歌剧《弄臣》赏析.doc

歌剧弄臣赏析一、简介意大利正歌剧弄臣被视为意大利作曲家G.威尔第中晚期第一部歌剧大作，创作谨慎，精炼简洁，戏剧性强烈，剧中人物性格鲜明突出，冲突激烈，故事情节发展曲折引人入胜，也有许多耳熟能详的经典唱段。其中我最为喜欢的人物是弄臣Rigoletto，他的丑陋面与良善面都十分突出，解读也都十分多样。同时Rigoletto的女儿Gilda和曼图亚公爵也是剧中主要人物。威尔第在创作时尤为善于表现男性角色，因此我的赏析也主要侧重两位主要男性角色的唱段上。弄臣这部歌剧六十多年来被无数名家演绎过，录音版和现场版都不计其数，此次我主要选取了老师上课时播放的1981法尔内塞剧院电影版（Ingvar Wixell饰Rigoletto，Luciano Pavarotti饰Duca di Mantova，Edita Gruberova饰Gilda），也参照了大都会版、帕尔玛剧院版以及苏黎世歌剧院版本的部分唱段。剧中主要人物：Rigoletto, the Dukes jester(弄臣) 男中音Gilda, his daughter(吉尔达) 抒情花腔女高音Duke of Mantua(曼图亚公爵) 男高音 Sparafucile, an assassin(刺客) 男低音Maddalena, his sister(刺客妹妹) 女中音二、序曲 在威尔第此部歌剧中，序曲起着非常重要的作用。弄臣原定标题为诅咒，而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵，乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐，气氛阴冷，带着悲伤和愤怒，音阶不断上行，接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行，反复两次后更为愤怒的旋律占据上风，三个层次音阶不断上行，到达顶峰。紧接着音阶不断下降，更为凄婉。短暂停息后，音乐再次上行又渐渐无力，直至沉降，鼓点声凸显，号角声越来越大越来越沉重，仿佛是命运的脚步，诅咒的节拍。 序曲中包含的情感十分复杂，我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现，也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。同时，序曲的多个层次的延展也是整个故事的发展脉络：首先是Rigoletto在宫廷里被嘲弄，愤怒与憎恨不断增加（诅咒），来到女儿身边时，纯洁的女儿会影响他，想变成一个善良的人（哀伤），可环境与人不断逼迫他，在女儿被掳走后复仇的情绪不断攀升，剧情也走向高潮（复仇），而在女儿被错杀死亡时，Rigoletto落入（绝望），而鼓点声仿佛死亡的来临，审判的来临，撞击着每个人的心灵。三、唱段宣叙调：威尔第将宣叙调与乐队结合的很巧妙，也使叙述的过程变得更加有趣。譬如在Rigoletto与蒙泰罗内公爵对峙的一段，只在句子与句子间穿插短促跳跃的音符推动情节发展，也显出小丑的滑稽，变得生动有趣。也会在咏叹调中穿插宣叙调，例如在父女在剧中轮唱时，会用急促反复的音型体现Rigoletto的谨慎担忧。咏叹调：曼图亚公爵是个英俊年轻，但是花心浪荡的男子，需要极富穿透力的嗓音打动几乎所有女性，两首明朗轻快的咏叹调“Questa o quella”在第一幕开头，“La donna mobile”在第三幕开头，都充分凸显了他的性格，热爱自由，崇尚自由的爱情观。而在他发现自己的心上人遭遇不测时，也会高歌爱情的真挚。在几位男高音中，感觉只有帕瓦罗蒂的高音部分唱的最好，很有穿透力，看起来也很轻松深情，多明戈版的也很好，非常的响亮，其他的或是音上不去或是非常急促吃力，但是两人的形象都和曼图亚公爵有略微差距。Rigoletto在剧中有三首咏叹调，但这首“Cortigiani, vil razza dannata”我认为是最将他弄臣的一面与父亲的一面融合在一起的咏叹调。在女儿被掳走后的早晨，他先是装作若无其事，试探性地问朝臣，之后发现女儿和公爵在一起想要去找时被朝臣拦住而愤怒的呐喊出心声，既有对朝臣的愤恨，又有急切要见到女儿的焦虑急迫。我认为电影版本的Wixell表现的很有张力，但在演唱方面Leo Nucci更胜一筹，他在苏黎世版本的表演里声音沉稳，较好的体现找不到女儿的痛苦，但悲愤感过强，少了小丑的滑头，在帕尔玛歌剧院版本则将小丑的奸滑与作为父亲的悲痛担当协调的更好。大都会版本的Cornell Mac Neil则侧重于小丑的形象更多一些。重唱:父女重唱是女高音与男中音的重唱，两人在剧中第一段重唱是女儿对父亲的疼惜与引起父亲伤心的自责与父亲对女儿的疼爱，体现美好的父女情深。此时的歌曲是明亮但带着哀伤的，两个人心中都有无限的心，能同时感受到父女内心的痛苦与互相的关爱。第二段重唱是第二幕结尾父亲急切地要复仇，而女儿希望能原谅公爵与朝臣，并希望用母亲（天使）的旋律感化父亲，但是没能成功。吉尔达与曼图亚公爵的重唱是本剧中的爱情主题，是男高音女高音，这时的吉尔达是被初恋的美好环绕，没有痛苦，只有甜美和纯真，渴望着爱情的少女，而公爵也是被少女纯真的爱情而打动，十分真挚热烈的，两人尽情歌颂着爱情的美好。这时的音乐是纯净的美好的而是热烈的，没有痛苦忧郁也没有浮华，是剧中最欢乐美好的唱段，但也更加强了与后来情节发展的对比。 “Bella figlia dellamore”这首四重唱是由男高音、男中音、女高音、女中音组成的，用各声部不同的人物情感共同推动歌剧情节的发展。重唱中公爵表达爱情的男高音是最核心的部分，和公爵对应的是女中音刺客妹妹以玩世不恭的口吻与公爵打情骂俏，嘲笑公爵用情不专。这作为音乐的前景，又引出躲在墙外目睹此情此景的另外两个人的心理活动：女儿吉尔达以连续短促又纤细的叫喊抒发了内心的绝望和痛苦，弄臣则是急切带着点渴望地抒发复仇的愿望。背景弦乐则使既抒情又激动不安的情绪富有感染力，四种声音，四种心情交织起来，构成一个宏大的四重唱场面，强烈戏剧地表现了人物冲突，将剧情推至最高潮时终止，预示着悲剧的发生。合唱：剧中朝臣们一般只有马鲁诺老爷有独自的部分，大多数都是朝臣们的合唱，也是这部剧中比较有趣精彩的地方，用欢快的旋律，诙谐夸张的音调表现群臣的整体心态，嘲笑弄臣时也显得更加刻薄，也会起到交代故事情节（叙事）的作用。一段“跟疯子和小孩打交道有时得假装一套”，声音配上不断跳跃的旋律，更体现出朝臣对弄臣没有一丝怜悯，只有嘲弄。四、乐队与声乐的配合在这部剧中，乐队是比较重要的部分，与声乐密不可分。在烘托人物事件与推动事件上起到至关重要的而作用，通过旋律，能更加体会到作曲者对每个人物的不同情感。如在描绘吉尔达时，会使用长笛、双簧管等乐器体现她的纯真美好，而刺客出场时，则用了较阴沉的弦乐，以及规律沉闷的鼓点， 体现其鬼祟的脚步和阴险谨慎的性格。比较有趣的是弄臣出场时用的是一段柔软明亮的弦乐，也许是认为Rigoletto最大的主题还是体现他作为父亲的柔软。在重唱合唱等部分，乐队都没有失去它的存在，或是清朗优雅的铜管乐，或是急促紧张的弦乐，或是阴沉的鼓声号角声，帮助听众理解人物心态与情节发展。五、总结通过歌剧与歌曲欣赏这门选修课，我对歌剧有了更多的认识与了解。以前听歌剧时只关注故事剧情发展，现在会关注旋律以及唱腔等对人物形象的塑造，也会对比不同的版本体会歌唱家对角色塑造的不同理解。对于弄臣这部歌剧人物形象的理解更加丰满，也有了自己的思考和体会。十分感谢老师这一个学期以来的辛勤付出以在歌剧音乐剧及歌曲方面的传授讲解，获益匪浅。【资料来源】Wikipedia：Rigoletto(opera)参考版本： 年代/剧院/指挥/Rigoletto/Duca di Mantova/Gilda1981/法尔内塞剧院电影版/Chailly/Ingvar Wixell/Luciano Pavarotti/Edita Gruberova ?/纽约大都会/James J