从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变.doc

从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变巴洛克艺术风格及其产生的时代背景 17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。正是在这样的社会背景下， 16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源，有两种说法。一是意大利B.克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。 巴洛克艺术风格的产生和宗教有着不可分割的联系。由于宗教改革的影响，人们原来的宗教信仰产生了动摇，教堂建筑冷冰冰的外表也不再具有吸引力，为了和新教争夺教徒，艺术宣德教化的作用得到了空前的重视，教会企图通过在教堂加入更多人性和世俗气息来重新吸引人们，鼓励宗教艺术新的发展，教堂建筑的发展成了巴洛克时代最具有代表性的成果。建筑大量使用各种贵重材料，细部采用华贵繁复的装饰，强调运动和变化，追求起伏的节奏和波浪式的转折，营造令人眼花缭乱的空间效果，用绚丽繁复的装饰效果代替了简洁明快的风格。在建筑设计中大量采用雕塑和壁画，造成统一的空间效果。绘画不那么重视线条，不刻意追求明晰的轮廓线而偏好运用明暗块面造型。巴洛克艺术家们的作品充满激情，富有人情味，多用曲线代替直线，色彩鲜艳，更多地强调紧张、亢奋、激扬的情绪，富有动势，充满力量。同时华丽的艺术风格也迎合了当时宫廷和贵族追求奢华和感官刺激的需要，造就了一幅富丽堂皇的艺术场景。巴洛克风格服装的特色 与富丽辉煌的宫廷和教堂相适应的是巴洛克的华丽服装。在巴洛克建筑风格的启发和影响下，巴洛克时期的服装呈现出了崭新的面貌，服装制作考究，样式精美，繁复堆砌，色彩艳丽。巴洛克风格服装的发展经过了大约三个阶段，最终以法国式样的流行为代表。 前期的荷兰式样减少了过去人工制作的衬垫、框架和填充物，使衣服向着较为自然的形态发展。这一时期的服饰特点是上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果，代之而来的是溜肩。整体效果由僵硬变得柔和，由紧缚变得宽松，由支立或膨起变为下垂或自然合体。领子、袖口和裤脚开始用大量丝带和花边作为装饰，代替了文艺复兴时期的金、银、珠宝。整体风格自然大方又不失潇洒浪漫。 受英国政治风尚的影响，这个时期还出现了空前简朴的英国清教徒式服装，严肃拘谨，简朴自然。很快被出现的法国巴洛克式样代替。 此时的男装出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限，创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。是巴洛克风格服装的典型代表。 华丽的衬衫是男子的必选。白色或浅色的丝绸作为面料，腰间、袖子结着饰带，袖口、领边镶着飞边，细碎的褶裥，宽松飘逸。外面搭配短至肋下的上衣，下半截衣襟敞开露出里面宽松的衬衫，内外搭配尽显雍容华贵。 斗篷和长外衣也是这一时期男装的重要组成部分，尤其是长外衣，很有特色，长度接近当时的裤长刚好过膝，起初袖子较短，露出半截宽松的衬衫灯笼袖，较瘦的直线型衣身，在后背下摆有开叉，方便骑乘。到后期，长外衣的袖子加长，出现肥大并有大翻折的袖口，腰身也变得合体，衣服下摆变得宽大，衣身两侧有很漂亮褶裥，后背下摆也有开叉，大衣前身下襟各有一个大口袋，美观协调且实用，为男性塑造了非常优雅潇洒的形象。 并有各种各样独立的领饰来搭配上衣。柔软的丝绸、繁复的褶饰、别致的结法有很强的装饰效果，再配上卷曲的假发，更加华丽。 与上装的穿着搭配方式相呼应，产生了将宽松柔软的衬裤的花边露在外面的穿着方法，和衬衫一样，衬裤裤脚还常常系有结带。外裤是半截的，肥瘦不同，在裤腰前腹部、裤腿两侧和裤脚边缘，都饰有用丝绸做的花结或缀有用层层叠叠的不同材质条带做成的环圈，非常吸引人，成为这一时期男装的典型特色。这种饰圈和花结是当时人们疯狂追逐的时尚，设计师极尽能事，在男装、女装、鞋子、配饰、家居中反复大量使用，铺天盖地堆砌出充满动感和立体感的奢华。 这个时期的男靴也装饰着大的翻折、花边，贵族的靴子还将踢马刺作为装饰，为了突出装饰效果甚至做成双层的花边，分外豪华。浅腰鞋翻卷着很长的舌头，装饰着金属扣、蝴蝶结和圈带。 “发型无疑一向是个人自我鉴定的手段。”这是个假发的时代，假发不仅仅是装饰的一部分与服装相协调，更重要的它可以参与塑造人，不同的假发成为彰显不同形象的手段，在此基础上，我们也要看到假发为男性整体塑造出了威严的形象。男人们在蓬松的假发上佩戴着插满羽毛的向上卷曲的各式帽子，平添浪漫潇洒。 这个时代的男装极尽装饰所能，讲究上下装、内外衣、颜色和面料的搭配，层次丰富，讲究协调，潇洒飘逸，具有很高的审美价值。通过“超越自然”的服装样式，折射出“大男子主义”的豪迈和扩张感，体现出男性对自身的自信。大量人为化的造型和装饰使男装空前绝后地走向了琐碎、华美、精致的极点。可以说这个时期的女装跟随男装的特点，利用繁复堆砌的褶裥、花边、各种花结带饰，共同营造了巴洛克特有的雍容华贵的贵族气息。 各种锦缎、高级丝绸、织入金银线的饰带、金银线的图案刺绣、花边在服装中大量使用。政府不得不多次颁布禁止奢侈令，一方面，为了控制人民日益膨胀的奢侈风气，防止大量贵金外流，另一方面，也为不同阶层的着装划清了界限，奢靡的华衣成为身份和地位的表征，鲜明地强调阶级的优越性。各种各样的花结在造型上膨胀了人原本占有的空间，人为地拉开了与他人之间的距离，维护了着装者的阶级地位。此时，服装的作用大大加强了，而人原有的特征相对削弱了，衣服成了人们不可或缺的部分，服装与人成为了一个新的有意义的整体。罗可可艺术风格及其产生的时代背景 十八世纪是一个剧烈动荡和变化的伟大时代，在人类历史上占据着重要的位置。当时的欧洲，自然科学日渐发达并且受到重视，给人们带来了科学的世界观；“启蒙运动”推崇人类自由，民主思潮高涨，解放了人们的思维；法国大革命的爆发带来了全新的政治观念和社会政治关系；工业革命更是开创了一个新的世界，彻底改变了世界的面貌；生产力的提高带动生产关系的变化这些客观形势的转变，个人自由和科学精神蓬勃的发展，对于当时艺术的发展有非常大的影响。新教和天主教分庭抗争的结果是再没有一种迷信可以权威地主宰所有人的信仰，世俗精神的全面觉醒是罗可可艺术最深刻的意义。 自路易十四统治后期，尤其是1715年路易十五继位时开始，法国乃至整个欧洲大陆的艺术价值取向与十七世纪那种典型的巴洛克相比已经产生了较大的变化，开始以精致、甜美、幽雅为主要艺术特色。十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时“罗可可”Rococo的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。关于Rococo 的说法之一，是从法文 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。1755年，一位名叫柯尚的雕版师首次使用“罗可可”一词来嘲讽路易十五时期那些花里胡哨、不甚得体的装饰图样，其中含有轻浮、媚俗的贬义。罗可可风格虽保有巴洛克风格的综合特性，但缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。罗可可艺术所涉及的内容主要是室内装饰和工艺美术。其建筑外观与巴洛克的建筑相近，但又着重内部繁复的装饰，室内平坦的表面范围较广，大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间，雕刻则与家具等成为室内装饰的一部分。贝形、卷曲形、花状纹、带状纹非常流行，家具以细致优雅的曲线装饰和精致的工艺技巧而著称。罗可可的绘画题材，大部分作品与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关，刻画精细入微，用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。在光线的应用上，与巴洛克画家将明暗对比部分的范围加以限制不同，明亮的范围较大。巴洛克艺术风格与罗可可艺术风格的比较 欧洲的艺术在十七、十八世纪经历了一个从巴洛克风格向罗可可风格的转变。在推动十八世纪欧洲审美趣味新的变化的因素中，东方艺术的影响，尤其是中国艺术的作用是不容忽视的。新航路的开辟促进了中西经济文化的交流，大批的中国陶瓷、漆器和丝绸等工艺品和奢侈品流入了欧洲市场，“中国式”花鸟鱼虫人物图案的视觉形象逐渐渗入到欧洲上层社会的生活中。另一个关于Rococo 来历的说法，是法文Rocalleur，意思是石子堆、岩状砌石，源于中国的假山石，匠心独具、迎合自然的中国园林艺术，符合当时人们追求自由、自然的理想，立刻在欧洲的社会上流行起来，各个国家都争相修筑中国式样的塔楼、石桥、假山和亭榭。可以说罗可可时代欧洲人对中国的认识，不是通过文字，而是通过漂亮精致的瓷器，色彩飘逸的闪光丝绸，奇巧怪异的假山石，华丽雕琢的漆器，中国的艺术以其新奇、精致、柔和、纤巧和幽雅吸引了欧洲人，中国的艺术风格成为了罗可可风格的主导。十七世纪以来，欧洲宫廷和贵族竞相购藏中国的瓷器、漆器和丝绸、绣品，以采用中国的轿子、镜扇和服装为荣。当时法国的宫廷贵族左右了整个欧洲生活、服装、礼仪等方面的时尚，轻松、愉快、安逸、奢侈的新趣味蔚然成风，感染了整个艺术领域，造就了罗可可生动、优美、轻巧和自然的艺术特点。 将巴洛克和罗可可风格的绘画场景构成进行比较，我们能够明显看出其中的不同，由此来窥探巴洛克和罗可可艺术风格的审美趣味的区别。与巴洛克艺术风格的男性化相反，罗可可艺术风格呈现出明显的女性化特征。巴洛克风格绘画中的女性形象和动作及其装饰较粗壮，罗可可风格绘画中的男性形象和动作及其装饰较纤细；巴洛克风格的绘画结构中，多是男性(或者男性和武器)在画面处于较高的位置而女性在画面的位置较低，罗可可风格的绘画结构中，则通常是女性在画面的较高置位而男性在画面上处于较低的位置；与巴洛克风格绘画明暗对比强烈到对抗的程度，这种明暗对抗符合男性主导的画面，而罗可可风格绘画的明暗对比是柔弱和温情的，在人物刻画上，用冷暖对比取代明暗对比；巴洛克风格绘画多反映严肃、宏大的宗教主题代表的信仰征服与冲突、战争和武力主题代表的肉体冲突与征服场面，构成了视觉的诡秘强悍的宏大叙事，而罗可可风格绘画多反映多为轻松、欢快、懒散、微不足道的生活场景。罗可可风格服装的特色 与罗可可艺术风格相适应的服装，可以说是散发着娇媚的女性味。服装造型上充分突出女性性感，强调胸、腰、腹，塑造纤细柔弱的女性形象。 紧身胸衣和裙撑作为塑造女性形象的得力道具再次流行，但制作工艺逐渐精良。柔韧的织物和鲸须代替了金属和木条，紧身胸衣穿着不再硬板，舒适性增加。紧身胸衣的穿着效果实在很神奇，在将女性的胸部向上托起的同时束紧女性的腰腹，显得既苗条又性感，虽然无数人指责其有损健康伤风败俗，但女性仍忍饥挨饿减肥用它塑造腰身。外面再罩上用锦缎或者有精致刺绣的漂亮紧身胸衣罩，非常美观动人。改进后的裙撑也相对柔软方便，即便如此，发展到后期越来越大的裙撑还是严重妨碍了着装者的行动，但裙撑参与塑造出的高贵迷人的仪态依然深深吸引着女性。中后期的女服逐渐华丽，无数的花边、缎带、花型装饰、复杂的褶裥缀满全身，团花锦簇，女性好像一座“行走的花园”。罗可可时期女性服装的一个特点是坦胸。开放的领口露出女性迷人的胸脯，充分显示紧身胸衣的效果。而高跟鞋的穿着，充分发挥了挺胸收腹提臀的作用，使女性显得高挑尊贵。 华托服在整个西方女装的发展中显示了其独具特色的美，颇有些中国袍服的美学韵味。一样的袒胸，自然的斜肩，袖口装饰着花边，但是后颈窝向下一排规律单纯的褶裥散开，走动时向身后飘动，选用图案华丽的锦缎或闪光的素色绸缎，大方朴素而华美高贵。 女性的对化妆和配饰很是重视，手帕、香袋、折扇、胸花大量使用，香水、香粉是女性的必备，空前绝后的是当时女性的发型，利用假发和羽毛花草等各种材料装点修饰出来的假发，体积庞大，甚为壮观。 受英国男服的影响，男装设计向军服看齐，繁复和花哨的装饰逐渐消失，趋于整齐简朴，开始简洁化实用化，充分满足繁忙的事业家工作的需要，又能体现男性威严潇洒的绅士风度，向现代男服的方向发展。就连假发都不复是巴洛克时期披散卷曲飘逸的长发，成为了向后梳理收拢的不同发辨，显得更加端庄威严。巴洛克风格服装与罗可可风格服装之间的转变 巴洛克的时装豪华，罗可可的时装优雅；巴洛克的时装重视男性，罗可可的时装重视女性。风格的转变很有特点，背后有着多种因素，其中之一就是工业革命带来的影响，男性将自己的精力和时间更多地投入到家庭之外的事业和工作中，需要与之相匹配的更加简洁大方实用的服装，而女性还圈家庭的小圈子中，男性地位的提高，刺激了女性服装向美丽性感甚至有些色情的方向