cubase混音.docx

Cubase 5运行前的设置：首先点击Devices选择Devices setup设备设置点击VST Audio音频第一项：选择ASIO4ALL v2虚拟声卡驱动若是多核处理器请选择Multi processing OK然后按F4若是多声卡输入输出选择Add Bus添加输入和输出OK然后新建：空白目录点击File文件下的preferences参数设置下的Scores下的Transport把Return to Start position on stop选上播放停止后回到开始位置OK然后选择菜单里的project工程然后project setup工程设置Length 时间长度可设置为5分钟左右再设置频率和比特率就OK乐最后记得设置好的进行保存方便以后调用。录音：新建空白模板，保存到一定的位置。然后再总输出上挂一个Waves 里的立体声里的L2按F3键出现调音台再第七或第八通道上添加threshold一般拉到复-3左右这样就能使录制的声音不会产生失真的效果了。然后添加一个要录制的伴奏会出现一个对话框 把第一项选上复制到工作目录，而不破坏原文件然后对不同的音频进行比特选择OK然后添加一个单声道进行人声录制，然后设置音频属性麦克风的控制可打开监听来对麦克风做合适的调整，打开调音台再立体声上把推钮拖到靠近灰色的横杠下边靠近它而不超过他，这样就保证录制的音有有一个合适的声高控制，不会出现萧鼎失真的状况然后就可以录制了。人声处理：选择人声轨道再右边点击插入，第一轨效果器Waves下的单声道里的REQ2二段均衡效果器里面有两个平点一个是高切一个低切用的左边的是低切右边的是高切，选择一个下滑曲线 Q值就是调整曲线的弯曲程度、FIP值是调整平点位置的GIRN值是调节电瓶增益用低切把一百赫兹以下的音干掉，一百赫兹以下的是杂音以上的是人声，然后再适当的调整高切，要边听边调。然后再第二个通道上添加一个Waves下单声道下的Rvox mono专门处理人声的效果器左边是门限效果，一般调制到40左右就是把40以下的声音干掉40以上阀值的音通过，像小的呼吸声杂音都会被干掉中间的是一个压缩就是一个压线效果器，往下来回让人声靠前，往上就会靠后,边听边调。然后再第三通道上添加一个Waves下单声道里的ERQ4均衡四段均衡效果器，依然是调整第一个下滑曲线，适当调整，然后调第二个点通常条起一个点，让他去扫，找到一个发闷的位置在降下来，这是调节EQ的一个基本的手段，以此类推调节其它两段。然后再第四个通道下添加一个Waves下的RDeEsser Mono是消除齿龈效果器消掉刺耳的音,首先把MOde单机换成WideBanb,要是男生就把Frep调到5000左右女生调到7000左右，然后调动Thresh：就是有齿龈的时候平线就会动一下把齿龈压下去，没有就不会动，要是调过头了就会把声音压没了，再适当调整Range然后再第五个通道下添加一个Waves下的Mono Stereo混响效果器；可以和伴奏融合到一起调整Wte/Dry是干湿比越往上湿声越强，往下就是干声。首先把干湿比调到最大然后再去调整Time混响时间和调整Preddlay混响长度可以换到Hall 2模式 调至到既有混响又不混乱的感觉然后再把干湿比调到最低然后一点一点的往上推，推到感觉人声有点润而不要过头不要像是在大厅里的感觉那样的九尾狐会员朋友你好，“混音”这个东西怎么说呢？我也是半路出家，所以虽然理论上明白一点，其实并不精通。此下是我曾在某会员同类问题的回帖，特摘录如下，希望对您能够有一点点的启示。所谓“混音的概念”，也就是我们脑海中一定要有一个“三维”的概念，看好了，是“三维”而不是“三围”。什么是混音中的“三维”呢？也就是我们所理解的：宽度、高度和厚度，换而言之就是“左右”（宽度）、“高中低”（高度）、“前后”（厚度）。它们分别由声相、频段、混响延迟来营造。先说“声相”。声响决定乐器的“左右”。比如你想让吉他扫弦站在左边，而主音吉他放在右边，那么就要在声相中调整它们的左和右。一般来说遵循两个框架：1）贝斯和底鼓必须居中！当然你可以让它们两者以中心为界稍微错开那么一点点，但是大体上必须是居中。2）低音乐器偏左，高音乐器偏右。这是因为人耳的听觉习惯，右耳更倾向于接收高频段信号。左耳反之。再次重申：首先是”声相“上区分左右，这个在做MIDI 时就可以分配乐器的左右大致位置。有三个大致的思路：1，底鼓和贝斯必须居中，否则整首曲子就会失去重心。2，左边倾向于低音乐器，右边倾向于高音，这是由人耳的听觉习惯决定的，但并非绝对，只是大致思路；3，照顾左右，不能声音都在左边以至于右边太空，或者乐器都跑到右边而左边太空；比如平时的”四大件“：底鼓和贝斯居中，军鼓和镲片偏向左右两边，桶鼓按照高低音左、中、右排列（这样在滚奏时就有一种声相的移动感），钢琴和吉他分别在两边相对的位置。这样整个乐器排列就比较规整。当然在实际演奏中，吉他手会在自己的位置左右移动一点，可以在声相上做一些小小的变化，都是允许的。再说“频段”，乐器分为高音乐器、中音乐器和低音乐器。但并不是说低音乐器就没有高频的频段，比如贝斯，你单独弹一轨贝斯，你注意频谱仪，它在中频和高频都有微弱的电平信号。但是它的魅力还是在于低频。那么当它跟别的乐器搭配的时候，你就要尽量增强它的低频而衰减中高频，因为衰减了中高频并没有减弱贝斯的声音特色，反而给别的中高频乐器在中、高频段以更广阔、更宽松的施展空间。举个例子，你是一个销售骨干，尽管你也会一点产品设计方面的东西。如果公司没有招聘设计员，你当然可以“牛刀小试”一下，但是当“设计员”上岗了，你就尽量别在设计室掺乎了，记住，你的主业是“销售”。这在混音中就是一种“退让”与“妥协”。如果你没有这个理念，那么你混出来的东西一定很混沌，彼此打架，就跟销售主管跟设计院纠缠不清一样再说“混响”，混响属于“空间类型效果器”，它的目的就是为了营造出“近和远”。我问你一个问题：你觉得一个人离你近说话时混响多呢还是离你远的时候混响多呢？仍然不明白？那我再问你：一个人站在房间客厅里说话混响多呢还是站在空旷的大音乐厅说话混响多呢？你回答肯定是：音乐厅混响多。完全正确，其实我们完全可以把一个在客厅讲话的人的声音加上适当的混响营造出一种在音乐厅里讲话的结果。这就是说，你把“近的声音推远了”混音中的“三维概念”大致就这些。然而要想准确的完成这些理念。必须对效果器的运用有相当的基础才行，效果器太多了，就跟电子琴一样，各种品牌、型号，每种都有各自的属性，就说混响效果器吧，比如有倾向于太空、虚幻效果的，有倾向于山谷效果的，有倾向于复古效果的等等你要明白自己想要什么效果，然后就在这种类型的效果器中专门研究这一种。我并不建议所有效果器全部学习怎样操作，选几个主要的，多看看一些高手的使用体会与评测，自己心里有个大概。就像一些高手用低端电子琴也能够弹奏出比一些菜鸟使用