阿浦声乐理论研究.doc

阿浦声乐理论研究纯属我阿浦个人观点（仅作参考）声乐：人的嗓子通过系统的训练后，完成歌唱，就是把人的嗓子当着是一门乐器，故称声乐。学习声乐首先是要有正确的理论基础知识，有良好的开端，起初路子要正，不能急于求成。在刚开始训练声乐时要求学员尽量做到不去演唱完整的歌曲，当我们的嗓门在没有学会用声乐技巧来发声时很容易把我们的天生嗓门唱坏的，如果把不正确的发声方法与位置巩固下来的话，那么今后再学习正确的声乐方法，会产生误解。具备的条件：有长期决心努力学习声乐的意志和美好的愿望并充满信心。有健全健康的发声器官、具有良好文化修养、基本乐理知识、对音乐的感觉、对音色的辨别能力、有一定的模仿能力。声乐技巧与关键初级阶段（入门）用自然声音学唱一些基本的练声曲，保持喉头往下，稳定喉头开始了解歌唱时呼吸与气息达到能初步运用。找到共鸣与共鸣体，找到呼吸支点主要用声乐练声曲，调整音色，掌握声乐发声的固定位置。对歌唱艺术方面进行锻造、加工，提高自身艺术修养和演唱水平。个性的发展：是决定一个歌唱者的前途与命运。个性要得到发展，首先要找到属于要自己演唱特点、风格、音色、声区、以及本人最擅长的优点随之将它发挥出来，从而走向成功。一、自然声音与喉头稳定的训练用自然声区的声音进行练习发音，所谓自然声区的声音、音色是指平时在讲话时、和人的一些自然的声音，如打哈嘻、读报、朗诵等等，就用这些声音进行练习，一般要求做到音低、音准、自然、开始学会放松、调节各个发声器官的肌肉紧张与松弛、保持喉头往下时的发音练习，并体会并进入呼吸的训练。练习一连音练习6- - - 7- - - 1- - - 2- - - 3 - - - 1- - - 2 - - - 3 - - - 4 - - -5- - -啊 啊 啊 啊 啊呜欧依眯要求：先从朗读“啊”字，在这里顺便说一下朗诵和朗读的重要性，标准的朗读发声位置就是歌唱是基本标准位置，所以一定要找到发声时的标准位置。在琴上弹出练习曲，用连音练习学唱，跟老师唱每个小节四拍、强调用自然声音，强调用腹式呼吸，听懂6到3的音阶音高概念，因为它们是五度的关系，这很重要基础乐理，为今后打下乐感的基础功底，作为老师要多讲一些有趣的知识，可以不让学生有单调感。可以通过转调（半音一转）向上上行再下行的方法进行练习。在歌唱训练开始中，我是十分重视喉头在练唱时做到不用力气地唱，并要求“用气不用力”喉头保持稳定的基本要领就是将喉头的部位处于标准的发音状态上，通过大量的元音练习和对中声区以及正确呼吸的协调配合（共鸣体、发音量、气息的控制、整个喉头放松状态），把喉头放下来唱，一定要在中声区获得流畅饱满有弹性，因为对男高音来讲中声区是通向高音的基础部分，所以我反复强调，歌唱的自然声区、中声区、声音靠前（高音预备期、开始声音逐步往后移、再到关闭唱法声音直线上升向头腔后）这一系列的动作多是内部发声器官作调节过程，属于声乐训的内容，非常重要的必须掌握。关键还是一个基础的功地要打好。对男高音有一种说法：衡量一个好的男高音是否属于“学院派”就要看他的喉头是否放下到正确的喉头位置，喉头的放下是根据每个人不同的条件而定的，只能说要相对放下，保持喉头的稳定是最重要的，请牢记：任何一个声部都要不同程度的把喉头放下。学习朗诵：非常关键的一环，主要是解决喉头与气息以及咬字、吐字的几大问题，为歌唱打下基础，歌唱是朗诵的延续。或延长的做法。二、歌唱中呼吸运用腹式呼吸：就是反向呼吸法，是歌唱中的“气息”与我们平时呼吸有所不同的，当我们把气吸入时腹部将涨起，然后将入它产生气感动力感，有向上反射的作用，要在气流的作用下我们的嗓门就是一道伐们，必须做到气流强音量大，气流小而急时高音低唱（用小嗓唱）；另外让学员们了解呼吸的支点。能够控制气息的力度并能把这股气息运用到一定高度的支撑点就叫着呼吸支点。先放松再叹气然后用嘴吸呼吸的专门训练法：我们用日常生活中最常见的吹蜡烛和闻花很自然的方法进行训练，一般是用复式呼吸的方式，它的气量足、有深度，也能同时掌握呼吸的力度感和控制气息的力度感。而这种方法呼吸就是歌唱中的呼吸方法很容易找到歌唱中的呼吸支点。呼吸的支点：就是在声乐演唱时控制声部位置高、低、和控制音量大与小的基点，对呼吸支点的训练是歌唱演员掌握的重点，是控制气息动力的，特别是唱高音的尤其重要。它是根据不同音高而决定支点的高低，是随即因变的。属于声乐学习中技巧。练习并掌握、运用呼吸支点是有个过程的，只有通过反复练习，刻苦训练，不能心急，要知道欲速则不达。需要有时间去推敲，琢磨。呼吸在歌唱中的作用：歌唱中的呼吸又叫“气息”对气息的控制、运用，是每个歌唱者必须掌握的，开始训练气息是有点空旷的感觉，找不到呼吸的支点，一旦在训练中觉得呼吸时认定了中觉得气息会根据歌唱者随意指挥时，这种感觉就叫呼吸支点，运用良好呼吸方法在歌唱中的最大作用是能让声音带入歌唱者的共鸣体之中，产生共鸣声，另外还能保护嗓子，歌唱中气息是贯串在声音中而且音的高与低和气息有密切的关系。注意在歌唱中我们一般是用嘴来吸气的，所以训练呼吸是练习声乐的基本功，是容易被人忽视的一个关键声乐技巧之一。为学员讲解小嗓、大嗓、真声、假声、白声、虚声、飘声的知识，并能做好师范，让初步学习声乐的学员了解更广泛的乐理知识与理论，主要要讲解各个声音的发声时的器官的不同位置结构。在声乐训练、演唱时的身体姿势：一、站立式站立中自然放松，两腿稍微分开，基本上做到微微抬头带有挺胸之感，目的是为保持呼吸气流、声音的畅通，两手自然放在两侧，脸要松弛，精神要饱满。二、坐式坐在椅子的前端处，两腿自然分开，双手放在两膝上，基本上站立式相同。一般我们在练习歌唱是主张采用站立式，主要是对初学者来讲，容易掌握关键性的技巧和初步人门的知识。怎样训练“打哈喜”状态：状态学非常重要在歌唱中为了让呼吸与声音之间有密切的配合，就必须进行专门的“打哈喜”状态，有于人在打哈喜时处于很放松的状态、另外打哈喜时的状态就是歌唱时的正常状态，能让呼吸有放松的通道，使得发声器官充分获得扩展，并能减轻喉部紧张状态，使得声音达到圆润和饱满。最好是脸带微笑，保持住气息，用嘴呼吸，一定做到让整个脸处于松弛状态。先对着镜子，打哈喜完全体会状态的感觉，同时做到脸带微笑，用嘴呼吸，发“嗨”长音，此时会自然而然觉得喉头会保持稳定了，这就是歌唱中状态学的基本要领。三、找到共鸣与共鸣体找到共鸣是学习声乐的基本功底，各个相关的共鸣腔进行综合运用起来，浑然一体是共鸣体的充分体现和发挥。学习声乐者必须要找到共鸣，共鸣体的合理、灵活的运用是歌唱者声乐技术达到高级程度的表现之一。怎样找到共鸣？：用哼鸣唱法进行练习在学习声乐的起初阶段中，强调了呼吸（气息）在歌唱中的重要性以及呼吸支点，通过深深的气息把声音推向发声的共鸣区，一旦找到共鸣了就表明声乐学习开始进入第二阶段了。1 2 3 么（嘴轻轻闭上）要想真正找到共鸣我们必须要在起初阶段的学习中掌握呼吸（气息）的运用和呼吸支点建立感觉，在练习中要不断提醒自己整个头部要保持放松的状态，特别是脸部保持微笑的的样子，有点像打哈嘻状态，我们先可以用哼鸣唱法进行对声区定位，然后通过用模进的方法将嘴慢慢放开，在练习哼鸣的同时要保持绝对的气息，不要让气流太大或太小，因为在哼鸣音练习时声带会产生大量的共振效果，一旦当嘴放开时这种共振的物理现象就会因嘴放开的程度而自然而然的获得一种歌唱中共鸣了，而整个脸部会觉得自己唱出的声音几乎漂浮在脸部上，好象带上了面罩一样的感觉，好象有其它很多的混合声音，这种感觉与现象就是共鸣的产生。有了共鸣声歌唱时的声音就会亮，有力度感，有一种穿透力。找共鸣的训练课一定要在有经验的老师指点下耐心地进行，发现问题应该及时作出纠正、或提醒学员什么地方还不对，还需要改进的。面罩唱法：是歌唱训练中的关键一环，是歌唱者的中音区基础和基本功，主要是以口腔共鸣为主把共鸣的感觉夸大到脸部，就好象带面罩一样，特别对男高音来讲十分重要，对这种唱法主要是依靠中声区的发挥，反过来讲同样要想把中声区乃至提高声乐水平的话，就必须掌握“面罩唱法”在平时训练时要求做到：先将下颚放松，打开鼻腔口腔，利用有规律的呼吸，用M哼鸣唱出，要求把上颚小舌提起抬高，就象打哈喜一样的状态，用意识默念并把要所唱的音高位置有意识地托显出来，并一定要在气息作用下喉头自然放下、稳定、整个脸呈松弛状态，注意打开口腔后声音就自然进入鼻腔与头腔之间了，觉得声音就在整个脸部上面漂浮的感觉，这是一种犹如一鼓带声音的气流团在整个头部盘旋似的感觉。呼吸要深但一定要做到呼吸放松。四、正确的练声方法：一、音阶与音高的训练，巩固音高的概念。掌握演唱半音的技术，把音唱准作为重点训练项目，为今后演唱打好基础。二、专门训练咬字、吐字，加强咬字、吐字的抑扬顿挫。用朗诵念白的方法进行，找出咬吐字的规律。三、哼鸣音的练习，重点是唱练声曲。例如：我们可以把一首旋律优美的歌曲，不去唱它的词，根据旋律用哼鸣的方式进行训练，但我们可以把声母变掉，可以升降变调了唱。尽可能把哼鸣的音色集中起来，越集中越好，不要让它走散了。四、音乐乐感的记忆与模仿，加强这方面的训练，无论是对专业或业余的歌唱者来讲是十分关键的一个知识性很强的东西，歌唱的过程是模仿的再现，从不会到学会，一般认为先有模仿然后产生“音乐细胞”。对音乐的乐感记忆是来之于起初的模仿，对音乐的乐感进行强化训练，会不断提高演唱者的音乐鉴赏能力，会丰富演唱的对作品理解、修炼的程度。五、喉头与呼吸协调训练：保持喉头的稳定是歌唱中的一个普遍真理，喉头在男高音歌唱时应该说要做到相对稳定，只有相对稳定时歌唱者的气息才能畅通，从而达到发声系统的器官松弛状态。喉头的稳定另外还要求气息在歌唱时通过的气息进行合理的调节，不同音高时的气息流量通过喉头的力度是不相等的，一般认为在男高音进行向高音区推进时，喉头部位越来越放松，但气息通过时的力度越来越加强、并要求更加集中，使唱出的声音圆润、透明。到高音E之前要求声音越靠前越好靠前，依靠口腔的基本共鸣和鼻腔共鸣将所唱的音具有穿透里。六、对中音区的练习：音色纯、明亮、悦耳主要是唱元音为主通过连音唱、进行上行或下行的练习，关键是对音色的要求：做到放松发音体的肌肉和喉头的位置正确，肌肉喉头气息音色甜美七、对关闭过渡区的练习：从降B到F2一定要加强这个音区的训练。声音唱得圆润通常是男高音引向高音时的引桥，是男高音成功的关键。进行合理的过渡肌肉喉头微笑弓舌开喉床音量声音集中八、关闭法训练：、主是用“欧”“罗”等字音将所唱的声音往后靠，此时下腭自然下垂，口型打开，舌放平，脸部就象微笑一样的状态。从F2到C3是男高音的发挥之处，对每个音都要放松喉头用横隔进行加强气息的力度把声音垂直起来唱集中音量歌唱者的感情与个性的发挥：感情是歌唱训练中重要环节，没有感情的歌唱是乏味的，不动听的，是不用心去演唱的一种表现，感情来之情绪，而情绪的好与坏直接会影响感情的培养。当一个人在知道自己情绪低落的时候，对与歌唱水平的正常发挥是不利，感情需要情绪的不断升华和锤炼，才能真正表现歌曲的思想感情，歌唱者必须拥有感情色彩，一定要恰到好处地进行发挥歌曲本身的思想感情来，同时歌唱者的个性会得到充分地发挥。 五、男高音的中音训练对一个男高音来讲，中音区的功底是非常重要的，要有一个优美的中音区的音色，是为男高音获得良好的音色提供必要的音色条件。对中声区的训练注意的几个方面，音区的划分从1到6就是中音区的发音，我们一定加强1到6的几个音的训练，做到流畅、不沉、不闷等。从高音1开始到高音4我们把它划分为自然高音区是向真正的男高音过渡的阶段，开始进入