西方音乐史整理.doc

浪漫主义时期1.浪漫主义特征：在表现上强调主观和主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言，超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象，2.区别于其他时期的特征：1.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需要依赖教会和贵族的庇护。3听众分成两类：一是音乐厅和歌剧院的听众，还有是沙龙里的听众。4作品：一是交响曲，协奏曲和歌剧等大型作品。另一类是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲。5作曲家在作品中倾注更多个人情感因素6作曲家对诗歌及其其他文学作品，美术作品发生浓厚兴趣，产生标题音乐。7器乐曲的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为观众所仰慕8比较受听众欢迎的音乐形式是带有钢琴伴奏的独唱艺术歌曲，歌剧，钢琴作品和交响曲 ，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降。9民族主义趋势在音乐中产生极大的影响，作曲家将民歌直接作为歌剧，歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而吧民间旋律和民族风格融化在作品中。3.浪漫主义的作曲和作曲技术风格：1旋律：抒情风格2和声：作曲家发现这是一种抒发浪漫乐思的重要载体。使用协和和旋的地方明显多了，处理更为自由，七和旋和九和旋的使用更为频繁3调性：变化音转调和远关系转调的大量使用。4织体：从强到弱之间存在很多的力度等级，细腻的情感提供了有力的手段，渐强和渐弱大量使用是19世纪浪漫主义音乐的特征之一。【4】作曲家 德奥浪漫主义作曲家 1 韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，钢琴家和指挥家。代表作品：三慕歌剧魔弹射手和猎人之歌 2 舒伯特，被称“艺术歌曲之王”，代表作品 变化分节歌鳟鱼，通谱歌魔王,分节歌野玫瑰，声乐套曲美丽的磨坊女20首歌组成，冬之旅24首歌 ，他还创作11首即兴曲，6首音乐瞬间。室内乐：以死神与少女作为音乐主题的d小调弦乐四重奏最为著名。9部交响乐，以4,5部和b小调第八“未完成”交响曲为著名 3门德尔松 ：他的音乐创造：1从1829年开始，先后发现并指挥演出巴赫的马太受难乐,约翰受难乐b小调弥撒2 门德尔松于1843年创办了德国第一所音乐学院-莱比锡音乐学院。他的创作：管弦乐:5部交响曲，其中四部带有标题，最为流行的是第四“意大利”交响曲.,管弦乐序曲是他重要的体裁，是他创作技巧的最好体现，6部管弦乐作品，仲夏夜之梦选自莎士比亚的仲夏夜之梦赫布里特影响最大，e小调小提琴协奏曲独奏主题，乐队演奏，首创里小型钢琴体裁无词歌。 无词歌：无词歌是最具有浪漫主义气息的 新体裁，是一种有歌曲般的旋律及简单的伴奏所组成的曲子，旋律可以在固定音型的伴奏上充分表现，它犹如舒伯特的钢琴小品一样，形成比较精炼但有缺乏完美性，手法简单朴素。门德尔松的作品特征：内容通俗易懂，乡土气息浓厚，优美如歌的旋律，精巧的管弦乐配器，简明的 多声部织体，感人的音乐语言。4舒曼 作品阿贝格钢琴变奏曲蝴蝶克拉拉主题即兴曲帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲.，钢琴作品：狂欢节21首各具标题的乐曲，将狂欢节上的各种人物的形象和情景贯穿在一起，这是他的钢琴创作特点之一。12首乐曲组成的钢琴套曲蝴蝶，18首乐曲构成大卫同盟舞曲 管弦乐作品;1841年的降b大调第一交响曲“春天”是舒曼在这领域成功的标志，是一部生活风俗性，古典传统结构的交响曲，他的每一个乐章曾分别冠以春天的来临夜晚欢欣的娱乐春天的告别等标题，体现他对大自然的热爱与赞扬。a小调钢琴协奏曲是他的唯一一部钢琴协奏曲。声乐作品:1840年是他的歌曲创作高峰年，海涅诗谱写的歌曲集9首，声乐套曲诗人之恋16首，桃金娘歌曲集 音乐评论：新音乐杂志，他具有浪漫主义美学倾向的音乐美学思想，强调音乐会死感情的表现，尖锐批判30-40年代德国音乐创作中的庸俗倾向。4.勃拉姆斯，他是用“纯音乐”形式，是“纯音乐的杰出代表。，他热衷于巴赫，亨德尔，贝多芬大师，他是舒伯特之后最接近古典主义精神的音乐家之一，他反对只注重外在形式的华丽，追求深刻而含蓄的感情表达方式，但他并非是名副其实的“浪漫主义时期的古典主义者”，他有双重性。音乐风格：体现许多的创新意识和独到的技法，丰富了古典主义的音乐创作传统。作品匈牙利舞曲【第五首脍炙人口的世界名曲】【5】标题音乐和钢琴音乐1代表人物：（1）柏辽兹，法国作曲家，音乐评论家，他是浪漫主义时期标题音乐的开创者之一，他非常重视乐曲的标题性以及乐曲的文字说明，他是法国浪漫主义乐派的主要代表人物之一。管弦乐：交响曲是他创作成就最突出的领域，他的全部交响乐和管弦乐序曲都是有标题的，他大胆创用了新的艺术形式，运用固定乐思手法，曲式比较自由，在乐队中增加了新的乐器，丰富了配器手法。出书配器书。 幻想交响曲的第五乐章用了降E调单簧管，表现已堕入的情人在妖魔夜宴上出现的丑陋可笑。哈罗尔德在意大利是应帕格尼尼之约所写，作品借用拜伦诗作的标题。 声乐作品:根据维吉尔的史诗伊利亚特写的特洛伊人 。音乐评论：柏辽兹是一位音乐理论家，他的配器书是他艺术理论总结，至今还在用。音乐风格：1偏好综合艺术的倾向 2将协奏曲，清唱剧的因素揉进交响乐框架，讲歌剧的因素渗入交响乐中。3配器率先打破古典传统“双管编制”（海顿创立）的配器原则，实行“夺冠自由组合”的“大型管弦乐队制”（2）李斯特：匈牙利作曲家，钢琴家。作品：创作帕格尼尼练习曲魔王拉科奇进行曲，大部分好作品于魏玛时期，12首交响诗，13首想匈牙利狂想曲及许多钢琴曲和抒情曲。钢琴曲：匈牙利狂想曲旅行岁月安慰曲诗与宗教的谐和交响音乐：他在贝多芬和柏辽兹标题音乐的基础上，结合韦伯的标题戏剧性作品的特点创造了交响诗的体裁，他的13首交响诗大部分根据著名是戏剧或绘画等创作而成，将主导动机原则加以发展采用单一主题贯穿，变形的发展手法，旋律常用变化音，用三度关系的 转调扩展和声功能网。交响诗是一种能表现文学或美术题材内容的单乐段乐队表演形式，交响诗是采用希腊神话，诗歌，戏剧，绘画雕塑和历史题材，着意表现伟大人物的崇高理想和人道主义，为光明和自由而斗争的精神以及最终的胜利，前奏曲借用拉马丁的诗诗意的沉思。（3）肖邦 波兰作曲家，钢琴家，具有强烈的爱国主义思想，也被称为“钢琴诗人”，1他的创作涉及到钢琴音乐对的各种体裁，从练习曲，前奏曲，玛祖卡舞曲，夜曲，圆舞曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，奏鸣曲。 2波罗奈兹舞曲是肖邦民族精神体现地最为强烈的体裁，降A大调波洛奈兹舞曲是同类体裁乐曲中最著名的一首，主题果断，刚健的节奏，旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。3夜曲作为一种钢琴体裁，由爱尔兰作曲家菲尔德所创，肖邦的夜曲悲哀愤懑，充满动力性和戏剧矛盾。4，他的练习曲继承了巴赫所奠定的传统，是技术性的联系和高度完美的艺术性相结合，既有明确的技术练习目的，又有鲜明的艺术形象，表达不同的情感。5.叙事曲作为一种器乐体裁，是肖邦音乐中形式最完美，内容最丰富的作品。6.C小调练习曲也称革命练习曲【6】法国歌剧及其他】：分为大格局，喜歌剧和抒情歌剧，这时的喜歌剧与古典时期的法国喜歌剧不同，诞生于浪漫主义时期，并以轻歌剧的形式在法国等地流传，它与大歌剧的区别就是在于说话而不用宣叙调，题材，规模都比大歌剧要小，布景和服饰也比较简单，音乐语言更朴素，情节平铺直叙，并有大量动听的分节歌词和重唱。抒情歌剧是由浪漫型的喜歌剧演变而成的。代表人物：比才 ，法国作曲家，卡门（法国喜歌剧体裁），是他的最后一部歌剧，卡门的创作不但是他达到了创作的最高成就，也是当今世界上演率最高的一部歌剧。，四幕歌剧卡门的剧本是由梅尔哈克根据梅里美的同名小说改编，卡门序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。【7】德国歌剧 代人物：瓦格纳，德国作曲家，歌剧家，歌剧改革者，也是杰出的音乐评论家和著书者。代表作品：7首浮士德，C大调交响曲。早期歌剧：仙女们爱情的禁令中期歌剧漂泊的荷兰人汤豪瑟罗恩格林(婚礼进行曲，取材于中世纪德国的叙事诗），纽伦堡的名歌手特里斯坦与伊索尔德。乐剧尼伯龙根的指环是一部规模庞大的巨作，由莱茵河的黄金女武神齐格弗里德众神的黄昏四部歌剧组成。乐剧特点：1认为传统歌剧把戏剧当做手段，把音乐当做目的，将音乐凌驾于戏剧之上，从而颠倒两者关系2他一般自写台本，根据德国民间传说，传奇故事，中世纪的实践等进行再创作。3主张剧中乐剧和音乐的发展应该是连绵不断的摈弃传统的宣叙调，咏叹调，合唱等分曲的声乐形式，始终贯穿“无终旋律”4极大扩展了管弦乐队的建制规模5频繁使用半音阶和声，复杂的调性转换，以助于更深地揭示刻画人物内心世界。6他的乐剧特征还有变化和声，远关系转调，对位化的织体以及合唱队的轻声唱法等【8】意大利歌剧 浪漫主义时期意大利歌剧特征：1意大利人以恪守本民族传统意识而著称，歌剧也略显因循守旧。2正歌剧和喜歌剧的界限任然存在，但在后者在本世纪下半叶逐渐失去其重要性3在戏剧和音乐二者之间关系处理较为妥当，意大利作曲家一般避免荒诞离奇和超自然的戏剧情节，偏向写实，以后“真实主义歌剧”的诞生打下了基础。4第一重要是旋律，戏剧冲天和浪漫情感的抒发全凭其为载体得以体现。代表作家：罗西尼，贝里尼，多尼采蒂，威尔。 代表人物：1罗西尼，作品塞尔维亚的理发师（原名阿玛维瓦），这部歌剧莫扎特于1786年依照其中的第二部创作同名歌剧费加罗的婚礼，第三部有罪的母亲是博马舍写成。他还写了38部歌剧，12部康塔塔和大量其他音乐作品，以及1829年创作巴黎的威廉.退尔。歌剧音乐评论：他能将流淌不断的优美旋律，虽不复杂但却别出心裁的和声结构清晰的乐句，乐段和乐器个性明显并且干净的配器，以及富于色彩的织体融为一体，音乐随剧情发展不断造成戏剧性的音乐效果，他的歌剧序曲显示出他对管弦乐队卓越的驾驭技巧，很多歌剧序曲常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。2威尔第，意大利歌剧作曲家，作品黎戈莱托（又名弄臣），茶花女（三幕歌剧），阿依达（创作于1870年，歌剧脚本的作者原是以为研究古埃及及历史的法国学者）【9】民族乐派的蓬勃发展 1民族乐派的艺术风格：民族乐派的作曲家运用大量的民间音乐素材，创造性西欧传统音乐的表现手段和创作技巧相结合，使作品有鲜明的民族风格，但达到了较高的艺术水准，这一点 主要体现在作品的体裁和音乐语言方面。在节奏方面表现较为复杂，如普遍运用节拍的不对称手法，并结合出现一些不规则的变换等，在和声方面，穆索尔斯基和格里格的表现手法尤其大胆，新颖，同时又富于描绘性和色彩性。2（俄罗斯音乐）：代表人物：1格林卡，是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为“俄罗斯之父”，作品歌剧鲁斯兰与柳德米拉，这部歌剧创作于1837年至1842年间，根据俄国大文豪普希金的同名讽刺长诗构思的神话歌剧。2强力集团：居伊，鲍罗丁，巴拉基列夫，穆索尔斯基和里姆斯基科萨科夫。 3鲍罗丁：代表作品在中亚细亚草原上，这是交响音画。 穆索尔斯基：代表作品图画展览会，这是钢琴组曲，乐曲是由“图画”有关的十部小品以及“漫步”主题组合而成，“漫步”是该乐曲的特色之一。荒山之夜是一首富有俄罗斯民族色彩的交响音画。4里姆斯基科萨科夫。代表作品：交响组曲舍赫拉查达，取材于故事集一千零一夜，野蜂飞舞是一首常用于小提琴或其他器乐独奏的小曲，原是里姆斯基科萨科夫所作歌剧萨旦王的故事第二幕第一场中由管弦乐演奏的插曲。5柴可夫斯基，1850年进入贵族化的圣彼得堡法律学院学习，代表作品：歌剧叶甫根尼.奥涅金.玛捷帕黑桃皇后1812序曲。舞剧天鹅湖睡美人胡桃夹子，降b小调第一钢琴协奏曲，乐曲中充溢中火热的情感，蓬勃的朝气和辉煌明朗的性格，第一乐章采用奏鸣曲式，第二乐章仿佛是介乎于前后两个交响性乐章的一首田园抒情诗，第三乐章为奏鸣回旋曲式，是一首欢乐的颂歌。,第六交响曲“悲怆”，交响曲大致构思：第一乐章对比，第二乐章安慰，第三乐章和第四乐章。室内乐第一弦乐四重奏，第二乐章是“如歌的行板”。（捷克音乐） 代表人物1：斯美塔那，是捷克民族乐派的奠基人，被称为“捷克音乐之父”，作品：6首交响诗组成的大型交响诗套曲我的祖国，其中第二首沃尔塔瓦河是音乐会上经常演出的曲目。2德沃夏克：受勃拉姆斯匈牙利舞曲的 影响，创作了斯拉夫舞曲集。幽默曲是19世纪浪漫主义时期兴起的一种特性曲体裁，他于1894年创作了钢琴曲集八首幽默曲。,e小调第九交响曲（自新大陆）是为德沃夏克带来世界性声誉的最后一部交响曲，第二乐章（最有名，念故乡，双簧管） (挪