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巴洛克时期的音乐 1. 巴洛克时期的音乐。 2 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？ 乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。 3 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？ 主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。 4 巴洛克音乐采用什么调式？ 大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。 5 巴洛克音乐的和声是怎样的？ 已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。 6 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？ 巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。 7 巴洛克音乐的织体是怎样的？ 复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。 8 巴洛克时期的曲式是怎样的？ 以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。 9 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？ 声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。 10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的? 在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比. 11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的? 不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。 歌剧的诞生和早期歌剧问答一1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？ 16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？ 音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。 3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。 幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。 4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？ 1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的达芙尼，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。 5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？ 1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的优丽狄茜。取材于希腊神话。 6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？ 声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。 7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。 主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。 问答二8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。 奥菲欧（或译作奥尔菲斯）、阿丽安娜。 9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？ 蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。 10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？ 阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。 11. 拿坡里歌剧的特点是什么？ 注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。 12.介绍宣叙调和咏叹调. 宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。 13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）? 前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。 14什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？ ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。 问答三15 A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？ （见本节第10题） 16 法国歌剧是怎样形成的？ 十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢快慢。 17 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？ 原籍意大利的吕利（Lully，16321687）。（歌剧风格见上面第15题） 18 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。 作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了和声基础理论，为现代和声理论奠定了基础。 19 英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。 浦赛尔（Purcell，16591695），代表作是迪东和伊尼。 20 简介德国“歌唱剧”（singspiel）。 有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。 21 简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。 清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。 受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。 康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。巴洛克时期1600-17501单声音乐（inonody）歌唱近似说与唱之间，是一种宣叙调般的旋律、伴奏被缩减到最低限度，以通奏低音支持旋律。（通奏低音（basso contnuo）：有一个独立的低声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富有装饰性的高音部）2幕间剧（inter mezzo）插于幕间的短剧。3田园剧（pastoral drame）常以神话故事为题材。4A斯卡拉第（1660-1725）那不勒斯歌剧的代表作曲家，是多产的作曲家，100多部歌剧、600多部康塔塔、100多部清唱剧、大量弥撒曲、经文歌.但留存不多，他的歌剧创作领域成就较高，自1681年歌剧善善恶恶开始，他确立了意大利歌剧序曲的典型形式：快（双拍）慢（缓慢插段）快（急速三拍）三部分。意大利序曲的格式是交响曲的先驱。5吕利（1622-1682）生于意大利，1661年入法籍，创作抒情悲剧，吕利的歌剧序曲被称为法国序曲：慢-快-慢是一个带再现的二部曲式，第一部分是慢板，以主调风格和附点节奏为特征。第二部分是快板，运用赋格或近似赋格的风格，并以开头的慢半部分的简短再现结束。代表作品：阿尔米德罗兰德阿尔采斯特塞克斯6抒情悲剧（Trageolie lyrique）：吕利综合了意大利、法国两国因素创作了抒情悲剧，取材于希腊神话式的骑士传奇，大部分涉及荣耀与职责或荣耀与爱情之间的冲突，由一个序幕和五幕戏组成，这成为法国歌剧的固定格式。7法国序曲：吕利的歌剧序曲被称为法国序曲，结构为慢-快-慢，是一个带再现的二部曲式，第一部分是慢板，以主调风格和附点节奏为特征。第二部分是快板，运用赋格或近似赋格的风格，并以开头的慢半部分的简短再现结束。8圣卡西亚诺：1637年威尼斯建立的欧洲第一座公众歌剧院，它的经营主要依靠票房收入，第一部在那里上演的作品是曼内利（Manelli）的安德罗梅达9假面舞：英国兴起的一种贵族娱乐活动，以寓言和神话的主题为基础，混合了抒情性和戏剧性的诗歌、歌曲、舞蹈和器乐10歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，人文主义思想发展的结果，综合了诗歌、音乐、戏剧特点的艺术形式，以音乐表现戏剧，来源于意大利的“幕间剧”第一部歌剧是佩里与卡契尼作曲的尤丽迪茜。11歌剧芭蕾：每幕独立的戏剧构思代替抒情悲剧的五幕结构，芭蕾成为各场的核心，有轻松愉快的喜剧风格和很强的娱乐性。12清唱剧（oratoria）为宗教歌词所作的长篇配乐，音乐形式与风格接近歌剧，表演方式却是音乐会式的，没有布景，服装和动作。13卡里西米：意大利巴洛克中期清唱剧最重要的作曲家耶夫塔约拿所罗门的审判为清唱剧体裁的确立做出了贡献。14康塔塔（cantata）由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱组成，既采用宗教题材也采用世俗题材。15情感论：巴洛克时期对音乐的一种观点，相信情感的力量，认为音乐的每种因素都具有情感性，音乐主要是唤起人们的情感，巴洛克表现的是理性的基本情感与浪漫主义不同。16受难乐（passion）用音乐表现圣经福音书中耶稣受难故事的古老题材。17华丽风格（glant style）音乐风格富于装饰性，崇尚雅致优美，形式结构短小、赏心悦目，供人娱乐与绘画中的洛可可相对应，是古典主义的先声，有大库伯兰倡导。18托卡塔（taccata）意大利“触摸”即兴创作和演奏体裁19幻想曲（fantasia）对位织体的即兴曲与利切卡尔区别20前奏曲（prelude）置于声乐器乐之前，用于定音或活动手指，即兴性，真正器乐的最早体裁。21赋格（fugue）以卡农手法模仿复调为基础，既严谨又灵活的形式。22组曲：这四种舞曲在节拍和速度上形成对比，但它们都在同一个调上，而且大部分都是采用二部曲式，即乐曲有两个部分组成，每个部分各自反复。阿拉曼德（allemande）源于德国，是一种中速的、两拍子的舞曲，常用复调织体，各声部都用小时值音符持续流动，一般由弱拍开始。库朗特（courant）意法一种快速活泼的三拍子舞曲。萨拉班德（sarabande）西班牙一种舞蹈，粗狂奔放。基格（gigue）英国，快速的、复合两拍子或三拍子的舞曲，旋律多用三连音和大跳，以及模仿的对位织体。常用八分音符弱起，二部曲式的第二部分的开始常用第一部分的起始动机的倒影。23室内奏鸣曲：世俗性，源自16世纪成对的舞曲，由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格等一系列舞曲组成。24奏鸣曲：18世纪逐渐形成的体裁，有不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、情绪、速度上形成对比，几个乐章作为一个整体，存在内在的逻辑关系。25协奏曲：独唱与合唱、两个分开的合唱队，不同的器乐与人声之间连在一起，协同合作进行演唱演奏。26大协奏曲（concerto grosso）将乐队分两组，强调小组与大组之间的对比，柯雷利是大协奏曲的创导者之一。27乐队协奏曲（ripieno concerto）乐队中的各乐器既起独奏组的作用，又组成合奏，强调相互之间的对比竞争。28拉莫：（1683-1764）巴洛克时期，法国重要的作曲家，拉莫的戏剧音乐包括了法国这时期的各种体裁，歌剧芭蕾的杰作是华丽的印狄斯，他的和声学和声的产生等认为和声是音乐最基本的要素，一切旋律均来自和声提出“基础低音”的概念，影响遍及全欧。29普塞尔（1659-1695）巴洛克时期英国唯一成就卓越的作曲家，唯一的歌剧迪多与伊尼与另一部约翰布罗作曲的维纳斯与阿多尼斯为17世纪英国作曲家所作的歌剧完整保留至今的两部。30许茨（1585-1672）巴洛克时期德国宗教音乐的重要作曲家，比巴赫早100年诞生，是17世纪德国最伟大的作曲家，第一位获得国际声誉的德国作曲家大卫诗篇神圣交响曲扫罗你为什么要还我圣诞清唱剧基督临终七言31库泊兰（1668-1733）他倡导华丽风格与绘画洛可可风格相对应，是古典主义的先声，他的作品多以田园风光，景物肖像为题材，间接明晰、典雅优美。他的羽管键琴演奏艺术是最早研究演奏技法的书籍。32柯雷利（1653-1713）他完全按大小调体系创作，达到自由转调，乐章有内部转调逻辑清晰，主转到属，小调转到关系大调，柯雷利的创作是巴洛克器乐合奏音乐进入成熟的标志33塔蒂尼（1692-1770）炫技风格大师魔鬼的颤音被遗弃的狄东34维瓦尔第（1657-1741）第一位写长笛协奏曲，第一位在乐队中采用单簧管的作曲家，写了500首协奏曲，对巴洛克协奏曲的发展做出重要的贡献。格里高利圣咏用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是：以教皇格里高利一世命名的天主教礼仪式音乐，称为格里高利圣咏（gregorian chant），因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌（plainsong）。应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽。特征：无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上 旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。 格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式一字对一音；纽姆式一字对一个多音；花唱式一字对若干音，少则十几个音多则五六十个音。现状及意义：至今已知的格里高利圣咏大约有三千首之多，它们在多年的口头传唱后，直到9世纪才被记下谱来，成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍奥。同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。我们将会看到，正是从这些单音部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统。对后来西方音乐的发展（尤其是17世纪之前的音乐）产生了很大的影响。因此，格里高利圣咏的历史意义是深远的。巴赫巴赫（巴哈）（16851750），德国最伟大的作曲家之一，以创作勃兰登堡协奏曲、b小调弥撒曲、平均律钢琴曲集、哥德堡变奏曲以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。 巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家之一。他的平均律钢琴曲集有音乐圣经之誉。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。巴赫音乐旋律特征：从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。文艺复兴 文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。 可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。 到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连；接下来到16世纪早期，音乐又开始简单化了。 在16世纪晚期的音乐，尤其是小曲，趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。歌剧歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期 的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复 兴后期兴起的牧歌（madrigal）。1599 年佩里创作的达夫尼 是目前所知的第一部歌剧，1600 年他创作了尤丽狄斯是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不 成熟。1607 年蒙特维尔第创作的奥菲欧是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦 乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管 弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义 相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。 此后兴起的是威尼斯歌剧学派。1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。2、西方最早的复调音乐产生在9世纪，被称为奥尔加农。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农、狄斯康特、孔特克图斯、克劳苏拉（或经文歌）等。 4、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的达芙尼，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的犹丽狄茜视为最早的一部歌剧。 5、威尼斯歌剧作曲家门特威尔第创作的歌剧奥菲欧，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 6、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国的阿勒曼德 、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格。 7、意大利作曲家维瓦尔迪对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲四季，分别题为春、夏、秋、冬，对标题音乐作出一定的贡献。 8、意大利作曲家A.斯卡拉蒂确立了那不勒斯歌剧序曲快慢快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 9、作曲家亨德尔创作的清唱剧弥赛亚于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品皇家烟火音乐和水上音乐是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 1.门德尔松艺术创作1、在创作上首创了无词歌这种高雅纯净形式短小的音乐，它是一种在伴奏音型的衬托下旋律如歌的钢琴小品，其特征与歌曲非常接近，能像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐作出了重要贡献，创作了著名的仲夏夜之梦序曲等作品，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。他创作的E小调小提琴协奏曲具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现出生活中明朗的一面，是举世公认的精品；2、在音乐的启蒙运动上，他使人们遗忘了几乎一百多年的作品巴赫的马太受难乐重放光芒，这是音乐史上的最重大事件之一，从此人们开始重新认识巴赫；3、在音乐教育上，他创办了德国第一所音乐学院莱比锡音乐学院，为近代的过音乐教育的发展打下了坚实的基础。，2.威尔第歌剧创作创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。茶花女，弄臣，阿依达，奥塞罗等是其