浅谈如何激发学生学习音乐的兴趣.doc

摘要：激发学生学习音乐的兴趣是优化音乐课堂教学，提高教育教学质量的途径之一。其核心是唤起学生对学习、对知识的兴趣，提高学习的积极性。在教学实践中，应该从儿童生理、心理特点出发，不断激发和维护学生的学习兴趣，采用科学、有效的手段，使学生学有所得，学有所乐，变“要我学”为“我要学”以最大的热情投入到音乐学习之中，从而最大限度地提高教育教学质量。兴趣是人生的第一任好老师，学生一旦有了兴趣，就能主动自觉地参与学习，因此，音乐的教学活动必须激发学生的学习兴趣，让学生真正成为学习音乐的主人，成为课堂上主动求知，主动探索的主体，变“要我学”为“我要学”。针对小学生低龄的特点，结合音乐学课教学的内容，我在教学中运用以下几种方式来提高学生学习兴趣。一、 充分利用多媒体教学，激发学习兴趣。多媒体的运用是当今教学的一种重大改革，它突破了传统教学的时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野。利用多媒体设计生动、新颖的动画情景化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性。如在欣赏小学四年级下册男儿当自强这首歌时，先让学生看一段电影黄飞鸿的武打录像，调动起学生的兴趣，然后讲解作品的结构、调式和主题，最后，再次播放音乐，让学生谈感受。再如，欣赏民族合奏曲江南好时，课件展示一幅美丽的江南风景图：平静的湖面上，五颜六色的荷花争奇斗艳，偶尔一两只可爱的小鸟落在荷叶上，此时，笛声悄然响起种种形象与音乐的完美结合，使学生如身临其境，感受到从未有过的美感，这样对音乐有了更全面、更深刻的理解。二、 创设教学情境，激发学习兴趣。小学生活泼好动好奇心强，教师要抓住儿童这一特点，结合课堂内容，创设相应音乐教学氛围，以趣激情，使学生在课堂中即兴致勃勃，又能聚精会神，为顺利的教学创设先决条件。例如在学习音乐剧东郭先生时，教师先给学生将一讲这个故事，然后拿出画有狼的头饰和古代服装等教具，这让学生即感到意外又有趣。全班同学情绪高涨，最后，组织同学们创编故事，教师这样创设情境，有效的调动起学生的兴趣。三、 尊重学生的主体地位，可有效激发学生的兴趣。当今的小学生思想活跃、自主意识、参与意识及表现欲望较强，渴望自己的见解和看法得到老师和同学肯定。因而教师在课堂教学中，应正确处理好教师的主导作用与学生的主体的关系。传统的教学模式是教师当演员，学生当观众；教师在课堂上讲得口干舌燥，学生不为所动，这样就极大的扼杀了学生的主体意识，使学生的内心要求无法得到满足，自然的失去了对所学课程的兴趣。因而教师在发挥教学的主导作用的前提下，要积极创造各种条件让学生充当教学活动的主角，引导学生积极主动地掌握知识。在教学实践中，我力争每节课都要拿出一定的时间让学生参与教学活动，如在课堂开始五分钟，我让学生进行表演或独唱。课中，我要么留出时间让学生自习，要么让学生参与问题的讨论。讨论中可以是师生进行对话，也可以是学生之间的边论；要么可以由学生来充当教师进行演唱，要么将富有创造性的问题采取小组合作的形式来完成。这样，课堂不仅成了施展才华的竞技场，也成了学生学习的乐园。四、 积极并及时地评价，激发学习兴趣。著名教育家卡耐基说：“人性最本质的原则就是希望别人对自己加以赏识”。对于小学生来说，批评时一种阻碍其发展的因素。孩子一旦受到了批评，他就会觉得自己在这方面不行，对这门学科产生恐惧感，也就不会积极参与课堂教学活动。因此在音乐教学中，教师适时的肯定，适度的鼓励，积极的评价才能有效地维系学生主动参与的热情，才能推动学生不断进取。教师要善于持赞赏的态度鼓励评价学生，对学生有缺点地回答，要在肯定的基础上引导学生完善，使学生在教师的尊重和期待中激发学习兴趣。另外评价着还可以是学生，让学生参与到对自己、对同伴地评价中来，让学生感受到教学氛围地宽松与自由，体验学习成功的乐趣，增强自主学习的热情。总之，在音乐教学中，教师要经常研究学生地学习心里和观察学生地学习行为，不断激发和维护学生的学习兴趣，采用科学、有效的手段，使学生学有所得，学有所乐，变“要我学”为“我要学”以最大的热情投入到音乐学习之中，从而最大限度地提高教育教学质量。参考文献 1.音乐教学 邵祖亮主编, 徐续标 ,张荫尧 副主编 (上海音乐出版社)1993年 2.音乐论文写作(讲授提纲)姜宝海, 姜 姝编著(浙江师范大学音乐学院)2001年论文摘要音乐教育是目前素质教育很重要的一部分.如何上好音乐课呢 我调查了当前初中音乐课的现状,并进行了思考与探索,有如下实践:指导学生认真的理解,深情地歌唱,潜心的欣赏,兴致淋漓的弹奏,进而进行迷人的创作,以此培养学生的音乐素养.使他们有一对审美的耳朵,高尚的情操. 关键词音乐教育,音乐调查,思考,探索,音乐兴趣,审美 引言音乐作为人类社会的文化现象,它是一种以多种学科为基础和背景的学科体系.它所体现出来的文化,是一种充满活力,开放的,流动的,动态的学科.它以不断的变化去适应或影响人们思想的表达和情感的愿望,并且对人们观念的形成产生重要的作用. 正文在现在这个人才竞争激烈,世界瞬息万变的社会中,人的总体素质被重视起来,而音乐则是其中非常重要的一部分,因此,音乐教育已经引起普遍的关注.作为一名中学音乐教师所肩负的责任也是非常重大的.但现在却有一种流行的说法:学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课.为什么会有这样的现象呢 这就要从两个方面去分析了. 一,学生方面: 中学生的心理发展正处在一个特殊的阶段,其心理特征不同于儿童,也有别于成人,正是半大人时期.中学阶段是他们生长的高峰期之一,随着生理上的巨大变化,心理发展也必然经历由量到质的变化过程.原苏联的彼得罗夫斯基在论述中学生的心理特点时曾指出:中学生正处于少年末期,在他们身上同时存在孩子气和成人气的特性,既要求自尊,自治,在生活中表现出相当强的独立性,同时又对父母有一定的依赖性.他们的音乐认知处于从幼稚向成熟的发展之中.相比小学生而言,中学生的认知机能有了长足进步;而与成人相比,他们常常表现出表面性和片面性.进入中学,结识了新的老师,同学,增加了许多新的学科,接触音乐的内容也更广泛了.但是,由于学生的年龄和知识水平毕竟有限,故他们对音乐的认识还是比较肤浅的,常常受到社会的影响,简单的认为流行就是美,在通俗歌曲和摇滚乐的潮流迅速而猛烈的冲击下,很多学生对此十分喜欢,甚至要求在音乐课上也欣赏这一类内容,我就遇到了多次,从而反映了他们对音乐了解和认识的片面性. 另外,中学生普遍喜欢唱歌,但初中阶段正进入变声期,许多学生的歌声不如童声了,特别是男生很明显,当他们听到别人悦耳的歌声时,不免产生焦虑,自卑的情绪.在课上他们就不大愿意唱,或宁愿大家一起唱,以免显露自己的不足.而且,随着中学学科的增加和分化,对于音乐来说,中学阶段既是建立音乐兴趣的时期,也可能是转移的时期.他们已经能把探索的视线对着自己了.一举一动会产生什么样的后果,别人怎么看自己,评价自己,都会是他们所关注的.虽然也有一些人会大胆的当众表现自己,但大部分中学生还是显现一定的闭锁性,他们小学时对老师提的问题,总是能积极举手,毫无顾虑,中学则是在自己没有把握时决不举手,原因就是怕答错了,有损形象.比如:我给初二的学生讲五线谱知识,讲解过后考考他们,要到黑板上画高音谱号和低音谱号,如果我说:谁行的话就请自己举手上台来.那学生是绝对不会上前来的,哪怕我说:画错了也没关系,画对了有加分等等之类的话也都是无效的,学生表现的是:不爱动或不屑做.其实这些举动的背后,是他们的羞怯心理在作怪,并且有一定的普遍性. 二,教师方面: 首先,一些受了传统教育观念影响的教师们孤立地把双基作为主导或唯一的目标,而忽略了学生的兴趣,情感和自我表现能力.在每周只有一节的课中,学生乘兴而来,却遇到枯燥的乐理,老套的教学模式,并没有带给学生音乐真正的美感,他们就往往以被动接受和心不在焉的方式进行逃避.其次,有些音乐教师一直是孤军奋战,由于缺少相互学习和交流,久而久之成了自我封闭的教学模式,也有的因为曾经在教学上取得过一点成绩而在原地沾沾自喜,这些都与音乐教育的发展不合拍的.有句话说得好:学生永远是新的.如果我们教师停步不前,必会遭到历史的淘汰.第三,教学内容和形式方面都趋于单调,许多学校都只*老师的说和唱,粉笔,琴,录音机等,课上除了唱歌就是听歌了.还有些老师懒得设计课例,自制教具和使用已有的先进课件,就只用单调模式进行教学.或者,有的老师喜欢主宰一切,学生只能洗耳恭听,气氛严肃枯燥.第四,有些老师在学生面前要摆先生架子.这样的话,就和学生有了隔阂和距离. 那么,如何改变这一现状,吸引中学生上好音乐课呢 前提:我爱学生,从心底里喜欢他们!我把学生看成一个有待开启的宝库,虽然,他们有时会惹你生气,但我总是努力的去发现他们的闪光点.同时,音乐是一门艺术课,我们老师也要像艺术家一样善于进入角色,针对学生这位对象,本着始终为教学服务的宗旨,老师要会演,既是演员,又是导演.在中学音乐教学大纲的指导下,我在教学实践中是这样做的:1,认真的理解: 中学基本乐理教学的任务是:在感受音乐的基础上,使他们认识、理解、掌握、运用知识、提高学生的独立视唱能力及感受、理解、表现。创造音乐的能力!但实践中,这方面的内容又是比较枯燥和不容易理解的.所以,要采取一些特殊的导入,来增加他们学习的积极性.例如:我在教乐句这一知识点时,先在黑板上出示一些简短的,拍子多样的,尾音上扬的旋律,如图: 1=C 3/4 (上句):5 - 653 - 365 5 65 - - (下句): (其他略) 他们会创编出很多好的下句,然后我就启发这样是不是很象古代诗人在对诗啊 通过创编,让学生自己归纳出乐句的概念和要求.同时,我要求他们将好的旋律哼唱出来,也可以自己加上一些变化把小作品展示给大家,学生的积极性很高. 又如:在视唱练耳方面,我采取了比一比,赛一赛的模式,让学生为自己小组争高分.把视唱,听音,听辩和听记等教学内容编成游戏,比赛和抢答题.他们争先恐后的样子可认真了. 2,深情地歌唱: 中学的歌唱教学活动,是引导学生用歌声正确地表达歌曲思想内容和情感的.针对不同情感的歌曲,老师要设计适当的导入.比如,在教学生学唱大海啊,故乡(初中第二册音乐课本)时,我先请学生谈谈我们的家乡湖州.他们就七嘴八舌地说开了,有说湖州地理和物产的;有说湖州名胜的;有说湖州名人的;有说赞美湖州的歌曲的;以及有说和湖州相关的诗词的等等我最后总结:由此可以看出你们对家乡的了解和热爱,今天有一个人也很爱自己的故乡,但他是用歌声来表达的,我们带着几个问题来听听看.(问题:歌中的我故乡在哪里 这个我现在在故乡吗 他是怎么表达对故乡的爱的 )从而,让学生在理解了歌所要表达的情感后,让他们带着自己对故乡的热爱和歌曲的情感融合在一起来学唱,在唱的过程中他们能把情感处理得很好.强弱都用得恰到好处.最后,他们学会了,我拿出一首诗句湖山信是东南美,一望弥千里!让学生为这诗句来创编旋律,写好的同学既可以自己哼唱,也可以请一位歌手唱出来,优秀作品可以贴在作品栏里,从而激发了他们的创作欲望.又如:我在教河边对口曲(初中音乐第三册课本)时,采用多媒体课件,放了一段战争小片段,让他们看后说说战争时期老百姓的生活.学生能把自己从书上学到的知识和观看影片获得的资料描述出来.然后,我将歌词设计成剧本的模式出示给他们看,给他们几分钟准备.让学生来做演员,表演这一片段.他们会很想试试的,并且要表演成功就一定会把歌曲情感全理解.然后,我再象导演一样,给他们指导,最后把旋律加进来,说唱出来.课堂气氛非常踊跃,取得了很好的效果.在不知不觉中,学生既学会了革命歌曲,也使他们感受到这类作品同样很有魅力,并有很深刻的意义,不像一些流行歌曲,都是情和爱. 3,潜心地欣赏: 音乐欣赏课的重点是从听中去感受作品,但如果提高和加强音乐课堂的意境设计,那会使每一堂课精彩,有趣,生动,活泼,同时,对陶冶情操,提高他们的欣赏能力,培养兴趣起到很大的作用.但学生目前比较喜欢的是流行音乐,我要怎么让他们去听戏曲一类的作品呢 如:欣赏越剧祥林嫂(初中第四册课本)时,我以给学生讲一个故事的形式导入,将主人公凄惨的命运有感情的讲述,把学生的情感调动起来.也以角色的表演带动来听祥林嫂唱听他一番辛酸话.又例如:欣赏木管五重奏窗花舞(初中第四册课本)时,我利用自己本身有舞蹈的专长,将内容节奏宜载歌载舞的一段编成简单的舞蹈片段,以边歌边舞的形式上课,吸引了同学的学习兴趣.有时,我还让学生自己自由创编,培养他们的情感表达.学生的积极性一样很高,起到了很好的效果. 4,兴致淋漓地弹奏: 现在许多学生都会一点器乐,这方面的教学能提高学生识谱能力,巩固基本乐理的知识,增强对音乐的表现力,使他们的音乐素质得到全面的发展.比如:在一节课器乐课上,讲的是打击乐器(初中第二册课本),我找来了:鼓,钹,镲,碰铃,木鱼,小锣等等乐器,以组为单位,让学生每人都能使用到一件乐器.然后,先让他们玩(既了解),然后给一小段节奏,试着敲一敲,其他没有乐器的同学就用拍手或拍腿的方式配合.轮流一圈后,通过训练,学生能把握了,我就将自己挑选来的音乐旋律和多媒体屏幕上的电影场景放给学生听,感受了解之后,让学生用手中的乐器发挥作用,来给音乐,场景配上简单的节奏.虽然,学