从巴比松到印象派.doc

从巴比松到印象派从巴比松到印象派是纯粹的空想主义，就好像某人在上海博物馆打开了一扇窗，就算不是也至少拉开了窗帘。所有的田园诗都会出现海景、午后长长的影子这些词汇，而这些词汇正是莫奈、毕沙罗和雷诺阿用来描述19世纪的欧洲的，其中主要的是描述法国的迷人风光。确实，周末会很拥挤，但如果在雷诺阿的作品落日前站几分钟，会发现画中用珊瑚粉画出的落日就这样逐渐消逝，至少会消逝一点。下面我们就请上海大学巴黎国际时装艺术学院的小编为您呈上作品及介绍。落日,1879, 皮埃尔奥古斯特雷诺阿展出的作品都是从马萨诸塞州的弗朗恩和斯特林克拉克艺术中心暂借而来。目前该艺术中心因整修而闭馆。它是一座美丽博物馆，馆藏丰富。拥有大量法国印象派藏品、英国银器和早期摄影的作品。一些作品现在在上海博物馆两楼的其中一个展厅展出，有印象派的油画，也有巴比松运动时期的一些作品。另外，展览还精挑细选了一些能突出19世纪法国艺术、尤其是东方主义多样化风格的作品。其中一些作品十分出色，但如果有作品让您感到不适，则可能出自让里奥杰洛姆之手。溪中鹅,1874, 克劳德莫奈该展览由巴比松画派开始。一群年轻的艺术家聚集在名为巴比松的法国乡村里，他们将目光投向于自然界，景色从一个单纯的背景转移到一些大事件。毫无疑问，他们的关注点是农村：古雅的小村子、牧羊女和鹅。巴比松画派铺就了一条通往印象主义的道路。他们喜欢在户外作画，并且非常喜欢密切观察季节的变换。与之前的现实主义和新古典主义不同，印象主义画家选择用可见的笔触带给人们一种直觉感和未完成感。威尼斯总督府,1881, 皮埃尔奥古斯特雷诺阿水也起到了至关重要的作用。一个能力出众的工作团队将雷诺阿的威尼斯总督府放在了毕沙罗笔下那迷人暖光中塞纳尔河的旁边。这一部分作品展示由莫奈的艾特塔特的悬崖画上句点，缤纷的色彩在海景之中得到了体现。艾特塔特的悬崖,1885, 克劳德莫奈在展览的第二部分，“传统与创新”展示了19世纪法国的印象派是如何在社会、工业和政治上影响着那个时候的艺术和创造力，并且这影响在超过了超级明星运动。而且，它可以在画廊宣传中被解释的更好一些（只有简介板块是双语标注；个人作品的描述仅用中文标注）。此外，这些展品均为瑰宝中的精品，在亚洲很少有机会能见到。这里恰好有一个例子：让里奥杰洛姆的中东幻想作品弄蛇人。它描述了一群人倚靠在发着蓝色微光的马赛克图案上，被一个看似孩子、却赤身肩披巨蟒所惊吓的场景。虽然会让人产生不舒服，甚至窥视之感，但这幅画还是非常细腻而精致。它贴切地描述了19世纪欧洲存在的异国情调的魅力。弄蛇人, 1870, 让里奥杰洛姆雷诺阿的Mademoiselle Fleury in Algerian Costume,它拥有相似的主题，可你不会觉得不适，反而会为之感动。漂亮又富有生趣，是展品中具有特色的肖像画之一。这些画作不仅传达出在19世纪艺术的那些主顾，更能将我们带入画家的社会圈子，例如同样出自雷诺阿之手的莫内夫人像。包厢, 1880, 皮埃尔奥古斯特雷诺阿舞蹈课程,1880, 埃德加伊莱尔日耳曼德加该部分展现出当时中产阶级的休闲活动，如德加的舞蹈课程和雷诺阿的包厢；同时对性别角色也有了艺术性的描述。男人，即意味着喝酒、抽烟；而大多数女性呈现出钩编或默想的状态，有时候女性两者兼具。女人与狗, 1891, 皮埃尔勃纳尔Marie-Thrse Durand-Ruel Sewing, 1882, 皮埃尔奥古斯特雷诺阿总的来说，这个展览非常值得一看。如果您在博物馆里，可以去四楼看一个小型的陈列，那里用照片记录了1908年