分析《画心》配器.doc

分析画皮主题曲画心配器听音乐已经成为我们生活中不可少的一部分了，用着各种不同的播放设备，感受着音乐给我们带来的精神补充，但我常发现大部分的听众朋友们却从来只听歌词和歌曲旋律，并不在乎其中的另一些东西，我们隔壁小王就是，上次竟然把个弦乐音色说成个吉他，大部分人是除了歌词和旋律什么也听不到，仅仅是因为人声旋律声部在我们最敏感的频率段吗？我猜他们只是没去仔细注意听罢了。可能对每个听众来说需求不一样吧，但作为一个热爱音乐且从事着音乐工作的朋友来说，我们要的仅仅是这些嘛？回答是肯定的，但是我身边的大部分音乐朋友们，不管是玩乐器的，还是搞理论的，他们同样也没在乎那么多，这样可是不行的“0”我们听到歌曲里的每一部分，都是得辛勤劳动得来的，幕后每个环节的辛勤付出者包括编曲，录音，混音，乐手等等.作为听众的我们同样要肯定他们的劳动成果，得在乎他们的重要性。就如听一首歌来说，在倾听时你有分别过他们是大小调嘛，还是混合着都有，有在乎其中的转调嘛， 还是你以为换成了另一个歌呢， 能识别他大概是个什么类型的音乐嘛，可千万别说这不都是这样的话哦！ 有听过不同的节奏在变化嘛， 有听歌里边用到了些什么乐器嘛，有听过是几拍子或中间又有转拍子嘛， 有听过不同段落间乐器的分配情况嘛，有去注意其中的一些和弦变化和速度变化嘛 ，等等等太多了.我想对于每个玩音乐的朋友或不玩音乐的朋友来说，这些都是我们该要去注意听的东西，我们大可不必拿笔把这些都清楚明白的记下来，只要带着这些问题多加注意就行，这样做对自己是非常有帮助的，而且是对每环节音乐工作者的一种尊重，说明我们还是在乎他们的，呵呵呵.也许他们才不需要我们在乎呢，隔壁小王又说道， 还有一个方法是不知道从哪下手听开始的朋友们可结合些理论知识，边看边听，时刻注意着这些问题的存在，这样能带给你很大的效益，但也可别光看理论不听，那样你永远也体会不到不同的和弦会带给你什么样的感觉的，所以听音乐的朋友们可得多听门道哦！好了 ，扯的够多了，下面我们就来听首歌画心看看，看我们能从中得到些什么启示.对于这首歌我们只从大的框架上梳理一下，致于里边的更多细节方面的东西还得大家亲自多听多体会，今天讲的，只是起个抛的作用，至于能引多少，还得靠你们自己哦！我们从歌词，歌曲，配器，三方面来讲，包括歌里用到了些什么乐器，不同的段落间乐器是怎么变化的，每个段落间又是怎么衔接的，前奏，间奏，尾奏又有什么联系，声相的摆位等等些内容，具体像用到一些什么和弦呀，每个乐器的走向是在怎么的呀，不同乐器的演奏技巧，其中些对位，填充，复调，乐器之间的配合等，还是那句话，留你自己去听去琢磨。从歌词看起！图1我写上了第一遍歌词部分，后边的歌词都是反复的，就没全写，这是一段三段体歌词：A/B/C，为了使朋友们看得更清晰，我已经分别用不同的颜色涂好了，A和B是主歌部分，C是副歌部分，还有我们得注意其中用到的一些对称，段内的和段与段之间形成的，相信一下就能看出来吧，这样写也有利于歌曲旋律写作时完全重复手法的写作，后边会谈到，对偶是你写词时不可少的方法，得学会哦！如果你并没写过歌词可别以为你和李白很熟就会写词哦！试着多看一些歌词和多抄写，学会里边的一些格式，看是怎么分配一首歌的，还有就是提高自己的写作水平，多多感受生活吧！你想写词的话。歌曲旋律的写作 图2对于歌曲的旋律进行，写作手法诸如之类的就不作细说了，下面主说一个显而易见而又用得最多的写作手法-重复，你写歌时也当然必须用到咯，我插了个图上来，旋律我用三种不同的颜色标画出来了。1：红色下线画出的是完全相同的旋律，是完全重复的写作，绿色框画的是不同的地方，蓝色椭圆形画的也是相同的地方，我们可以明显的看出来这首歌重复的地方特别多，其实这是每个歌必不可少的，要想别人记得住的话，所以你也得学学这个写作手法。再看歌曲不同的地方，绿色框画中，其实也还是基本相同，只是节奏，音调高低稍加变化了，看明白了嘛？节奏部分，基本都是相同的节奏，看到这你也许会想说，其实写个歌也没想的那么难吧！由一个动机发展几个不同的旋律再拼一下不就行了嘛，你说的这只是一部分，其中的东西值得你去推敲的可多了，我就老是觉得自己写的歌 难听#￥%，好的作品背后不仅要靠灵感而且要有功夫。如果你也想在这方面发展的话，多下功夫吧，大量的写作练习是必不可少的，还有就是多听各种风格的作品，纯灵感这东西有点不太靠谱哦。 再看-配器多借鉴是你无从下手时的好方法这是个流行抒情歌，给人感觉有点悲伤而仓凉，整体感觉很平静，主副歌间起伏也不是很大，过度也很平静。很下面我们就对乐器的分配情况一一道来，歌曲中关于乐器的声像左右问题都不代表极左极又，只是代表左右边之分。前奏： 前奏由两部分组成，人声和乐器，人声从开始持续到37秒大概10个小节很清晰的清唱部分，紧接着乐器部分有钢琴，原声吉他，大提琴和背景铺底音色，背景铺底音色整首歌一直都在所以后面的图中也就不一一写上了不仅为歌曲增添了丰满度，也提高了整体的容和性，整个前奏部分和主题很搭，虽然走的并不是主旋律，却很好表达了忧伤的情绪将主题引入，声像位置： 背景铺底音色放在中间，整首歌都是，钢琴放在中间，原声吉他放左边，大提琴在右边，这样摆放不仅使乐器听的更清晰，而且没那么挤，看图3 前奏图3+试听示例1主A：1分04秒时主唱人声进入8小节刚好歌手呼吸一下用来连接人声进入，感觉特别合适。主唱人声进来后乐器就减成一个钢琴，和一个类似于沙锤的东西 ，背景铺底音色，利用乐器的这种加减关系可以更明显的衬出不同段落间的区别，也更能突出主人声的位置，背景铺底放中间这个整首歌都是，后面就不再重复了钢琴 和主唱人声也都是放中间，沙锤放左边，看图4: 主A图4+试听示例2主B：1分31秒进主B部分共8小节，在主A乐器的基础上只加入了个原声吉他，放左边，乐器的加入了，就会形成对比，这也是我们在自己的作品中可借鉴的地方哦！钢琴我稍画右了一点，因为我从耳机里听时，大部分都在右边，可能和弹奏的音高有关吧，关于钢琴的声像位置大部分摆放都按钢琴的键位来，高音在右边，低音在左边。图5：主B图5+试听示例3副C：2分钟时进副歌C8小节，乐器在主B部分的基础上又仅加入了个大提琴，大提琴走的是低音旋律，和主旋律形成明显的对比，钢琴演奏的是和主人声一样的旋律，原声吉他是分解音型，看这第一遍一步步走来乐器上的变化了嘛，大概明白了一点其道里吧，看图6 副歌C图6+试听示例4间奏1: 2分26秒时由一个低音巴松管领进了第一段间奏4小节，主唱人声变成了和声，很明显的加入了节奏乐器，我们通常说的小打和镲音色，低音乐器巴松管，注意到巴松管和大提琴走的旋律没，基本相同，结合很好，钢琴是不是也和前奏的后边几小节钢琴演奏的一样，有听出来嘛，再仔细听衔接第二遍主歌A的地方，从导音又回到了主和弦，其中钢琴和原声吉他配合的复调恰到好处，声像位置基本在中间，大致看图7 间奏1图7+试听示例5接着是第二遍的反复，看看又有些什么变化。二主A：2分40秒进主歌A8小节这时贝司的加入 ，但大提琴和沙锤去掉了，相对间奏来说又去掉了两种乐器，因为有主唱的加入，太多乐器堆在一起也并不是什么好事，这样反倒更能突出主唱人声的清晰，因为流行歌主唱人声毕竟是我们的重点，原声吉他还是放左边，但右边加一个吊镲音色，钢琴在中间，小打又加上了另外一种音色变成了两种音色的混合，也都放中间，贝司和巴松管同样放中间，低音乐器一般都放中间，看图8 2主A图8+试听示例6二主B：3分07秒进主歌B，乐器部分也是在主A的基础上，加入了大提琴，声像位置在放中间，别的乐器并没有改动，看图9二主B图9+试听示例7二副歌C：3分35秒进副歌C，乐器在二遍主歌B的基本上没什么变化，只是钢琴演奏了和人声一样的主旋律，第二遍A/B/C三段上的乐器变化并不是很大，只是一个大提琴的增减关系，看图10： 二副歌C图10+试听示例8间奏2：4分03秒时由鼓音色连接进入第二部分间奏，我们把第二部分间奏又分成三个部分，因为他们之间的器乐演奏有一定差距，而且表现的情绪也不一样。先看第一部分：原声吉他由前面的分解音型变成了节奏扫弦，但还是放在左边，钢琴也是和前边间奏1钢琴演奏一样的旋律，不过音高上提高了一个八度，也还是放中间，大提琴，贝司和巴松管也放中间没变，加入了人声和声，小打节奏去掉了一个，但镲片音色分布在两边，看图11 间奏21图11+试听示例94分30秒时，间奏2的第二部分进入，这是一个整体情绪高涨和活跃的阶段，乐器的演奏有着明显的不同和技巧上的改变，吉他由第一部分扫弦变成分解，钢琴也变成流动的琶音音型，注意听大提琴弓子的演奏技巧和推高潮的手法，贝司，巴松管和小打一起巩固节奏，人声和声也变成了海豚音推着情绪高涨，看图12间奏22图12+试听示例10间奏2的第三部分也还是由鼓音色快速敲击声转向大提琴而舒缓下来，这时大提琴弹奏主B段的主旋律了和巴松管形成的复调，整体感觉转向平静，更好的衔接了第三边的主歌B部分，注意到了最后连接主B时的一个吉他击勾弦技巧了嘛，其余的乐器和声像也都没变，看图13 间奏23图13+试听示例11第三遍主副歌B/C：乐器上主B和副C部分是基本相同的，都和间奏23差不多，最大的变化就是主唱和声的变化，吉他还有几下扫弦和分解交替，声像上也和前边一样，看图14 3主B图14+