论歌唱中的呼吸2.doc

论歌唱中的呼吸姓名：刘芳莲 班级：10级音乐教育2班 学号：201005012023完成时间：2013年4月摘要：呼吸通过意识的操作变为声音，而且成为发声器官发声的手段。我们歌唱的首要任务就是要调整呼吸，要为呼吸的流动准备适当形式的通道，要使呼吸流通发展，并到达必需的共鸣腔体。古语说“善歌者必先调其气”。正确的呼吸是唱好歌的一个重要前提，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，是发声的动力。所以我们首先要学会正确的呼吸方法。 关键词：吸气 呼气 呼吸的方法呼吸通过意识的操作变为声音，而且成为发声器官发声的手段。我们歌唱的首要任务就是要调整呼吸，要为呼吸的流动准备适当形式的通道，要使呼吸流通发展，并到达必需的共鸣腔体。古语说“善歌者必先调其气”。正确的呼吸是唱好歌的一个重要前提，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，是发声的动力。所以我们首先要学会正确的呼吸方法。 歌唱呼吸虽建立在日常呼吸的生理基础之上，但又与日常的呼吸方法不同。日常的呼吸是下意识的运动，每分钟约为16次，而歌唱的呼吸必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。胸腹式联合呼吸法：这是一种运用胸腔，横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。一 吸气 呼吸时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和腹部扩大，外界空气吸入腹内。吸气时应注意一下几点：气息应该在胸腔下部，吸气要柔和平衡，做到全胸部自然地扩张，不可用强制的力量。1 吸气要适度，吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性，吸入气息多少，应根据所唱乐句的长短力度的大小音的高低和艺术表现的要求来决定。2 要用鼻和嘴一道吸气，并且是无声地吸气，可用“闻花”时的感觉，“跑步”时急促的呼吸感觉去体会歌唱呼气的部位。 总之，我们应该学会如何吸气，吸气是歌唱前的准备，吸得好，才能唱得好。二 呼气呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小，另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起（回到原来的位置）上下两方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。呼气时应注意一下几点：日常生活中的呼气与歌唱时的呼气有很大差别，这是由歌唱艺术的要求所决定的。流畅地歌唱是歌唱技术基础，歌唱为了掌握持久地均匀地和优美地延长声音的本领，就必须学会持续地平衡地有节制地控制呼气的能力。呼气时，应保持吸气的状态，使横膈膜和胸腔吸气肌肉微微保持着以免气息一下泄出，代之以有控制和有调节的呼气，使呼气运动有意思地延长，避免过度的气息冲出声门。 控制的力量要有弹性，控制的力量太大，就会憋气，使气息不能流畅地呼出，量太小，呼吸便保持不住，气就很快用尽，声音也唱不响亮，要使气息的呼出自然均匀，积极而富有弹性。如：能运用上述胸腹式联合呼吸法进行呼吸，那么就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌腹肌和横膈膜控制气息的呼出，使气息均匀而有节制。另一方面是指声带支点，就是声门闭合。根据所发声音的高低强弱，调整呼气的压力和声带的长度厚度和张力，使有节制的呼气与声带正常的震动密切配合。如果呼吸用得对，有了支点的感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感觉到每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮悦耳，并且具有伸缩性和色彩变化。三 歌唱时的呼吸方法（一） 歌唱时的吸气歌唱发声的吸气不能单靠横膈膜的动作，而需要用胸廓和腹部的各种肌肉的配合与协调。用口鼻吸气时，借助肋骨的提前将胸廓向前向外扩展，使横膈膜下沉，把气吸到深处，吸气肌肉群要强力收缩，以维持胸廓下部腰部周围更加扩大，进而使腹壁的上部也向外而且又向上扩展，小腹自然会收缩而陷进并向上执托，这时会感到肚脐也会略微后退呈上提状。这便是吸气的最后时刻应有的状态。当然这中状态时很有弹性的，而不是僵死的。吸好气后即进行呼气动作。它不像自然呼吸那么简单，只需把收缩的吸气肌肉放松，单靠胸廓天然的弹力就完成了呼气，而是采用有意识的强力呼气，不但不可把吸气时收缩的肌肉放松，反而要使全部吸气肌肉群继续收缩，以维持住胸廓的扩大状态。横膈膜用力收缩时，是向下移动的，利用它向下的动力，造成与腹肌的对抗，这种对抗的力就是歌唱的呼气。所以我们说，歌唱中的呼气从开始到完成，所有吸气肌肉群不但不能轻易放掉收缩，反而要继续使之维持胸廓的饱满状态。呼气肌肉群与上腹部的一群肌肉共同协作，做极有控制地稳劲地使气流走动地全面收缩。收缩的支点在小腹。即小腹向上执托。执托的力量稍微超过那些吸气肌肉群用来支持胸廓扩大的力量。在这样对抗的情况下，慢慢将胸廓压缩到复原状态。一句话歌唱的有意识的强力呼气，就是在吸气与呼气两大肌肉群相对持的情况下，使气息稳劲而持久地流动。（二） 怎样获得正确的歌唱呼吸方法歌唱的呼吸并非与生俱来，它的技术性很强，必须靠后天培训才能获得。我们民族戏曲界用来训练呼吸方法的术语叫做“腆胸”“收腹”“丹田气”。所谓“腆胸”是强调加强胸廓的扩大，但并不是随便地把胸脯鼓起来，而是当用口鼻吸气时，借助吸气肌肉群的收缩，使胸腔得到扩大，以吸入较多较深的气息。所谓“收腹”，就是当你把气吸入胸腹后，立即收住小腹，就是使“小肚子”向上顶又向里瘪。所谓“丹田气”（这里的丹田就是指的小腹）并不是说在此处可以产生气流，而是它能起执托的作用。另外，在我们民族唱法中又有“上丹田”（位于两眉之间？）“中丹田”（位于腹上部，即横膈膜下沉的部位）“下丹田”（位于脐下三指的地方，即小腹或称小肚子）三点连成一线之说。在发声时，要求声音位置在“上丹田”，要求气储“中丹田”，不要把它随便榻下来，“下丹田”往下托住。使“中丹田”与“下丹田”形成一种对抗的状态，而产生一股带有控制的力量，这股力量（强力的呼吸）就是所谓的“丹田气”。它形成了自下而上的一股气柱，使用这样的气息来歌唱发出来的声音，就有“顶天立地”的效果，即声音位置在上丹田，气息的支持在下丹田。总之，唱歌的呼吸方法，简单说就是腆胸，收腹，上中下丹田三点连成一线形成一股气柱。（三） 如何控制气息歌唱的呼吸需要的是一种有意识的强力呼吸。在自然呼吸中，吸气是主动的，呼气是被动的，呼和吸是毫无意识的均等交替出现的。歌唱时的吸气和呼气都是主动而有意识的。歌唱是在短吸气长呼气的状态下形成的。因此歌唱呼吸的特点之一，就是呼气的时间要比吸气的时间长几倍或几十倍。在固定时间内，歌唱时的呼吸次数要比寻常生活中的呼吸次数少得多。尤其是由于作品的不同规格，乐句长短结构不同，情感色彩风格的需要不同，呼吸时间与运用就需要歌唱者用意识去严格地进行调节与控制，更何况又要在这长短不同，情感不同的乐句中配合发声器官最理想的声音，以及恰当地处理好歌曲内容所用气的强弱长短顿连等效果呢？因此控制呼吸节制气息，便成了唱歌者的一项极其重要的基本功。须经过发声训练去掌握。 从发声的形式来说，似乎呼气更为重要，甚至有人认为歌唱艺术就是呼吸艺术，呼得均匀声音就舒畅而均匀，呼的有力声音也就铿锵有力，否则声音是松散无力的。对此，如不仔细推敲，也确实有道理，但事实上却不完全如此。从事物的矛盾方面分析，歌唱时呼吸是一种矛盾现象。可以说没有吸，就没有呼，吸和呼双方既矛盾而又统一，它们是互为条件而存在的。我们可以打个比方来说。如甲乙两人掰手腕子，甲为“吸气”，乙为“呼气”，如甲方无力，乙方力量再大也使不上劲，矛盾也就不存在了。如要乙方使得上劲儿，甲方非具有相应的力，与乙方相对抗，才能显示出乙方的力量。所以在发声训练时，必须加强训练吸气肌肉群具有对抗呼吸肌肉群的相应力量，但它一定要略小于呼气肌肉群的力量，才能控制得住气息，以使“气”平稳而持续地流出。在两群肌肉相互关联又至约的情势下，形成一种双向的气息运动，在这运动中，求得平衡，使呼出的气流总是稳劲而流畅。这样的平衡就是确保歌唱发声稳定持久自如的关键所在。这种双向的气息运动状态，必须贯彻在