人教版九年级美术上册全册教案.doc

人教版九年级美术上册全册教案 中学美术教案人教版篇一：新人教版九年级美术上册全册教案 教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如步辇图），肖像画中的行乐图（如幽篁坐啸图）和标准像。 默记默画的典范作品韩熙载夜宴图的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段面对面写生。揭示今天的课题传神写照人物画。 体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？ 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂传神写照 二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性） 唐阎立本步辇图历史故事画江苏省震泽中学钟立胜 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐阎立本古帝王图卷历史故事画江苏省震泽中学钟立胜 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 （引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。） 五代顾闳中韩熙载夜宴图默画典范江苏省震泽中学钟立胜 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放 纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。 （通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”） 鉴赏其它样式的人物画作品： 行乐图清禹之鼎幽篁坐啸图 标准像明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点） 三、拓展练习 选择不同的画比较不同的艺术语言特点 第二部分独树一帜的中国画 教学目标： 1、认知目标： 通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。 2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。 教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜 重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。 难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学方法： 直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。 教学准备： 1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。 2、全班分成八个小组，推选出小组长。 布置预习： 1、熟悉课文内容。 2、收集一些与山水画有关的诗与画。 教学过程： (一)教师导入(34分钟) 1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。 2、切入课题中国古代山水画(板书课题) (二)欣赏(背景音乐：春江花月夜)(78分钟)江苏省震泽中学钟立胜 1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美 2、屏幕显示图片：东晋顾恺之洛神赋图 介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。 3、屏幕显示图片：隋展子虔游春图 此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜 4、屏幕显示图片五代董源潇湘图(水墨代表作) 宋王希孟千里江山图(青绿代表作) 比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。 5、屏幕显示图片：明戴进风雨归舟图清石涛淮扬洁秋图 结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。 6、欣赏小结：归纳板书 1魏晋时期萌芽 2隋代时期独立 3唐宋时期高峰 4元明清时期主流 (三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟) 1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜 刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品： 2、电脑平台显示图片：北宋范宽溪山行旅图， 南宋马远寒江独钓图， 元代倪赞六君子图。 3、抢答题：小组讨论抢答 （1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同 （2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念) （3）你比较喜欢哪幅作品，为什么 4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学钟立胜 刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。 下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品富春山居图。富 春山居图局部 （四）小组比赛(1015分钟) 1、展示黄公望的富春山居图及提示要点。 2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。 教师总评 （五）课后总结与反馈 中国古代雕塑欣赏教学设计 四、教学目标的确立： 1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。 2、要点：知道中国古代雕塑一般的表现形式。 了解中国古代雕塑发展历程。 对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。 3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。 五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问 1、你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。 2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。） 3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。） (一)雕塑的涵义 雕塑雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。 （二）雕塑的种类 下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？ 从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解） （三）想一想： 怎样欣赏雕塑作品？ 了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性） 教师板书：陵墓雕刻佛教石窟造像 网络环境下学生自主学习探究 教学活动1、陵墓雕刻 陵墓雕刻产生的背景： 在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。 欣赏：中国古代雕塑陵墓雕刻 欣赏任务：霍去病陵墓雕刻 教师提出问题：说一说：霍去病墓石雕的艺术特点 学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。 形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。 教学活动2、中国古代雕塑石窟造像 佛教造像产生的原因 在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。 欣赏任务：我国四大石窟简介 在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群： A甘肃敦煌石窟B甘肃天水城东麦积山石窟 C山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟D河南洛阳市南郊的龙门石窟 （四）教师总结 1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。 2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。 3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点 时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。 民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。 六课后拓展作业（网上查阅） 查阅秦始皇兵马俑断臂维纳斯的相关资料，试比较它们的艺术特点。 中学美术教案人教版篇二：新人教版高中美术教案 活动过程: 1,风景画欣赏导入.(复习构图,透视知识) 2,分组活动写生,师生共同活动. 3,课堂小结,学生自我评价,教师适当点评总结. 一,引课: 情景 1,课堂内. 老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看 学生(齐声):想. (老师展示风景画.) (学生惊叹,产生浓厚兴趣.) 老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析. (学生发言踊跃,通过发言复习了透视,构图知识.) (老师对学生的发言给予鼓励,肯定.) 老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现. (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.) 学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园.(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来) 2,课堂外 学生分组开始校园写生,师生共同活动. 3,课堂内 课堂小结学生自我评析老师点评总结. 课后简析: 通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极,气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能,个性,创造力等方面全面发展. 通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求. 外国古代雕塑 导入新课: 我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术.这节课我们来学习外国古代雕塑. 外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区,各个民族,各个时代的作品极其丰富,题材内容广泛,形式风格多种多样.今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑,希腊雕刻,罗马雕刻,中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术.这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝. 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具-石器工具的同时创造的雕塑艺术维伦多夫的维纳斯.作品产生于2.5万年前,这类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期.新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人,农民,各种手工艺术得到了充分发展.此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像.而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献.作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实.随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一.在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权.埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽.从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年),新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程.神话,宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因. 课型高中美术欣赏 教材分析 标志设计赏析是现代商业美术课中的重要内容,是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题.其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏,又有对标志作品的设计思维和方法的剖析. 教学目的 通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识,设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能,设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的审美观念. 教学过程 (一)导入新课 同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方 学生回答 教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志. (二)基本知识 1.什么是标志 用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号. 标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事,堆土记事,刻木记事的作用是一致的. 教师明确:结绳记事盛行于原始社会,先民结绳以明事,结绳不同,所寓之事即有别.这应当说是标志的雏形. 2.标志的类别 教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志这些标志各有什么作用 学生回答: 教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化.(用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志) (1)从用途上分:* 纪念标志:1979年国际儿童年 中学美术教案人教版篇三：高中美术教案_人教版_ 宛自天开古代园林教学设计 一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课宛自天开古代园林。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。 二、教学目标： 通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。 四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。 五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。 在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。 （提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？ 4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？ 中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。 中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型： 一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。 三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。 活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。 皇家园林与私家园林的比较 皇家园林私家园林 占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。 占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。 建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想 受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。 雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。 园林特点： 中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。 中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。 其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。 课堂总结：园林的历史发展； 中国园林的分类; 皇家园林与私家园林的不同点； 园林特点； 七、教后反思 本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。 课题：泥土的生命-古代陶器与瓷器说课稿 二、教学分析 学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。 教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。 三、教学目标： 1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。 2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命古代陶器与瓷器 海南省农垦实验中学郭安华 古代陶器与瓷器是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容，共一课时，下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说： 一、教材分析 1、教材内容的地位和作用 本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。 本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。 2、教学目标的确定及依据 根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为： 知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。 情感态度与价值观：通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。 3、教学重点及难点 因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。 同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。 二、教法设想 按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心 特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。 1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握 陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。 2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情 景中。 3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学 过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。 4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学 生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。 三、学法指导 学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。 四、教学过程 （一）新课导入 一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。 1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。 设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；培养学生合作意识，使学生在答辩中获得成就感和快乐；在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。 （二）新课教学 陶瓷的艺术造型与设计（重点）。 学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生 生对话。 1、设疑：古代陶器与瓷器有哪些区别？如何鉴别四大名窑？ 设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷 器的异同点。 2、释疑：生生对话，学生相互间交流学习的成果；师生对 话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。 3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有 代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。 设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学生 的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。 4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的 类别。 设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；学生通过观察、对 比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。 名瓷鉴赏的标准（难点） 1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。 设计依据：让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。 A根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； B根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； C根据各时期陶瓷造型的特点来判断； D从历代陶瓷的款识来判断。 2、鉴赏小试：出示名家陶瓷图片及收藏实物；学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。 设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。 3、个性表达。 出示问题： 同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？ 设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。 （三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并