简谈雕塑艺术.doc

简谈雕塑艺术内容摘要：雕塑艺术，是伴随着人类文明的前进步伐向前发展、延伸的。千百年来，它给人类留下了数不尽的文化艺术遗产，中华民族的雕塑艺术源远流长，光辉灿烂。遍布在长城内外、大河上下的宫苑、陵墓、石窟、寺庙和民居建筑上的雕刻艺术遗产，成为人类优秀文化艺术宝库的重要组成部分。雕塑是一门立体的艺术，它是以三维空间的形式，并用坚实的物质材料构成的，它可以通过自身的造型，典型的再现生活，表达作者的理念情怀。雕塑作为实实在在地占有三度空间的艺术，它直观和客观的存在，在给人以视觉美感的同时，更给人一种直接的触摸感、真实感。关键词：三维空间 视觉美感 雕塑 认识 特点 【A summary of the contents】 : Sculpture art is accompanied by the advance of human civilization development, extension. For thousands of years, leaving it to the untold human cultural heritage, the Chinese nation has a long history of sculpture art, resplendent. Scattered in and outside the Great Wall, from the large garden, mausoleum, rock cave, temples and residential buildings, carving artistic heritage, a treasure house of human fine arts an important part. Gate sculpture is three-dimensional art, it is in the form of three-dimensional space, and material composition with a solid material, it can, through their own lifetime, the typical life again, the author expressed his ideas. Sculpture as a three-dimensional art really, it visual and objective presence gives a visual sense of beauty in the meantime, give a more direct sense of touch, sight.【Keywords】: 3D spatial awareness visual aesthetic features sculpture引言雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类.三维空间的体积是雕塑艺术语言最根本的东西,立体空间才是雕塑的生命根本之所在.雕塑艺术的时间观念和运动观念来源于艺术家和观众的社会共同经验和心理感受.雕塑中的时间性完全是为雕塑实体的审美功能和社会功能服务的.质材是雕塑作为实体性空间艺术的生命.一、什么叫雕塑简言之，用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象，总称为雕塑。它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。雕塑一般分圆雕和浮雕两种。按其尺寸、形制又分为大型雕塑、小型雕塑两大类；按其不同功能则可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念碑雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、喷泉雕塑、民间雕塑、架上雕塑等；按其制作材料有泥、木、石、砖、铜、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金属、化工材料雕塑等。雕塑不论采用哪种材料制作，都有它的造型规律，也有它的局限性。雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面八方去欣赏。因视点、放置地点和光线的不同，以及采用的材料不同，雕塑能使人们产生各种不同的感受。二、雕塑的特点，雕塑是物质实体性的形体，是塑造可视而且可触的艺术形象，借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。雕塑三度空间的实体性具有其他种类艺术（包括二度空间的绘画）所难以企及的特殊属性。这种属性不仅能使人直接了解雕塑形象空间中的具体性，而且能使观赏者在不同角度和距离接近雕塑形象的时候，在通过观赏者视角和距离的转换，使同一对象的精神面貌出现某种“多面的”复杂的变化从不同角度和距离观赏某一侧面，可能获得不尽相同甚至对立的感受，达到单纯与丰富的对立统一。雕塑与绘画相比，在取材上受到更大的限制，例如对人物活动于其中的具体场合，不便于作直接的描写，而要求形体像传统戏曲中的角色，从角色特定动态把某一场合的特殊点暗示出来。除了一些带有情节性的浮雕之外，一般地说，雕塑不宜直接再现人物之间、事物之间，以及人物与环境之间的复杂关系。它只宜选择那些具有概括性的一瞬间的情感表现和形体动作，使欣赏者从这关系静止的形象中，联想到它的前因后果，从而间接地把握住与这一物化形态相联系的潜在内涵。因为区别于一般绘画，雕塑再现生活的局限性，所以在更大程度上要求雕塑者具备从个别见一般，从局部见全局，从有限中见无限，以小见大，寓丰富于单纯之中的能力。如罗丹的思，在一块粗糙的石头底座上雕出一个陷于沉思的少女头像，在这非常单纯的结构里，隐喻着思想与物质、理想与现实、欢乐与痛苦等多重复杂关系，它给观众留下了无限思索与联想的广阔空间。雕塑难于作复杂的描绘，而要求形象的单纯性。就一定意义来说，单纯就是美。单纯既是雕塑的一种局限性，又是它的特长。为此，雕塑家就要对现实生活进行更集中、更概括的反映。单纯不是单调化，它是单纯中表现了更为丰富的内容，它可以“以一当十”。雕塑的单纯性的表现与电影中的特写镜头有类似之处，它有利于突出表现特定人物的精神面貌或风采的某些侧面，因而人们常常选用雕塑作为歌颂伟大人物和可纪念人物的一种艺术手段。黑格尔说雕塑最适于造神，除了有以上意思之外，还说明雕塑的另一个特点是最适合于表现崇高。因为雕塑本身的造型形式，它的雕塑基座把人物抬高到一种仰视角度，使欣赏者在塑像面前成一仰视，从而就提高了塑像的崇高感，加之石头的体积、重量更是使崇高在量的方面得以实现，所以黑格尔说雕塑最适合于造神是有美学道理的。三、雕塑在生活中从社会学意义上看，雕塑的生活化是一个值得肯定的积极趋向，是社会进步的一个重要标志。实际上的人生总是与生产劳作，衣食住行等日常生活有关，因此，在对待艺术的问题上，往往注重小情趣，反映的是一种民众的文化心态，创造出一种祥和的气氛。这种生活化有利于渗透到社会生活的各个领域，被不同阶层的人士所接受，从而渲染人们的思想，影响人们的行为。同时正是通过自己的作品记录了当时的生活状态，根据自己的生活经历，亲身体验，抒发自己的审美情趣，自己表现自己。通过一些作品，使人回味的是一个时代的社会风貌及人文景观。这类作品往往表现的是最最平凡的劳动人民，这些生活在社会最底层的劳动人民，生活再艰苦，也深深的眷恋着生他养他，与他息息相关的故乡，也深感身边有美的东西，都要满腔热忱的融入到社会中去，从来不间断过对幸福生活的向往。就象是陕北的秧歌，秦腔的音乐，如果你的耳膜没有经过黄土文化的洗礼，可能是一时理解不了的。有的作品不但可以观赏，还蕴含着人文思想和深刻的人性。以民间泥塑为例，旧中国的社会生活的百业百态都能在这里得到反映，体现的是艺人的生活化感受，把客观存在的最朴实，最自然，最平凡的小人物进行夸张写意，高度概括。作品写意神似，气韵生动，使人的喜怒哀乐全都表现出来，把对下层劳动人民的描摹刻画，达到了出神入化的境界，体裁虽小，反映的社会思想是深刻的。关注小人物，歌颂平民精神，向人们展示的是社会的生活图景，体现了人们追求和平，宁静求真，热爱生活的情趣，体现了质朴，醇厚，高亢的情感，从远古到现在在中国的历史上都有丰厚的文化遗产。雕塑，作为形体空间的艺术，由精神和物质构成，被称为石头的历史、文化的见证，它具有独特的空间表现力。它包含艺术家的情感，是作者一种爱的陈述：是对创作的爱，对素材的爱，对生活的爱，对自然的爱和对人类的爱。通过对生活的经历和认识，上升为一种爱的情怀，寄以作品一种感情，抒发的是人生的态度和作者的灵魂。雕刻的过程，需要除物质和工具外更多的东西，包括对灵感和情绪瞬间的把握。运用大自然赋予我们的一切表现形式，构成特有的敏感的视觉角度。艺术品被注入生命，艺术品之所以感人和被历史所承认并存在下来，正是那无限的生命力，使生命力通过作品的节奏、韵律、秩序、和谐表现出来，正是我们所苦心探求的目的。一个艺术家将人生的态度和生活的感受通过对某种材质的运用和某种技法反映在自己的作品中并赋予其生命力。在作品中，引起共鸣的是一种生命的灵感的流动，带给人们某种心灵上的感受，四、雕塑的价值在当今飞速发展的时代中，雕塑已经成为人们致力于观念表达和环境改造的重要艺术方式。当人们漫步于都市乡村，无论是街区，还是花园绿地，内容各异、形态万千的雕塑作品总时有显现。进入建筑内部，不管是公共场所，还是家庭私有空间，也有大量雕塑作品的运用。雕塑在改造环境、调节气氛、言志抒发情感、增进交流、扩大影响等诸多服务于人本的方面，起到了其他方式难以替代的积极作用。它的艺术感染力和冲击力是其他艺术门类所不能替代的，它是与人民大众接触更直接，交流更广泛的艺术形式。一件成功的雕塑作品甚至会是一个国家、一个城市、一个地区文化水准的标志。五、雕塑的认识雕塑的概念从字面上来看，作为动作方式“雕”是指运用工具对某一实体材料进行挖空递减的手段和动作。“塑”则正好相反，是用手和工具对具有粘接性的材料进行体积的不断累计和有意识地附加。雕塑的实质就是对材料实施加减法的改造，创造出适宜于人，具备独特美感的过程。 我认识雕塑是从小时学习绘画开始的。在初学素描时，维纳斯、大卫头像、亚历山大头像、海盗那一尊尊石膏像，是我们描摹的对象。在那个时候，我并不懂它们就是雕塑，也不知它们是怎样做成的，更不知那一个个形象是经过时间考验的传世经典，它们的完美，深深印在我的脑海中。雕塑这门学科，它是一种文化，它能传情达意，它能产生美。在我上了大学，第一次拿起泥巴，照着模特去做的时候，才真正感到雕塑离我并不遥远，那些深入人心的经典是可以用这些看似不起眼而且没有一丝情感的泥巴、石头、钢、铁来塑造、锤炼出来的。从那时起，我选择了从事雕塑事业。虽然雕塑是和泥土、石头、木头、金属打交道的劳动，选择了它，就是选择了吃苦，然而当我握着手中的泥巴，面对模特时，我有再现它的冲动，我想让它在我的手中再生，把一堆烂泥巴，塑造成有骨有肉的生命。我希望，从我的手中创造出美的雕塑。雕塑和其它任何艺术门类一样，要有扎实的基本功，过硬的造型能力。雕塑的要求更高于其它画种。它要求我们要练就一双敏锐的眼睛，要有准确的观察力，还要有熟练而准确的双手。在塑造的过程中，要求做到“眼观六面、手到八方”。六面是指前面、后面、左面、右面、上面、下面。八方是指前方、后方、左方、右方、上方、下方、里方、外方。在瞬间把握对象特征，用手将方方面面的特征表现出来。雕塑是不断修正，不断完善的过程，在反复修正比较的过程中要始终保持第一印象。只有保持新鲜的状态，塑造的作品才会生动并富有生命力。雕塑创作的过程是漫长而艰辛的过程，它要经历构思、塑造模型、材料转换的过程来完成。作为雕塑的制作过程，是从熟悉、掌握、运用工具设备，加工改造物质材料的操作过程。雕塑的产生是人类生存价值的体现，可以满足人类审美的需求。从