浏阳五中李红修美术组新的实验.doc

新的实验3 教案教学目标：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。教学重点与难点：1、现代艺术实验的探索角度与方法；2、现代艺术实验的价值。教具与学具：投影仪、多媒体播放教学设计：一、 导入请带着以下问题欣赏视频：1、你在哪里见过这个画面？2、你觉得它和传统绘画相比有何新意？播放2008奥运会开幕式画轴它与我们传统观念中的美术作品相比有何新意？ 学生回答：1、整个身躯都可以作画。 2、绘画、舞蹈和音乐相结合。问：你们以前见过这种绘画方式吗？（没有）“艺术贵在创新”；这种绘画形式完全打破了传统的绘画创作方法；拓展了绘画的发展空间；是一种巨大突破，是艺术上的有益探索和实验。这就是我们今天所要了解的20世纪中叶以来，现代艺术家在艺术上的创新与实验。第七课 新的实验二、新授展示：波洛克的作品展示：美国画家波洛克的行动绘画 （你们知道他是怎样画出来的吗？）提问：你们赞同这种作画方式吗?教师简明概括：一个人能率先做出别人为所未为且有意义的事情是一种巨大突破，是需要过人胆识和勇气的；更重要的是“艺术贵在创新”；这种绘画形式完全打破了传统的绘画创作方法；拓展了绘画的发展空间；为绘画创造了更多可能。作者所为是艺术上的有益探索和实验（这是其意义所在）。介绍抽象表现主义艺术家波洛克在完成“滴淌画”波洛克因厌烦过去的美术程式，于是将画布放在地板上，泼洒颜料，形成惊人的形象。（单纯性和自发性；对非理性艺术的一种挑战。）展示：小陔的乱画想 一 想：大家试着设想一下，现代艺术家还会在哪些方面进行大胆的艺术实验。展示画例：1、地景艺术 2、大地艺术 3、行为艺术 4、人体彩绘 5、多媒体艺术现代艺术家在艺术上的创新可以说是丰富多彩，有材料上的创新、有空间上的创新、有内容上的创新、有方法上的创新等等，下面我们一起来了解新的形体实验。创新一： 新的形体实验： 展示作品：毕加索公牛的变体画提问：公牛的形体有何变化？（由复杂到简单的过程） 毕加索简介 毕加索 ( 1881 1973 ) 出生在西班牙, 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家, 他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家, 据统计, 他的作品总计近 37000 件, 包括：油画 1885 幅, 素描 7089 幅, 版画 20000 幅, 平版画 6121 幅。 跟一生穷困潦倒的文森特凡高不同, 毕加索的一生辉煌之至, 他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在 1999 年 12 月法国一家报纸进行的一次民意调查中, 他以 40% 的高票当选为 20 世纪最伟大的十个画家之首。 （他一生中画法和风格几经变化：第一时期是：蓝色时期;第二时期是：玫瑰红时期；第三时期是：黑人时期；第四时期是：立体主义时期，分成分解和综合两种形式，第五时期是：古典主义时期;第六时期是:超现实主义时期;最后是抽象主义时期. ）形体：由具象到抽象的变化过程。对比：Velazquez的宫娥与Picasso的变体画宫娥思考两幅作品有何异同？毕加索运用了什么表现手法？教师鼓励学生畅所欲言：如前者画得写实逼真、后者的人物很难分辨，好象被变形了等。教师小结：以上两幅风格迥异的作品之间的关系十分有趣，后者是依据前者创作出来的。这就注定了它们之间有着千丝万缕的联系。相同点：它们是具有相似构图形式的绘画作品；不同点：由于它们采用的绘画语言不同，因而呈现出迥异的风格特征（前者写实具象，后者接近抽象）；在创作方法上，前者是通过写生、整理，然后创作完成；后者是在前者的基础上，采取挪用、修改的手法得来；在作品内容上，前者真实地再现了宫廷贵族的悠闲生活；后者则以滑稽荒诞的语言颠覆了不可一世的传统贵族形象展示作品：教皇英诺森十世像提问：你看到了两个怎样的教皇？分别是从什么角度去表现的？观察Velazquez的宫娥中画家的形象，注意画家是怎样作画的？手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法提问：艺术的创作方法可否有所变化？ 创新二： 新的创作方法；欣赏：Ferce Cako的SICAF Soule 2003思考 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？（这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。）思考： 照相机这种现代技术可不可用作艺术创作的手段？（展示两幅作品）想一想：你们还能想到哪些不同的创作方法？展示作品：1、吹画 2、手撕画 3、拼贴画 4、手指画展示图片：书、可乐瓶、毛主席像等等。提问：这些内容你们觉得熟悉吗？在哪些地方能见到？ 思考：在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？（可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。）新三：新的创作主题；展示作品：世界名画沃霍尔玛丽莲梦露这幅作品运用了怎样的现代技术手段？你觉得有价值吗？为什么？这种作品与传统美术作品相比，在审美上有何区别？反映了怎样的社会现象？教师简述：沃霍尔的作品以其充满善意的讽刺在美国的商业社会中具有一定的社会针对性。他把社会崇拜对象，或者最流行的东西(如:世界名人、电影明星、美元等)，都作为他的表现对象和题材，在当时产生了广泛的影响甚至轰动。他的作品告诉人们，流行的大众趣味就像他的作品一样是被大批量生产和制作出来的，直到你感到厌倦为止。沃霍尔的玛丽莲、梦露系列是用丝网印刷绘画方法创作的。它的使用可以使同一幅作品被成百次地复制。对于沃霍尔来说，这种方法的最引人之处在于其不带个人风格的机器复制特征，它显示着作品中的形象是未经艺术家任何心理作用的直接呈现。（设计意图：教师有意引导学生回归内心感受，使课堂气氛更趋于平静，并将学生从神秘的艺术带回到熟悉的文化中来。至此，教学渐渐接近尾声。）其它作品欣赏：安迪 沃霍尔汤罐头安迪 沃霍尔可口可乐瓶析世鉴现代 徐冰奥巴马总统宣传画波普艺术；又称大众艺术。盛行于20世纪60年代的美国的一个艺术流派。该艺术形式用流行、通俗的大家都熟悉的形象来创作艺术作品，使人们用全新的眼光来看待这些形象，以此来证明艺术存在于一切生活之中。其它创新作品欣赏：放音乐创新四：新的空间探索；作品鉴赏：贾科梅蒂行走的人展示与实验 教师取出一根干枯的深色小树枝，稍作展示。请学生观察并说出感受：如干枯、瘦瘪、僵硬等。然后，教师轻易地将其折断。请学生再说说感受：如脆弱。展示与实验 教师将一些小树枝按小组分发给学生，请学生们将树枝对着阳光高举，观察它的变化。请学生说说观察这种视觉现象的感受：如周围的亮光越来越强、树枝变细或形状不清晰了等。教师简单概括：这一有趣的实验告诉我们，在周围大量亮光的慢慢吞噬下，树枝变得比原来更加细小脆弱了。再请学生们观察贾科梅蒂的行走的人，看看是否和观察小树枝有近似的感受？（如：消瘦、孤独、脆弱、轻飘）教师简要介绍作品内涵：瘦削人形的脆弱性开拓出了一种新的雕塑空间，显示出艺术家对新的空间的征服。作者说他无意识地表现的是一种轻的感觉。（设计意图：通过展示与实验，使课堂气氛渐渐缓和下来 ，变动态活动为静态体验。有助于教师驾驭课堂，争取做到先放后收，收放自如。） 创新五：新的创作理念； 欣赏：藏传佛教行为艺术生命转瞬医学菩提沙子坛场（整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点。从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世