与阴影效果。在Vray软件中我们再次结合使用了来自一次反弹的强力和二次反弹的光缓存（light cache）。这使我们在相对较快的渲染时间内获得具有明显阴影的稳定GI渲染效果。结合使用AixSponza公司的广泛应用的NET farm，可在仅20分/每帧的平均渲染时间内完成最终输出。短片中出现的一个重要的可视效果是在赛车侧滑、汽车加速及花纹轮胎变光滑时，汽车轮胎会散发出大量的动态烟雾的效果。使用第三方软件制作该效果。部分特效镜头（即引擎爆掉时产生的大块烟雾云）输出至Pixellusion VFX（德国科隆）。所有其他烟雾效果在AixSponza 内部完成。“幸运的是，CINEMA 4D 提供功能强大的制动系统，即便是最为复杂的装置。无论何种外形、接合和制动，你只需交给设计师便能在一分钟后获得完美的关键帧，”AixSponza 公司的VFX艺术家Matthias Zabiegly 说道，“我们使用FBX输出器，轻松将动画F1 赛车输出至外部软件，然后进一步做出烟雾图层，并与beauty 层的顶（未完）三、艺术家使用CINEMA 4D软件为2009年“创意艾美奖”制作宣传图片美国纽约Mantra设计公司已经为美国乡村音乐协会大奖赛制作了三年的图形设计。针对十一月的演出，他们使用MAXON CINEMA 4D和Adobe After Effects两款软件为包括Taylor Swift（泰勒斯威夫特）、Tim McGraw（蒂姆麦格罗）、Darius Rucker（戴瑞斯路克）以及Lady Antebellum（怀旧女郎）乐队在内的13位艺术家制作演出展示图片。Mantra公司的资深制作人安娜图恩克表示，设计的宗旨既要烘托艺术家的作品，同时又不能喧宾夺主。Mantra公司安排了10名员工负责该项目，项目周期为三个星期。在设计作品中，由设计师兼动画制作克里斯托弗麦卡德为蒂姆麦格罗制作的图片最具3D立体效果，该作品的3D部分就使用了CINEMA 4D软件，其余2D部分则通过After Effects制作完成。图像中央是一座砖楼，矗立在暮色中，砖楼前有水塔，几束光从楼顶照射下来，在周围雾气的作用下呈现出诡异的光线效果。顶层窗户上有巨大的红色英文单词“Southern Voice”（意：南方之声），也就是麦格罗最新专辑的名称。设计师麦卡德用CINEMA 4D制作出建筑的顶层图像，其余楼层则是通过MAXON的MoGraph模块复制而成。麦卡德说：“对于这样大的作品，MoGraph软件简化了制作流程”。实际上，麦卡德使用CINEMA 4D软件已有将近三年之久。为MTV音乐电视大奖典礼制作超现实纽约城市图像美国洛杉矶Prologue Films公司已连续三年为MTV音乐电视大奖典礼提供图像设计服务。公司项目负责人伊力亚阿布汉诺决定在本届图像设计中采用纽约城作为主题图像，希望传达出一种超现实而略显粗狂的感觉，与以往电影电视节中的华丽图像有较大区别。除了室内图像设计以外，Prologue公司还负责为美国著名女歌手“粉红佳人”（阿丽西娅贝丝）制作演出图像。典礼的背景图像结合了MTV标识以及一系列城市元素，包括电缆、天线、楼梯、桥梁、管道、旗帜、红绿灯等等（最终的3D标识由173,756个多边形组成）。动态图像上也使用了相同的元素，城市景观不停变化，红绿灯逐渐放大，还有缆车在街道上空穿行。最初的计划是用After Effects软件全部制作成2D图像，后来Prologue的创作人员佐藤孝行想到用CINEMA 4D制作一些3D效果会给整体设计增添色彩，并亲身进行了尝试。他说：“我用了大量参考图片，而且在制作模型之前已在脑海里形成了很多构想。当我把作品交给伊力亚时，他对这种效果非常认可，并且立即决定增加更多的3D效果。”佐藤还用CINEMA 4D制作了电视屏幕下方的展示图像。图像结合了佐藤制作的动画元素以及公司其他人员制作的图片。佐藤说：“CINEMA的数据可以轻松地导入至After Effects，大大提高了我的工作效率。”艾美奖3D效果美国圣莫尼卡的Steam公司为2008年“创意艾美奖”颁奖典礼制作图形设计时，公司创始人斯科特布爱恩特使用了传统的制作方法，即首先用Red One摄像机为艾美奖雕像拍摄许多照片，然后对照片进行后期处理。虽然这种方法的效果非常不错，但斯科特一直在考虑是否可以用3D技术来制作奖杯图像，因为3D效果会更加完整、全面。他说：“业内人士也许会有同感：后期制作时可能会觉得前期拍摄的照片素材不够，因为客户需要的是各个角度的图像。但问题是，专业拍摄的成本很高，所以一般为了节省成本，只能将就使用手里现有的照片进行制作。”虽然斯科特以前从未使用过CINEMA 4D软件，但他从自己的朋友、洛杉矶Empire工作室的奇倪德兰德那里听到了许多关于该软件的好评，所以当2009年再次受到委托负责艾美奖图像设计时，斯科特首先给好友倪德兰德打电话征求意见，并决定尝试使用CINEMA 4D软件。斯科特请3D设计师乔帕尼阔帮忙制作了艾美奖雕像的高（未完）四、用CINEMA 4D软件制作安德烈里欧演奏会宣传片采用CINEMA 4D软件制作安德烈里欧演奏会宣传片 Renderhouse是一家比利时的3D图像及动画制作企业。该公司负责为荷兰著名小提琴家安德烈里欧制作在2007年巡回演出的动画宣传片。 2007年春，安德烈里欧的工作室与Renderhouse公司取得联系，希望该公司帮忙制作演出宣传片。最初只是委托制作一场演出的宣传片，也就是预定于2007年12月14日在加拿大多伦多市举办的演出。这场演出是安德烈里欧2007年为期数月的巡回演出的第一站，门票已于同年5月开始发售，举办地点是世界上最大的剧场之一。对于此类演出，往往都要提前播放商业广告。也就是说，在广告播出时，剧场舞台还没有真正布置完成，所以在制作广告宣传片的时候需要用电脑技术制作出虚拟舞台效果。 安德烈里欧本人对Renderhouse制作的第一个宣传片非常满意，当即决定委托Renderhouse为其2007-2008年度世界巡回演奏会的每场演出制作动画宣传片，并要求影片必须包括确切的场馆位置以及舞台布景。 宣传片的具体内容是每个月制作一个场馆的影片，每个场馆平均制作两个镜头，每个镜头长度大约20秒。要求制作高清格式全帧动画，并进行5倍动作模糊和景深处理。这样，帧渲染时间增加了十倍，在八核苹果机上每帧的渲染时间需要20分钟至3小时。看似时间很长，但如果考虑到数据量，速度已经相当快了。这种任务需要使用“渲染农场”，也就是由多台计算机组成的群集渲染系统，而CINEMA 4D软件的“网络渲染”功能安装十分简单，在日常应用中也体现出了非凡的灵活性。 宣传片的场景以天空为背景，在场馆位置周围的远近各处添加了不同元素。场景的整体布局和尺寸确定之后，Renderhouse公司的制作人员根据实际要求和场馆的可识别程度来设置最佳拍摄路径。接下来就是制作场馆图像。有些剧场没有提供建筑图纸，制作人员只能使用从互联网上搜索到的相关照片作为参考，所以这些剧场在细部制作方面不是很深入，重要的是反映出剧场的典型特征，能够让观众一眼认出即可。照明效果也要准确无误。此外，镜头需要从建筑的外部慢慢推向内部，所以在制作连通建筑内外的走廊时，也需要有丰富的想象力。 剧场制作完毕后开始创建周围环境，包括要添加公共汽车、电车、桥梁、房屋、港口环境、树木、路灯、以及剧场周围的人群等等。制作环境时，工作人员仍然需要在精度和数量两方面权衡，争取获得最佳效果。 舞台装饰模型是在维也纳Schonnbrunn古堡模型的基础上制作的。设计人员会根据实际情况对元素进行修改。制作完成的模型包括125米长35米高的墙面、两个溜冰场、一个交响乐队、两辆马车、路灯、吊灯以及移动的舞台灯光，此外，还设有不同的人物角色，有的在舞厅跳舞，有的则在阳台挥手致意。 制作一个完整的三维场景模型大约需要1名制作人员工作4周的时间，前三周可以制作环境、剧场、舞台布景、以及观众安排，工作量基本相同，第四周需要进行摄像动画、光线设置、处理优化等工作。完整的场景通常要包括200盏照明灯，大部分都要配有阴影，还有许多光亮物体模拟远处的光线和玻璃反光，总计需要制作200万个多边形以及800MB的纹理文件。CINEMA 4D软件的稳定性和逻辑化工作流程对如此复杂的任务（未完）五、MAXON的MoGraph模组创作出令人印象深刻的镜子折射效果MAXON的MoGraph模组创作出令人印象深刻的镜子折射效果国家地理频道的“极限维修大挑战”在推出了全新的第二集节目的同时，创作设计者決定跳出前几年的独自设计模式，取而代之的是去寻找一个可以信任的伙伴，共同创作播放的动画。这些动画往往能够描绘出绝大部分由原型修补出来的复杂样貌，包括在非同寻常、艰难甚至危险的状況下的样貌，都有着鲜明的风格（最接近的蓝图）。因此，他们寻找专业艺术家来加入Cosmocyte。当这样的机会出现时，作为马里兰州的医学和科学动画工作室Savage的创始人兼创意总监，Cameron Slayden与他的工作团队便开始为“国家地理探索者系列”工作。“他们已经得知我们拥有卓越的能力，足以创作出好的作品，因此他们给予了我们这样一个机会。”Slayden解释道。他还提到，当第一季的3D动画使用After Effects完成时，Cosmocyte在他们的工作中使用了MAXON公司的 CINMEA 4D软件。“我特地挑选了集创意能力和科技专业知识于一身的人才加入我的团队。而最棒的是，CINEMA 4D这套软件易于学习的性能，即使是完全未接触过这套软件的人，也能在时间紧迫的状況下，通过CINEMA 4D轻松完成创作过程。”在拥有了动画的雏型之后，Cosmocyte的目标是设法维持它，只有借助于3D方式，很多内容才能够表达出来，使观众在感受视觉享受的同时了解其具体内容。创作设计基于客戶事先所提供的初步剪辑以及配音的脚本。有时候他们也会拿到CAD文件，即便如此，艺术家们通常仍会从草稿的状态开始制作所有的材料。Salyden说：“接收到CAD文件对我们来说是好亊，因为借助Okinos PolyTrans，我们能够轻松地将这些文件转换到CINEMA 4D中使用。”在此专案的Cosmocyte项目中，一个最精彩的案例是在加州的兰卡斯特建造一个太阳能发电厂的那集影片。在影片中，工作团队面临了极大的工作量，他们需要借助镜子，在两个楼塔的160英尺高空中吊起两个分别重达65吨锅炉。在任务开始执行的同时，镜子被创作用来折射太阳光线至锅炉，从而产生大量的蒸汽。Slayden解释道：“借助MoGraph的帮忙，我们在一个微抛物线状的圆盘上放置了2万面镜子，接着使用Inheritance Effectors将那些似乎已在确切位置上的镜子放置到视野的同一水平面上。”MoGraph的Target Effector有助于确保镜子的抛物线方向，维持它们在地面上的位置。“我们试图展现出如何让抛物线状的圆盘以及如此大面积的镜子可在彼此的活动准则下同步运作”Slaygen补充道。 Slaygen还表示，在此专案中最具挑战性的环节是精确且缜密的形态。就其优点而言，想要呈现出它一贯的样貌并不是一件难事。难点是在有限的色彩元件提供之下，必须使所有物件拥有其必须显现的颜色。“照理来说，应该要使用大量且不同质地的贴图方式去表现那些物件。在这种情况下，我们可以仅使用几何方（未完）六、Blind 采用CINEMA 4D 为Bright House Networks 公司成功打造魔幻3D世界当位于圣莫尼卡的Blind 工作室受雇于Bright House Networks 公司为其高清有线数字电视、高速网络和数字电话服务组件打造4组电视宣传广告片，以吸引佛罗里达州奥兰多的客户时，Blind设计与动画工作室首先想到的方案便是以有趣的方式将普通的家庭用品引入画面之中。Blind 工作室从立体书和折纸工艺品中获得灵感，使用一组纸雕人表现广告主题，这些作品看似人工巧作，实际是MAXON 的CINEMA 4D 制图软件塑造的形象。“我们这么做是想藉助一个手工艺术世界代表Bright House 旗下的产品和品牌，使广告效果更为出色，并且能吸引观影者的参与，”主管 Tom Koh 谈到，他已有4年的CINEMA 4D 使用经验。位于奥兰多的广告代理商Fry Hammond Barr 委托Blind 工作室完成该项目，他们之前已合作完成过一项专案。Fry Hammond Barr 给出的要求直接而明确：在一个整洁干净、淡雅清新的白色世界中营造温馨的生活场景，在其中展示Bright House 广告产品。Blind 大约