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繁星照亮了美术史外国美术史学后感 07美术函本 陈穿云 翻开一页页美术史，我们就会了解，早在茹毛饮血的蒙昧时代，人类就开始从事美术活动了。当我们倘徉在艺术的长河中，就会被人类创造的浩瀚无比的美术作品所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧和创造力的结晶，是历史的见证和镜子，陶冶了一代又一代人的情操。今天，仍然带给我们以美的享受。外国美术史博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。我在了解和欣赏外国美术作品时，常会产生一些困惑和疑问。如，为什么这样的作品能载入史册？有些画家在技法上并不见得有多高明，为什么竟有如此高的地位？为什么梵高的画作那么的粗糙却得享有大名？毕加索如此之怪诞的画风为什么受到人们的追崇?这位大师的作品真的令人震憾吗？他们真有这么伟大吗？带着诸多困惑和不解，我聆听了卢士刚老师的关于外国美术史的讲座。经过卢老师的一番梳理和诠释，我似乎有一种豁然开朗之感。外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外国美史的学习，让我了解了西方美术产生的根源，发展过程，发展规律，不同流派的形成，不同风格的演变。了解了各个时期历史文化的繁荣与衰落，各个时代的变迁与审美观念的变化。以及艺术家的审美理想、艺术特色、奇闻趣事等。使我更加深刻的感受到了外国美术的宏伟博大。对外国美术的发展也有了一条较清晰的脉络。特别是对鉴赏不同时期，不同流派的名家名作及其艺术成就有了进一步的认识。就拿西方绘画艺术来说，西方绘画在漫长的发展过程中经历了四个高峰期：第一高峰是古希腊、古罗马时期的艺术，这个时期的艺术在各个门类都取得了巨大的成就，对后世的影响最为深远。其绘画是人类童年时期的光辉典范；第二高峰是意大利文艺复兴时期的艺术，艺术的变革成了这场文化大变革运动的重要组成部分。透视学、解剖学及明暗造型的三大要素的运用使文艺复兴的艺术日臻成熟。在实践西方关于艺术模仿自然的古代理想上达到了前所未有的高度。其绘画是人性的自我肯定，人文主义精神在艺术上得到充分体现；第三高峰是十七至十九世纪欧洲的绘画艺术，社会变革引发了空前剧烈的思想文化和艺术运动，把古典主义、浪漫主义和现实主义的绘画推向了高峰；第四高峰是十九世纪末至二十世纪初，表现主义绘画成为主流。这个时期的绘画发展极为快捷和丰富，各种思潮变换迅速，各种流派更叠频繁，呈现出世界美术发展史中罕见的现象。回顾西方绘画的历史，可谓群星璀璨。我们不难发现，那些能被后人认识和崇敬的大艺术家，都是因其创造了具有时代精神的伟大作品，并流传了下来，他们是当之无愧的艺术名家。否则，没有名作的“名家”，可能暂得虚名而哗众取宠一下，但终究要被历史所抛弃。那么，什么样的画才能称得上是名家名作呢？首先，作品要体现艺术的创造性，也就是画家们创新的个人风格和创新的表现手法。例如，梵高，一个“疯狂的天才画家”，运用他那飞驰的、旋转颤动的笔触，以火一样的激情倾注在画布上，挥洒出一批惊世骇俗的作品。许多年后，那疯子一般的投入、执着和强烈抒发自我感受，表现主观感情的作品才逐渐为人们所重视和青睐，以至在当今视为最珍贵的艺术品。人类才有幸认识到了一种不同于以往的审美情趣，一种更加适合现代人的审美观念，因为艺术并非只是简单、忠实地模仿大自然，它还可以从中抒发人们内心情感；又如，毕加索之所以被称为“世界上最年青的艺术家”，就在于他从不肯重复别人，也不肯重复自己，所以他的艺术生命始终是旺盛的，是永恒的。在美术史上，像梵高、毕加索这样的画家还有很多，他们为了避免重复或停滞，为了创造出新颖独特的作品，不断地创造，不断地超越超越别人，超越自己，使艺术生命长青，从而确立了他们在艺术史上光辉且永久的先行者地位，其首创精神和意义是隽永的，是值得后来者顶礼膜拜的。其次，就是艺术的时代性，作品必须体现所处时代的精神面貌、思想观念和情感诉求。美术作品是时代的产物，渗透着美术家的思想感情，留下了美术家的政治、思想的烙印。所以我们把握作品产生的时代，就是为了把握作品与时代的关系，便于分析画家艺术劳动的独创性；便于感受作品所反映的时代的精神；便于分析其内容的审美价值及其艺术成就。我们分析每一种艺术潮流的兴起，每一位艺术家的艺术成就，甚至每一件作品的艺术价值，总要联系到它所滋生的背景。因为任何艺术如果脱离了它的背景去评论，那是对艺术理解不到位的评论，甚至容易产生歪曲或谬误。例如，美术术史上被誉为意大利文艺复兴“三杰”的达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三人之所以杰出，作品之所以伟大，绝非徒有虚名。要想对他们及其作品进行客观的评价，如果抛开艺术史，仅从对作品的直观感受和对作品的艺术美的层面去评价，又怎么能够感受作品所反映的时代精神？怎么能够分析画家艺术劳动的独创性？怎么能够体现作品内容的审美价值及取得的艺术成就？那么他们又何以杰出？何以伟大？如果不了解历史上被称为“黑暗的一千年”的中世纪，就不可能了解人们为什么要以一场革命来挣脱被禁锢了千年之久的精神上的奴役。如果不了解文艺复兴作为中世纪的对立物而产生，在复兴古典学术的名义下的波及整个欧洲的一场伟大的文化大变革运动，就不可能了解欧洲文艺复兴时期积极的人文主义思想和强烈的战斗精神，更不可能对他们的作品有深刻的认识和理解。因此，必须把作品于美术家以及其政治思想、产生作品的时代背景联系起来，进行全面的分析，才能更深入地理解作品的内涵。最后，名画名作的形成，还须有广泛的社会流传和认知基础。不朽的绘画名作，其影响是可以穿越信仰、种族和时空的，其表达的内涵又是人类永恒的主题。历代名作虽然诞生的时间不同，但是他们同样可以得到各个时代人们的共鸣。艺术史是人类发展的最基本的一部分，是一代代伟大的艺术家们创造出来的属于人类共有的文化遗产。几乎每个时代，每个流派，都会涌现出一批又一批的名家名作。这些艺术珍品不仅仅是美学欣赏物，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性。透过美术史，我们会发觉大师们于人类的艺术史而言都是不可或缺的。当我们提起美术史上的大画家时，脑海里就会不断映入画家的作品。比如，说起达芬奇，首先浮现的就是蒙娜丽莎和最后的晚餐；说起维拉斯开兹，就有教皇英诺森十世；说起德拉克洛瓦，就有自由劳动人民