论自弹自唱能力的培养.doc

一、改变传统教学观念，改革课堂教学（一）从传统教学中逐步创新传统意义的教学，是指老师讲授而学生去记忆，但学生单凭记忆却无法长时间牢固的掌握所学的知识，课堂教学如此，我们的音乐教育也是如此。“音乐教育是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行的人的感觉教育。它最深刻的价值，同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样：通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量。”在孩子刚刚接触钢琴和声乐的时候如何才能让孩子更好的融于课堂呢？传统的教学模式往往是将声乐和钢琴完全脱节的独立教学，学生往往对学习的兴趣并不大，而多数孩子是被父母所强迫学习的，而且此教学模式培养的孩子如果要求他自弹自唱，便会出现诸多问题，这就把传统教学的弊端暴露出来。我们如何才能使学生成为学习的伙伴呢？使学生乐于学习，并且能很好的融于学习中呢？这便是需要我们去思考去探索的，我们需要在传统教学中逐步创新，努力为学生营造一个宽松愉快的学习氛围，要让学生以一种愉快的方式学到更多的知识，同时能够牢固的掌握，并且将这种宽松愉快的学习和生活方式贯穿整个人生。（二）在课堂教学中尝试钢琴和声乐的教学有别于传统的课堂教学，授课方式以一对一或一对多为主，相比于传统的课堂就有了一定的优势。在教学的过程中也有利于教师对学生的逐一指导。在以往的传统课堂中，我们往往只会注意到学生课堂作业的完成情况，而忽略学生对所学知识了解以及其它附属能力的培养，往往会造成学生可以完成作业，但效果不佳。如学生能够很完整连贯的演奏德彪西的月光，但却无法抓住乐曲的灵魂，因为即使为学生讲解了印象派但学生却很多都无法理解，只能完成谱面所标注的表面情感，但当学生演奏熟悉的动画歌曲时，他们便能很好的完成。这就说明如果我们能把课堂中的技能有效的应用孩子的课余生活中，这样的教学效果便会事半功倍。新课标指出：“音乐除了与姊妹艺术舞蹈、美术、戏剧、影视等可以有机的结合外，还可以同艺术之外的其他学科融合。”这便提醒了我们，在教学的过程中要结合学生的个人情况，适当的与其所学的其他学科知识相结合，教学效果便会不同反响。同样的问题，学生虽可以很好的演奏所熟知的动画歌曲，但是却又无法很好的把演唱融于其中。那么我们可不可以在学琴伊始就培养学生的弹与唱呢？二、把知识融于课堂，让学生初步体会自弹自唱（一）结合学生自身情况，制定教学计划 因为钢琴和声乐属于小班授课模式，所以在教学中我们往往会遇到各种各样的难题，并要求我们可以逐一解决。而且单一独立的教学模式会让学生感觉到枯燥乏味，学生难以投身其中。因学生年龄、性别等自身条件的不同都会导致教学效果的不同。专家指出儿童的声域一般可达十二度至十四度。其中a、b、c1、d1、e1称胸声区(即低声区）；f1、g1、a1、b1、c2称混声区（即中声区）；d2、e2、f2、g2称头声区（即高音区）。那么我们如何才能更好的让学生弹与唱全面发展呢？这就是我们需要考虑的问题。不同年龄段的孩子的领悟与接受能力也各不相同，我们往往可以从他们身边所接触的动画片以及儿歌入手，让学生乐在其中。我们所知，儿童学琴的最佳年龄一般在4-5岁为最佳，学习声乐为6到8岁，这个时候声音还没有定型，也没有到变声期，学习效率比较高，此时的悉心培养会为未来打下很好的基础。心理学家观察后，发现儿童学习时的注意力集中时间是不同的，这个时间是指孩子从事学习，写作业等“费神、费劲”的事情的时间。研究后得到了下面的统计数据：儿童注意力的稳定性持续时间为：56岁时，注意力集中时间约为1015分钟，710岁时，注意力集中时间约为1520分钟；1012岁时，注意力集中时间约为2530分钟；12岁以上注意力集中时间能超过30分钟。学习是要“费神、费劲”的事情，它需要孩子主动、持续的注意并不感兴趣的目标，而看电视、玩新奇的游戏是不需要“费劲”的，主要是被动注意起作用，所以能“坚持”很久。由此很多家长认为，孩子能长时间的看电视和玩游戏就不存在注意力问题，其实并不是这样的。严格来说，注意力集中时间长短受到很多因素的影响，同一年龄段的孩子，注意不同的事物，也会有差别。就算是同一个孩子，在不同的环境下，对待不同的事情，注意力时间也是不一样的。一般来说，在良好的教育环境下，3岁幼儿能集中注意3到5分；4岁幼儿能集中注意10分钟，5到6岁幼儿能集中注意15分钟左右。（幼儿园里的活动大多是这么安排的）但是在游戏的条件下，2至3岁孩子注意持续时间可以达到20分钟，5至6岁孩子可达到96分钟。由此可见，如果加以有效的引导，那么孩子便会乐于学习，也更容易融于学习。那么我们就可以根据以上情况合理的安排上课时间，以及教学方法让学生在一定的时间内，更有效的学到所需要的技能。（二）结合课堂教学，引入自弹自唱在教授学生自弹自唱时，我们可以从他们身边最感兴趣的动画片的主题曲或现在学校所学的歌曲入手，这样既能达到我们的教学目的，又能让学生乐于学习。但是如果我们仅仅在一个特定的环境下去培养的话，学生往往会感到不适或者紧张，那么，我们应该从什么时候开始培养呢，我认为应该是从一开始刚刚接触钢琴就开始培养，因为学生刚接触钢琴并不能很好的编配和演奏他们所熟知的歌曲等，那么我们就应该从他们每天练习的作业入手，即唱谱，这样通过一段时间的培养，学生就会具有一定的演唱能力，这时候我们再加入我们所需要教授的课程就会容易很多。又如我们教一个小学一年级的具有一定钢琴基础学生自弹自唱新年好，首先可以让学生先弹奏歌曲的旋律声部，并要求学生跟着钢琴演唱歌曲的旋律，待学生熟悉后，老师向学生讲解左手的伴奏织体以及简单的和声功能，让学生左手演奏伴奏织体，右手演奏旋律声部。因为该乐曲属于34拍子，轻快活泼，所以我们可以选用最基础的伴奏织体形式柱式和旋，予以舞曲的效果。如乐曲的第一句：“11 1 533 3 1”伴奏就可以是左手演奏主和旋，一拍一音，右手演奏旋律声部。待学生能够熟练演奏后，可以让学生尝试无旋律伴奏，即，第一拍为左手做主音的低八度重复，第二拍和第三拍分别为右手主和旋的原位或转位。经过一段时间的练习，学生能够完整的演奏时可以引导学生尝试其他的伴奏织体，如分解和弦、琶音等。教师还可定期举办一些小型汇报演出，让学生展示自己的才能，这样一方面可以督促学生练琴，另一方面也可以让学生之间相互学习，提高教学效果，让学生乐于其中。三、自弹自唱能力培养的意义及效果通过对学生自弹自唱能力的培养，我总结出一下几点：（一）增加学生的自信心，使学生乐于学习通过一段时间自弹自唱能力的培养和学习，使学生学习的兴趣大大增加，从被迫学习到主动学习，从不愿复习到积极练习。以往学生总是把学习当成一种负担，从而逃避学习，不愿意学习，但是，如果把弹与唱完美的融于课堂的教学中，那么学生的学习兴趣和动力就能被我们很好的激发起来，经过这方面技能培养的学生会更乐于展示自己。（二）激发学生的内在潜能，使学生勇于创新通过一段时间自弹自唱能力的培养和学习，学生可以自行的编配一些简单的儿歌，从被动思维到主动思维，从不敢尝试到勇于创新。（三）激发学生的学习热情，使学生全面发展通过一段时间自弹自唱能力的培养和学习，使学生成为学习的伙伴，要启发他们独立思考，把学与做融合起来，要使学生具备一种重要的、他们未来所必需的东西：即一种能力，一种终身快乐学习的能力。四、总结新课标指出艺术课程的培养目标是：“了解各艺术学科基本的艺术语言和表达方式，运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造；获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价的能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验；通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文素养得到综合发展。”弹与唱的教学中，我们要充分利用音乐学科的特点，注重学生创新精神和实践能力的培养，将“灌输接受”式学习转变为发现式学习，教师要由知识的传授者变为学生学习方式的引导者。一方面倡导学生自主学习、合作学习、探究学习，充分发掘学生的潜能，有力地促进学生个性发展。要成为学生学习的引导者，教师首先要成为学生最真挚的朋友，尊重他们、关心他们、爱护他们。使学生能感觉到“我能”、“我行”、“我会”，使他们爱学，、乐学，、会学；另一方面，对教师提出新的挑战，：教师对整个教学活动的驾驭、调控不再是通过直接的包办代替或权威垄断，而是要更加有策略和讲求技巧和艺术，想尽一切办法使学生得到来自教师的推动力，促进学生更好地发挥自己的潜能。在自弹自唱的教学中教师应当