俄罗斯文化史讲纲.doc

俄羅斯文化史講綱整理：陳淑貞、葉承遠、陳建宇第三週：3/4俄羅斯的音樂（一）國民樂派：又稱民族樂派，其與浪漫主義有關，目的在彰顯Russia民族的音樂特色，希冀擺脫十九世紀以來受到義大利與日耳曼地區音樂的影響。國民樂派音樂家從歷史中來尋找靈感，以激發民族主義、思想，所以音樂題材多為傳說、史詩、歷史事件、詩人的詩詞或文人的作品，或者是歌頌俄羅斯的美麗風光。國民樂派的音樂家也對其他國家、民族具有興趣，例如林姆斯基高沙可夫的天方夜譚、西班牙隨想曲；國民樂派大約是在十九世紀初形成，企圖從歷史的材料中找尋現在的定位，以及未來的發展，希望能瞭解過去，以及憧憬美好的未來。其他國家的國民樂派：如李斯特的匈牙利舞曲、葛利格的挪威舞曲、德弗札克的斯拉夫舞曲、史麥塔納的我的祖國、蕭邦的波蘭舞曲均呈現出民族色彩。 （3/11）講解錄影帶內容：1.序曲是由俄羅斯音樂之父的格林卡(Mikhail Glinka)所譜的魯斯蘭與柳德米拉（Ruslan and Ludmilla），故事在說十世紀的基輔公國的一個婚禮上，公主柳德米拉被人擄走，駙馬魯斯蘭在歷經艱辛後救回了妻子，故事的意義在於忠貞的愛情與有情人終成眷屬、以及正義戰勝邪惡、光明戰勝黑暗的教訓！這首輕快的曲子很適合音樂會的序曲或是安可曲，由祖賓梅塔（1938）率柏林愛樂管弦樂團在柏林森林中作戶外演出。祖賓梅塔為印度孟買人，母親是猶太人，在國立維也納音樂大學就讀時，與阿巴多為同門師兄弟與好友。1998年9月率領義大利佛羅倫斯節日歌劇院至北京紫禁城太廟，露天演出普契尼的名作杜蘭朵，目前他不再執掌固定樂團，但擔任以色列愛樂樂團的終身指揮，2003年4月曾率領該團來台演出。 2.柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，柴可夫斯基於1874年將此協奏曲獻給莫斯科音樂學院院長魯賓斯坦時，不但不受青睞且被視為毫無價值的音樂而拒絕評論，柴可夫斯基轉寄給德國鋼琴家兼指揮家畢羅，畢羅讚美有加並相約至美國波士頓公開演出，結果頗受好評。返國後，魯賓斯坦向柴可夫斯基致上歉意，又親自演奏此曲，柴可夫斯基也接受魯賓斯坦的建議，將這首曲子加以修改。影片中我們所看到的鋼琴演奏者是巴倫波因（1942），父母二位都有猶太血統的俄國移民，（有關演出的樂團、指揮、演奏者請自行參考附錄一）他同時也是著名的指揮家，目前是美國芝加哥交響樂團的總監。3.拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲，由義大利人阿巴多（Clardio Abbado）指揮演出浪漫主義作品帕格尼尼主題狂想曲除主題外再加上24個變奏曲，發揮了浪漫主義炫技的傳統，演奏者是普雷特列夫（Pletnev），他於1990年創立俄羅斯國家管弦樂團，是前蘇聯時期唯一不受官方補助的樂團；靠募捐、國內外的演出以及錄製CD維持。普雷特列夫於1999年辭去總監，2002年又重掌，卻因此引起被解職的總監史畢瓦柯夫憤而離去且另組俄羅斯的國家愛樂管絃樂團，並以高薪挖走原樂團一半的團員。 普雷特列夫是臺灣樂迷熟悉的鋼琴演奏家，2001年5月29日至30日首次來台演出即造成轟動，2004年1月1314日再度來台演出，同樣受到樂迷熱烈的支持。 4.穆索斯基歌劇高篤諾夫：加冕典禮，序幕發生在莫斯科新少女修道院，貴族強迫神職人員、民眾請求外戚高篤諾夫登基，此時音樂描繪人民被壓迫的形象，表現出痛苦的哭泣。由葛濟夫指揮聖彼得基洛夫歌劇院管絃樂團於1990年演出。這座劇院的前身是1783年興建的大劇院，後因遭回祿之災而於1860年重建，以皇后之名取為馬林斯基劇院，開幕戲碼是格林卡的歌劇。1935年以聖彼得堡黨書記基洛夫之名易之。葛濟夫於1988年接掌馬林斯基劇院，開拓劇院的表演範疇，次年起開始以作曲家為主題舉辦歌劇節，如穆索斯基歌劇節、普羅高菲夫、林姆斯基高沙可夫歌劇節等。在前蘇聯解體後，大量音樂家為了經濟原因受聘於歐美國家，葛濟夫施出鐵腕宣佈若接受歐美國家聘約永不得再回馬林斯基劇院。為了留住人才，葛濟夫也大力爭取團員的福利，他在英國、美國成立基洛夫之友會，在俄國各大城市舉辦音樂節，又勤於錄音工作，為此增加不少收入。葛濟夫的指揮風格表現出豪邁粗獷的生命力，又繼承了俄羅斯藝術家中陽剛、冷酷、剽悍的一面，此與泰密卡諾夫呈現的貴族高雅品味，普雷特列夫具有的人性且機靈的風格迥異。國內樂評人楊忠衡譽之為無可取代的葛濟夫，歐美評論界稱為再現俄羅斯音樂輝煌的指揮家，稱其指揮為充滿感染力和完美無缺的樂團。 5. 穆索斯基的歌劇霍萬希納（Khovanshchina）：莫斯科河上的黎明，故事描寫彼得大帝時期近衛軍首領霍萬希納企圖政變（1682-1689）之事。1682年彼得與同父異母兄弟伊凡共同登基，實際上由同父異母的姊姊索菲亞攝政。歌劇中以霍萬希納影射。他企圖使其子登上皇位。所幸有一女子向彼得密報其陰謀。某日，正當霍萬希納欲出門，就在家門口遭埋伏的刺客刺殺，這位刺客是霍萬希納的部下，他向沙皇彼得效忠。 6.柴可夫斯基的歌劇尤金奧涅金：波蘭舞曲1990年12月在列寧格勒舉辦紀柴可夫斯基誕辰150年音樂會中，由泰密卡諾夫指揮列寧格勒愛樂管絃樂團，邀請帕爾曼、馬友友、諾曼（Jessye Norman）、Boris Berezovsky等共同演出。揭開音樂會的曲子是歌劇尤金奧涅金中輕快的波蘭舞曲，畫面上會出現列寧格勒城市風光，包括冬宮、血濺救世主教堂、馬林斯基歌劇院、市民排隊購買食物、聖彼得與保羅教堂、燈塔、聖以薩教堂。指揮泰密卡諾夫（1938）自1977年擔任基洛夫歌劇院的總監，1988年起轉任列寧格勒愛樂管絃樂團，目前亦同時任美國巴爾的摩交響樂團的總監，2002年曾率領聖彼得愛樂管絃樂團（自1991年10月起列寧格勒易名為聖彼得堡）來台表演。7.柴可夫斯基的華爾滋詼諧舞曲，由著名的小提琴家帕爾曼演出。帕爾曼為美籍猶太裔，自小罹患小兒麻痺症，所以他是坐著表演，由於琴藝超人，被認為是接下海飛茲的棒子，他在1994年、2002年經常來台表演，目前除了繼續小提琴演奏生涯外，自2002年1月起任美國底特律交響樂團客座指揮。2001年3月第73屆奧斯卡頒獎典禮上，與馬友友搭檔演出五首提名最佳電影音樂的曲子。8.柴可夫斯基的一八一二年序曲，本曲在1880年寫成、1882年首演，首演日造成許多記錄，如樂團陣容的龐大為空前未有，還有真實的炮聲配合演出，當時被譏為不倫不類，為紀念俄國在1812年打敗拿破崙的入侵，還加入馬賽進行曲（當時尚未成為法國國歌）；反諷法軍的失敗，曲中有俄國民謠、舞曲、東正教樂曲等以表彰民族情感，這首曲子雖不算是上乘之作，卻是激勵民族情感的愛國樂曲，是故每年美國國慶日，波士頓交響樂團會在波士頓露天的貝殼音樂台演奏此曲，以慶祝戰勝英軍；民國九十一年的雙十國慶日晚上，在台北總統府廣場由台灣交響樂團演出一八一二年序曲，並在介壽公園施放禮炮，為國慶晚會揭開序幕。9.歌劇伊果親王：韃靼人舞曲，描述1185年遊牧民族波洛夫齊入侵基輔羅斯之事，波洛夫齊汗邀請戰俘伊果親王共同欣賞歌舞，同時勸誘伊果親王與之結盟共同攻打基輔大公，事成則平分天下。波夫洛齊汗以穿著清涼的男女表演具遊牧民族動力之美的舞蹈，又唱出乘著風的翅膀回家的歌，向伊果親王暗示，若想回家就快點答應汗的請求，是首具有濃厚東方味道的曲子。10.柴可夫斯基的歌劇尤金奧涅金：序曲、波蘭舞曲，劇本根據普希金的同名詩體小說。序曲描繪女主角對愛情的幻想和憧憬，接著出現農民結束了收割，在回家的路上載歌載舞，奏起了俄羅斯民間樂曲；波蘭舞曲則描繪舞會場景，舞會由彼得大帝引進，目的在於促進貴族間的交流接觸，以及婦女能藉此在社交場合有所見識。波蘭舞曲發源於十六世紀，流行於18世紀的波蘭宮廷舞。節奏為中速三拍子，但較圓舞曲稍慢。11.林姆斯基高沙可夫的歌劇薩丹王的故事：大黃蜂的飛行，薩丹王的故事描述一位富商女嫁給薩丹王成為王妃，卻遭到兩位姊姊的嫉妒，於是陷害王子與王妃，雙雙流放到海上孤島。有一天王子在大黃蜂來襲時拯救了受到威脅的天鵝，沒想到這隻天鵝就是王妃，奇蹟式的變回人形，結局當然是有情人終成眷屬，故事表達了正義戰勝邪惡，光明戰勝黑暗的真理。12.芭蕾舞劇：羅蜜歐與茱麗葉：台伯特之死。補充： 俄羅斯的音樂發展，從安娜女王時期（1730-1740）開始，從十八世紀到十九世紀俄羅斯的音樂發展仍深受西歐影響，其發展與贊助者的品味有關（沙皇與貴族），演奏者多為外國人。十九世紀為國民樂派的發展時期。1860-1895年則為俄羅斯音樂的黃金時期。 俄羅斯音樂之父：格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時代，被尊稱為俄羅斯音樂之父。其音樂性與其生平有關，其父為退休軍官，居住於農莊中。讓格林卡從小與大自然同在，格林卡的奶媽從小教他俄羅斯民謠，從而瞭解一般人民的生活；在經歷1812年拿破崙戰敗於俄羅斯之後，對於國家的榮光產生極大的熱誠，激起了格林卡愛國主義的熱忱，對自己的國家、民族產生摯愛之情，於是其音樂就從歷史中汲取材料；格林卡也曾親臨高加索