书画类作品的鉴赏.doc

书法鉴定与赏识在浩如烟海的书法王国里，历来对这些珍贵的书法遗产，进行了不同程度的鉴赏活动，并为后世遗留下一些颇有灼见的学术论著。当今，在社会主义建设的高潮中，如何来发挥它的社会作用，为建设社会主义精神文明服务？如何运用及发挥这种用毛笔书写汉字的独特艺术，去观赏、领略书法艺术之美？首要的无疑是将遗存的大量书法作品进行鉴定。书法鉴定的必要性鉴定书法有各种意义和目的，但主要是为了确定书法的真伪。确定真伪的关键是要把书法所处的时代和作者联系在一起来判断，判断古代书法作品时，不用说材料、用墨、印章、装潢、题跋，就是其词句、文法等诸方面也要仔细推敲，才能确认其真伪。简言之，鉴定的方法，就是把书法作品、时代、人三者联系起来，确定真伪。因历代一些名人的书法，当时即有伪造赝品，历代多有追仿复制。年久则混淆黑白，颠倒是非。所以，凡在公家和私人收藏的大量书法作品中，真伪混杂，仔细加以鉴别、研究，往往发现真伪、精粗混淆。故在应用这些书法作品和系统整理之前，首要任务必须对所有书法作品进行鉴定。鉴定，是指以科学方法分析辨别古代书法作品的真伪、作品书写时代、作者属谁等。鉴定工作，在博物馆界、文物界、书法界是一项十分重要的工作。鉴定的主要内容：辨别真伪、分清精细、优劣，品定其等级，并加以科学定名。只有这样才能使这些书法藏品变成活化知识，才能变成有用之物，为更多的人所认识和使用，为广大研究者提供更丰富的资料，提高其研究的科学性；断代，依据其书法家派别、系统、时代书风和个人的风格，来断定其时代；评价，对书法作品的历史、艺术、科学价值等进行认真研究。书法真伪的鉴定一般来说，倘长期从事书法作品的收藏、管理及研究工作者，只要平时时时留神，刻苦钻研，悉心探索，就能积累极其丰富的鉴定书法的经验。其经验主要是来自平时多接触书法作品（指一些有条件的大、中型博物馆、美术馆、文物商店等），进行仔细观察，反复比较鉴别，认真思考，多翻阅有关书法鉴定的著录，不明白的要不耻下问。只有经过较长时间的刻苦磨炼，才能积累其丰富的经验，牢牢掌握其鉴定古书法诸要点及主要考据方面的知识。到时使自己的双目变得十分灵敏，察知分毫，只要见之，就能鉴别其真伪、优劣。这当然不是一朝一夕之功，而是长期积累所致。鉴于在鉴定书法作品中的种种复杂情况，必须对作品经过反复鉴别，需要去排比、去研究，从中找出规律。真品有真的规律，假的有假的规律。然后采用以“同中求异”来辨伪，以“异中大同”来定真，就能辨出真伪。倘运用这个原则来进行鉴定书法作品，大概就会有十有八九的把握。鉴定书法的主要依据鉴定书法的真伪、优劣，除了以上所说的主要在于经验，仅仅这一点还是远远不够的。鉴定书法为了做到精确或接近精确，必须有其依据（或说主要依据）和辅助依据。书法鉴定的关键问题，以书法作品本身为主要依据。用句通俗话来说，对每件书法作品要辨真伪，明是非，必须先从书法作品本身“开刀”。一般来讲，鉴定书法的主要依据是作品的时代风格和个人风格，或曰某书家的笔迹特点。具体而言，即书法作品本身和作者的师承关系。凡对书法作品进行鉴定考证，最主要熟悉、掌握书家派别系统、讲其时代气息和个人书风。以时代气息而言，书法是与当时的社会、政治、经济、文化及生活习俗、物质条件等有关密切的关系，如明初称“三宋”宋克、宋璲、宋广。这3位名书家，生活在元末，到明初书法上都有很大的成就和特色，被誉为“明初三宋”。宋克善写章草“急就章”。章草起源于汉，后来一度中断，再次兴起为元朝，以赵孟兆页、邓文原等写章草著称。到明初宋克继之，兴起了书写章草的书风。至于宋璲、宋广从书艺和遗存下来的作品来说，虽不如宋克。但能写得一手好的草书，用笔十分流畅，二三字连成一笔写就。这三家代表了明初书法的时代风格。又如唐代久治安居，书画焕发，正式把书法列入教育，在官制中采用以书法取土，很多诗人、文学家，都是书法家。唐朝书法极为鼎盛，主要是上有帝王提倡和爱好，如李世民、李隆基、武则天等爱好和倡导下；有吏庶、僧侣等普遍喜好，一时书家倍增，尤胜诸朝。在书体上，以正楷书和草书体居多，很多被后世称为范本，其影响深远，因此有“书必晋唐”之誉。这里举实例说明时代不同，其书法风格亦各不相同。如初唐，由于雄才大略的唐太宗，在群臣的辅佐下，出现了“贞观之治”。随着国力强盛，经济繁荣，出现了南北文化融合的趋势，自然也直接影响到当时的书法艺术。初唐四大书法家，无论是欧阳询、虞世南，还是褚遂良、薛稷，尽管其艺术成就有高下之分，艺术风格有所不同，但总的来说，以险劲、瘦硬见长，形成初唐“瘦硬通神”的书风，与中唐盛行肥厚书体，形成这两个时期的两种截然不同的书风。盛唐时期李隆基是一位艺术爱好的帝王，对书法艺术也极为支持，身体力行，写了一手好书法，著名珍品有鹡鸰、纪泰山铭等，其书体较肥厚。上行下效，涌现出一批写肥厚书体的书家，如颜真卿、苏灵芝、徐浩等。这种肥厚的新书风，与盛唐时代有着密切的关系。即盛唐经济繁荣，因而蕴育出“以肥为美”的审美观。在这种观念的驱使下，其绘画表现为人物仕女的丰腴肥美，书法也出现以肥厚取代初唐的“瘦硬通神”的新书风。这些似乎与唐明皇（玄宗）的喜好与倡导悠切相关。所以，尽管同一朝代，但由于时代先后不一，就有着决然不同的书体和书风。清梁王献在评书帖中指出“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”。这些都是对各个朝代，甚至在同一个朝代的不同时期的书法风格较为客观的评价。至于书家的师承关系，一般从自己的喜好、意趣，到偏爱、取舍等，然后进而再发展到个人的风格和流派。所以，在鉴定书法时必须认识古代书家的个人风格，对从事书法艺术工作者来说，必须掌握它、熟悉它，因某些书家有着独特的个人风格。即必须知道被鉴别对象的书法造诣程度，学古代哪一家或从哪几家中蜕化出来的，以致某一位书家早、中、晚期的书法特点，以便在鉴别中可依据某一家，各不同时期的特点，仔细辨别某一书家的书法特点。个体地体现在书法作品中的用笔、结体和布白等方面，倘将伪作与原作相较就容易露出破绽，亦就容易分辨出来。如称作三希之一的王献之中秋帖，其笔性与王献之书风迥异，而反倒像米芾所临。又如清乾隆皇帝在全国各地撰书的碑刻、匾额和其他书作，可说铺天盖地。只要细想，乾隆身为帝王，日理万机，岂能有这么多时间和精力来从事书艺活动。其实众所皆知，其中一部分所谓乾隆御笔，由名臣梁诗正、张照、蒋溥等代笔。但只要细察是容易鉴别出哪一些是乾隆亲笔书作，哪一些是由代笔人所书。在这方面必须要十分注意鉴别对象的艺术造诣的风格，应有较为深刻的了解。即必须熟悉掌握各位书家其书风的特点。又在书法作品鉴定过程中，往往被人忽视的一个重要方面，即古代书法作品中的具体内容、诗文、词汇的运用、事迹叙述、书者所表达的思想感情，以及称呼、避讳、行款格式等，各个时代都有所不同，只要掌握这些知识，对帮助我们分析、鉴别古代书法作品的真伪，是颇有益处的。鉴定书法的辅助依据鉴定古书法的辅助依据，所涉及面较广，其内容也较复杂。重要的有印章、印泥、题跋、纸绢绫、黑色、著录、装潢、文辞等方面，在鉴别中必须细加体察作为辅助依据。倘能心领神会，触类旁通，如是则鉴别之学，可窥一斑。（1）印章印泥考证。印章一般而言，它是文件上的证明物，取信与人之为用。书家钤在书法作品上，以示为己作。收藏印，能说明此件书法作品的流传有绪。这里必须指出的是，倘一位书家已作古，但印章依然存世，后人得了这枚图章后，就可以在仿品上盖了真印章。所以印是真的，书法作品中不一定是真的。故在鉴定过程中一定要全面地考虑周到，以避免片面性。关于印泥，由于各时代制法不同，可作鉴别书法考证辅助依据。唐代印泥从蜜和朱成，色淡薄而模糊，真至宋代书画家都沿用。宋以后用蜜印较少，用油印居多。明代书画大家董其昌惯用水印。一般的书画家亦乐意用水印。至清代初期纯用油印，其颜色十分鲜明，后有西泠印社自制印泥，其颜色更鲜明厚重，近代书画家大多购用之。（2）纸、绢、绫考证。纸绢绫制造，有年代、式样、名称不同的特征。鉴别书画面底质地，也是考证辅助依据。汉代纸很少，那时书画多用帛素。自晋代初期，南北两方始造纸。两晋以下，书画作品用纸作材料的十分普遍，元代以前书画大多用绢。元代用纸、绢较多。明末清初，用绢、纸几乎相等，同时也开始用绫。绫最早使用是明中期前后，使用绫最多的是明末至康熙，康熙时用绫多，到乾隆时用绫作材料渐少见。由于书法作品凭借纸、绢、绫而存在，所以在鉴别时必须弄清纸、绢、绫的年代是十分关键问题，一般能判断其作品的年代。在鉴别书法作品时往往会发现前代的纸、绢、绫被后人使用，可是后代的纸、绢、绫前人绝然不能用。所以，在鉴定纸、绢、绫的年代，大体可有一个总的原则，至少排除后代纸、绢、绫伪造前代书法赝品。一般而言，赝品多数是以新纸染色作旧。染色作伪虽各不相同，但经过染色的，其色泽与真纸绢相较，总觉得不舒服。古人曾说：“凡色均、气静、质坚者旧纸也，色染、气燥、质脆者大多伪作。”（3）题跋、款识考证。跋有作者本人所为，也有留有余地隔水给同时人或后人作的。一般在鉴别书法作品时，鉴别者十分重视其题跋。因从题跋的内容可以考证作品的年代、真伪、谁属，故题跋对鉴别书法是一个十分重要的帮手。款识，书家在沿着时代习俗风气，个人亦有不同形式，也是鉴别考证的辅助依据之一。汉晋时代，书画家不署款，至唐宋时稍有署款，题识很少。一般多钤一小印为凭，或署篆隶字及蝇头小楷。至宋代淳化时，书画家始署年月日，款大多是细楷。元代初期，题识的字较多。至明初期，书画家多有题诗满幅，钤印较多。明代书画家题款，分早、中、晚年三期，如沈石田晚年署款字多老秃；文征明晚年款字为蝇头小楷；仇十洲款以楷书居多，署在角落。清初期王石谷早年署款“翚”字很长，晚年署款“翚”字较短。在鉴别时必须留神，有时发现书法作品后面有跋也有假的，这样产生了书法作品为真迹，而题跋为赝品。所以，这里必须强调一下，题跋仅是个辅助依据，不能作为主要依据。因作伪者常常将真东西搬家，这是作伪者惯用的移花接木，改头换面的伎俩。（4）著录考证。凡从事书法收藏、鉴定、研究工作者，总是借助于前人或当代人的研究成果，就必须翻阅著录，以便具体地了解其书法作品创作的过程、流传情况、收藏单位及其书法作品的历史、艺术价值。有关这方面的著录必须要看，但应有所选择。因有些书是追记，难免有出入，甚至有差错。如清吴升大观录中记载了颜真卿的刘中使帖，用的是黄色纸，而原作品是个发蓝的纸，使不少书画鉴定家产生疑窦，其实发蓝本为真迹，从这一事实告诉人们，我们要相信前人和当今人的著录，但不能全信于著录，从以上例子中应引以为戒。（5)装潢考证。历来凡内府和私人收藏的一些珍贵书法作品，有的价格连城，视为瑰宝。历来收藏家对书法精品的装裱十分注重。装裱的目的，不外乎是起到对书法作品长期保护和收藏作用；凡有伤裂痕，经精心装裱后恢复本来面目，不但起到了保护延年作用，同时也给人们有美的享受。在以前一幅书法作品装裱完毕，装裱师都在上面题款“人裱”。明中叶后期3年姓马的装裱匠，专裱宋人的书画，后为赫赫有名的大收藏家梁清标、安歧所收藏。这两位大收藏家对装裱的书画的形式、尺度，以致用材都有着特定的格式及严格的标准，使人一看就知道是谁家的收藏物。但由于一些作伪者为了盈利，往往装潢方面大动手脚。这些假手利用过去的装潢，裁去心子，装入仿制的后人作品，结果是件伪品。所以，在书法鉴定的过程中，倘光看装裱而不及其余，也易上当受骗。一般来说，有着丰富经验的书画鉴定家，对装潢的式样、绫、绵、花纹、色泽各时代各不相同，都是十分了解的，故对作品的鉴别起到了一定的作用，甚至成为有力的佐证。总之，鉴别书法作品的真伪，首先从书法作品本身来研究，具体说即首先看作品的时代特征和个人风格，这是鉴定书法的主要依据，只有抓住书法作品的主要矛盾，再以其他方面的辅助依据作旁证，弄清一些作伪的方法及来龙去脉，用辩证唯物主义的思想方法去认识问题。再加上鉴别者具有较为渊博的美学、文学、历史、书画理论等知识和修养。这样面对以上那些鉴别知识，然后经过反复地研究，成竹在胸，自然就会得出较为正确的结论。故可以这样断言，鉴定之功，未有不操胜券了。古书法伪造方法尽管我国遗存下大量的书法作品，由于这些优秀的作品，长期秘藏内府或私家秘藏，故一般人们难以见到。为了满足广大读者的喜爱和欣赏这些艺术佳作，就出现了摹拓书法的风气，同地也就发生很多造伪的情况。由于伪造书法作品的现象，历代均有发生。故在鉴定书法时，既要知道如何是真，也要知道怎样是假。历代伪造人和地方作伪，有着不同的情形，应需了解一些，亦是成为考证的辅助依据。因有着高度艺术的优秀书法作品，就有着较高的经济价值，同时就有人造假。据比较可靠的文献资料记载，我国晋朝时就有张翼摹仿书圣王羲之的书，并且摹仿得十分酷似，几乎乱真。据张彦远法书要录南齐王僧虔论书说：“右军自书表，晋穆帝令翼写，题后答右军，右军当时不别，久方觉云，小子几欲乱真。”所以，到后来唐张怀瓘写的书录上，记有这样两句：“如张翼及僧惠式效右军书，时人不能辨。”又据近人李涤尘先生所著鉴别画考证要览一书中说：晋王羲之兰亭序帖当时就有伪造。又如宋米芾，史书上曾记载他所写的王献之鹅群帖及虞世南书，被王晋卿染成古色，又从别处移来题跋，当时名公巨卿，遍题此帖。上面题字却属是真，帖的本身，实是米芾所临。在鉴定古书法真伪的过程中，往往遇到传世的书法作品中存在十分复杂的情况，为了解这些复杂问题，必须分清是非，去伪存真，对伪品用心研究，进行鉴定。做到既要知真，又要知假，如不能知假，也就难以知真。作为一位书法鉴定工作者，必须对古代书法作品做假的几种方式应有所了解。1、模枋。即照样画葫芦。模仿可分为当时模仿和后世模仿。正如上面所述，书圣王羲之的兰亭序当时人就有模仿，至于后世模仿者甚多。据不完全统计约有1000多种，其中有的因技术很高，临摹得十分逼真。2、凭空臆造伪作。这些伪作者，完全为了牟取暴利，故不管时代气息，个人风格。故这类伪品，大多技艺不高，一般较易为被人识破。以一些地区性的伪作居多，如“开封货”、“长沙货”等。3、根据著录及法帖虚造。这种伪作方法，作伪者却挖空心思，费尽心机，可谓下一番工夫。古代的著名书法作品，因诸种原因，早佚，但仍见于著录。作伪者就凭借著录，想象原件内容、题跋、款识等，进行造假，并将纸或绢作旧。又按古人法帖摘录其中一段，用纸描抄，将纸作旧。倘鉴定者水准不高，鉴定时又不留神就易受骗。4、古书法作品补题、添款或换款。作伪者利用无款作旧，看其书法作品的时代气息和风格，似像谁就添上谁的款识，以求厚利。但明眼人往往易发觉其书作的风格与款不相符合，这就露出破绽。换款（或改款）一般的规律将小名家，或无名书家改为大名家，或将晚期的书作改为书家的早期作品，以牟取厚利。但这种补题、添款和换款，因它是后来做的手脚，因此一般字迹浮躁，墨色与原作亦不同，能看出其破绽。5、新书作染旧。即把近人或离现在时代较近的书作，将其作品染旧以仿古人。这些作伪者，也熟知新旧纸、绢的特点和色彩。将把纸本色用鼠灰，绢本色用麦黄，然后抛入市场，顿时价格甚高。6、原作与题跋分割。题跋前面已述，作为鉴定书法作品的重要“帮手”。尤其是一些重要的题跋，历来往往被世人所注目，易被作伪者作为图利的手段。即将题跋与原作侵害开来，其作法将题跋移植其他新的书法作品后，在原书法作品尾重新装裱上其他人的题跋。此种手法，大多用于册面或手卷，往往误认为题跋是真迹，书法作品本身亦为真迹无疑。另外，由于把原作添补新跋，往往使鉴定者误认为作品是真迹，题跋也无异议。7、代笔。这类情况比较复杂，故必须区别对待。因有的书家名扬海外，日常事务又很忙碌。有的从事繁忙的政治活动。有的注重于文学艺术的创作活动。因此，有的名书家就找人代笔，大多是由专人代作。像这类的代笔，大致有几种情况：有的书家为了赢得时间多出成果，找人代笔，自己题款。有的因为疲于应酬，如董其昌就请僧珂雪和赵文度代笔，自己书款。有的本人虽非书家而有书家之名，就一贯找人代笔，像这种情况代笔者的书艺水准，要远远超越其主本人。书法作品赏评上面已谈及书法的鉴定，鉴定的目的在于辨别书法作品的真伪；至于鉴赏的目的，则在于玩赏书法作品之优劣。从这点出发，鉴定和鉴赏两者自然有别。即鉴定是判断作品之真伪，不能粗心大意，要用冷静的态度来研究作品和作者、时代，用科学方法去理解、差别其异同。而鉴赏则不同，使鉴赏者深入作品中去感受、品味，从而使作品和鉴赏者融为一体。所谓鉴赏是人们玩味欣赏对象作品之美。还附有对作品评价或批评。批评即指出作品的长短，而评价也须经过对作品的理解、品味、判断等过程，所以，书法的鉴赏，一方面要有作品；一方面要有欣赏水平。鉴赏必须在探求作品所表现的各种特征的同时，提高自己的欣赏水平。要达到真正的、精深的鉴赏水平，完全取决于鉴赏者在这方面的造诣和艺术修养。综上所述，所谓书法鉴赏，是人们在品鉴、观赏书法艺术品时产生的一种审美活动。鉴赏，实际是两个不同概念的合称。所谓鉴，主要是通过较为严密审定，判断其作品的真与赝。在上面已谈到。这里着重谈其“赏”。赏，主要是品评书法作品的优劣、高下，属于艺术欣赏范畴。即人们通过观赏、品鉴艺术作品，对艺术家所创造的艺术形象和意境，所获得一些体会、感受、领悟和理解。一句话，即人们观赏时获得一种艺术的感受。故它既是一种审美活动，又是一种认识活动。进一步说，可以说它是对书法艺术之美属性的一种能动感受和反映。故它要求审美者要以审美的态度，即用艺术眼光来鉴赏书法作品，这样才能从中得到艺术享受。鉴赏书法艺术，一般的说，可从笔法、结体、章法布局、书法家的品德人格等方面去品评作品的优劣高下。所谓笔法，是指书写的笔画要合乎规矩法度。笔画是汉字的构成元素，也是书法美的物质基础。倘一位书家要写得一手好书法，首先要把握用笔这一关。所以，在鉴赏书法作品用笔时，首先应注意书法家所书写的每一笔能是否合乎法度，能否给人造成一种实在的形体感。所以，凡成功的书法作品，字字、笔笔都合乎规范。正因为书家在精心创作过程中，把一笔一画写好，才会有全字的美观，给人以美的享受，这才算得上书法家的上乘之作。结体，指字形结构美。结体具体是指书法家掌握了笔画的具体写法，书家在创造作品时，十分精心地把一笔一画坚实地写出，又通过十分精巧的艺术构思，使字中的笔画安排得十分妥贴、合理，组成一个十分优美的字，在书法上称作“结体”或“结字”，有的亦称作为字的间架结构。所以，人们在鉴赏书法结构时，就必须察看其字的结体是否个个合理、妥贴，直接关系到字的好坏。人们在鉴别书法作品时，不难发现，凡间架好，字形较端正，安稳如山，结构好，笔画就配置合理，故有其气势。一般来说，对字形结体美的鉴赏，首先看字形间架结构是否平衡对称。因凡平衡的字体结构会给人一种圆满匀称的美感。章法布局，指全幅作品的意境美。章法，也就是布局。用通俗话来说，凡书法作品中的字与字之间、行与行之间，以及整幅作品的安排和布置，要求做到上下相连，前后呼应，左右贯通，竖横有序（一般是竖有行，横有列；也有的竖有行，横无列，但看去仍井然有条，这在书家创作过程中的构思安排），黑白分明，疏密相间。通篇观之，一气呵成，恰到好处，故给人以无穷的艺术美的感受。弘一法师（李叔同）曾说，写字最要紧的是章法，章法七分、书法三分，合计十分，然后可名学书。所以，人们在进行书法作品的创作和鉴赏时，都不可不注意章法布局的问题。同时，历代书法作品，对行间的空白安排亦是十分讲究的。一般都是上留天，下留地，四旁气息相通，行与行之间的相当距离。总之，凡观赏书法艺术作品时，大致步骤和方法是：一般的情况下，首先从全幅作品中初步得到一个总的印象，然后再对这幅作品的每个字的用笔和结体进行鉴赏，进而对此幅作品竖行、横列、行距、字距、款识、题跋等进行鉴赏，最后才是对全幅作品所体现美的意境的鉴赏。这种书法的意境美，也就是一种贯穿全幅作品气质和精神，集中地体现出某种美的意境。如晋王珣伯远帖，除了用笔流畅自如，峭劲遒丽之外，最大的特点为善于取势，不拘成法，如“远”、“别”等字，可说别出心裁，饶有异趣；结字善于以虚为实，巧用空际。结字不仅讲究安置点画的“布实”，还讲究适当留白的“布虚”，通过虚实的两相对比，互为映照，造成一种特殊的艺术效果。故从伯远帖整幅作品来看，给人有一种较强的潇散的美感。王珣此帖所具有艺术特色，对后世影响十分深远。书法作品的经济价值及价格书法作品除具有历史、艺术价值，还具有经济价值。特别有些书法作品，时代久远成为不可生产的历史文物。如西晋陆机平复帖、东晋王珣伯远帖、晋三国志吴志残卷、唐欧阳询卜商帖、张翰帖，唐杜牧张好好诗，唐玄宗（明皇）鹡鸰颂等等。这些传世的名迹佳作，可说价值连城，在这个意义上来说，无法以多少价值去衡量的。但总的来说，书法作品的经济价值及价格的大小