鑫源575+浅谈钢琴弹奏中的指法艺术.doc

摘 要 随着我国物质生活水平的提高，人们越来越注重对精神的追求，尤其是对音乐的关注度越来越高，当人们选择某种乐器时往往先想到的就是钢琴，钢琴不仅是音乐学院的主要乐器，很多的家长在锻炼孩子的音乐天赋时往往选择的也是钢琴。在钢琴的演奏当中是需要科学方法的，它包括坐姿的正确、良好的手型及触键，还要有指法的合理运用，其中指法的合理运用在钢琴演奏中有着举足轻重的作用。在本文中，笔者就钢琴演奏中的指法艺术进行了分析探讨。关键词：钢琴演奏； 指法艺术AbstractWith the improvement of living standards，people pay more and more attention to the pursuit of the spirit，especially in music has been paid more and more attention，when people choose a musical instrument when they first thought is the piano，the piano is not only the main instruments of music college，many parents often choose to exercise the childs talent for music. Also the piano. In piano playing is a scientific method，which comprises the right，good hand and touch key posture，rational use and fingering，the rational use of fingering in piano playing has play a decisive role role. In this paper，the author analyzed the fingering in piano performance art. Key Words:piano performance；fingering art 目 录引言1一、指法在钢琴弹奏中存在的意义1二、指法的类型2（一）自然指法(顺指)2（二）扩指2（三）缩指2（四）转指3（五）同音不同指3（六）同指不同音4三、指法的运用4（一）指法与乐句4（二）指法与音色5（三）指法与速度6四、指法艺术在钢琴演奏中的实践6（一）指法的运用原则6（二） 指法艺术的应用实践8四、结语10参考文献12引言钢琴学习是一个长期而又艰苦的过程，然而在经历了不计其数、不可言传的困难后，能达到“金字塔顶尖”的人是少之又少。要成为演奏家，有许多的复杂的因素：比如音乐天赋、良好的手指条件只是为成为优秀的钢琴演奏者提供了前提条件；教师的辛勤培育、科学引导，学生自身的勤奋刻苦、良好的学习习惯为演奏成功奠定了良好的基础等等。纵观古今中外的钢琴家的演奏，我们无不发现音乐家们对某些细节追求的执著精神，正是因为他们对细节的着迷与重视，影响着演绎作品的品质，体现了对作品理解的品位，表现了音乐家们的个性，这对演奏的成败起着决定的作用。在钢琴基础教学中，教师常会遇到这样的情况：学生手指条件不错，有乐感，勤奋刻苦，但是曲目完成的质量、效率和演奏状态总是令人不满意。这些普遍而又棘手的问题一直困扰着钢琴教师与钢琴学习者，因为他们不知道如何解决问题，或是解决问题的效率不高，仅是要求学.生一遍又一遍的弹奏，浪费了大量的时间，却得不到好的效果。一开始学习弹奏钢琴就离不开指法，因为卜指接触键盘发出声音就包含着哪个手指按哪个键的基本要求，指法是钢毕教学起步时很早就要遇到的问题，更是钢琴艺术的发展基础，因此钢琴演介指法的选抒成为教学中的一个重要要部分、也是最复杂的问题之一，随着钢琴音乐创作的日益丰富，指法使用的观点也在不断的变化着，过去某些不可动摇的清规戒律失去了它本身的意义，取而代之的是一些使现有指法合理化的新方案。笔者翻阅了大量的中外钢琴教学法的书籍，借鉴国内外有关专家、教育家在这方面研究获得一定的经验和成果，结合自己的思考以及导师多年积累的教学经验，本文将进一步深入地阐述这一命题。也希望通过此研究，能够对钢琴教学起到实质性的指导作用，并且期待和专家们共同探讨可能的新方法。一、指法在钢琴弹奏中存在的意义指法，顾名思义就是手指的排列顺序及安排方法。一切出色、成功的演奏，总是离不开手指技术的支撑，技术的获得要对手指进行系统、严格、科学的训练并通过大量的练习，必需具备指法选择的合理、规范因素。每位成熟的音乐家都非常-懂得指法的意义，钢琴大师鲁宾斯坦道出了演奏钢琴的最人秘诀：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键 司徒碧春、陈朗秋，名家教钢琴，江苏文艺出版社：1。当我们刚走进学习钢琴的大门，就开始学习弹奏音阶、琶音与和弦了。我们如果要在书店搜寻关于钢琴技术训练的教程，一定可以找到各式各样的教材；从钢琴业余考级到专业院校的教学大纲，技术练习都作为了必考的内容；这些足以说明钢琴教育者对它的重视程度。如果把钢琴演奏比做高楼大厦，那么基本技术就是整个建筑的“地基”。著名的钢琴家涅高兹说：“研究音阶时，即使从最简单的练习曲开始进而研究像肖邦的降b小调第十六前奏曲一类的许多作品，这也是自然而必要的。” 涅高兹，论钢琴表演艺术，汪启璋，吴佩华译，人民音乐出版社：14”。“如果说琶音的研究始于车尔尼的钢琴快速练习曲集中的第3首练习曲或手指锻炼艺术中的G大调练习曲，那么他的结束应该是肖邦作品第10号C大调第一练习曲，作品第25号c小调第二十四练习曲，李斯特的f小调练习曲(选自高级音乐会练习曲集)以及其他类似的作品，直到斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德彪西、斯特拉文斯基的练习曲为止。”几乎所有的钢琴作品都离不开音阶、琶音与和弦这三个因素，它们是钢琴学习基础之基础，并伴随钢琴学习的整个过程。这正如芭蕾学习的踢腿下腰和把杆训练，任何舞蹈大师不仅得益于学艺初期这方面的严格训练，甚至在其艺术生涯的任何阶段都不敢对基础训练有丝毫轻视和懈怠。正因为音阶、琶音与和弦的练习具有如此重要的意义，所以在钢琴教学中必须认真、规范、正确地进行训练，尤其应当在一开始就运用正确的方法训练，从而打卜坚实的基础。除了掌握其弹奏的正确方法，正确的指法运用也是必不可少的，要养成良好的指法习惯。手指练习的熟练程度直接关系到钢琴演奏者将来的进度与发展，掌握了一定的指法规律，既为了便于记忆，也为了能够自由灵活的运用。著名俄国钢琴教育家、演奏家列文(JosefLevine)曾指出：“学习者对于各调的组织、三和弦和七和弦等的构成都要十分熟悉，就像对自己的名字一样。” 约瑟夫.列文，钢琴弹奏的基本法则，缪天瑞译，人民音乐出版社：1981，12.在古典作品中，有很多这样织体结构的“半成品”，如果熟悉它们达到“自动化”的程度，很多曲子只要一看乐谱，手指就能“顺理成章”地弹出来了，我们就可以用丰富的“半成品”制成丰盛可口的“菜肴”了。二、指法的类型钢琴的基本指法大体上可以分为：自然指法(顺指)、扩指、缩指、转指、同音不同指、同指不同音。（一）自然指法(顺指)在某个固定位置上，即五音手位上，用一个手指对一个琴键来弹奏，以手指的自然顺序使用的指法。这是钢琴弹奏中最常用的基本指法。如果一段旋律只有五度内的五个音，原则上不用移位。（二）扩指 音与音之间的距离不是相邻的，把手指扩张弹奏的指法。（三）缩指在弹奏过程中，把手指相互收缩弹奏旋律的指法。（四）转指 当弹奏的旋律超过五度时，需要转指来移动手位完成。(1)大拇指从其它手指下面穿越演奏的指法称为穿指法。右手向右移动，左手向左移动。(2)其它手指从大拇指上面跨越演奏的指法称为跨指法。左手向右移动，右手向左移动。(3)一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法称为绕指。肖邦夜曲作品48之1（五）同音不同指 在同一个音上换指弹奏的指法。此指法主要划分为两类 1.快速的在同一个音上多次、以有规律的顺序换指，又称为轮指。车尔尼作品99第8首 2.垫指：在同一键上无音暗中换指，即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指。巴赫初级钢琴教程第4首(俗称小巴赫)（六）同指不同音 用相同的手指弹两个或两个以上的音，有如下两种情况：1.用大拇指同时弹奏相临的两个键。柴科夫斯基甜梦2.滑指：用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。巴赫三部创意曲第三首三、指法的运用（一）指法与乐句乐句是音乐表情的核心，是音乐语气在音乐结构、旋律线条、调性要素、和声进行等方面集中体现。正确的分句可使音乐结构完整，旋律线条流畅，调性明确、和声进行清晰，错误的句法会产生相反的结果。乐句相当于文学中的标点极其朗诵，要找出分句的起点、终点和顶点，钢琴弹奏上的分句感觉是对音乐作品在演奏技术、音乐理解和认识等方面的整体感受。指法的安排和音乐的乐句是相互影响的，错误和不当的指法会使整个句子支离破碎。巴赫创意曲中有很多借助于越指的动作，这样对我们划分连续的八分音符或十六分音符乐句提供了一定的依据，见下例：巴赫二部创意曲第一首(3、4小节)在指法选择上，还可以运用指法的更换使得分句更加容易些。如贝多芬降E大调奏鸣曲(Op.7)第一乐章，其中两个音一个弧线，必需与后面的一个跳音，有一定的间隔，此时运用不可能和其他手指连接弹奏的手指一一一再重用4指来形成乐句间的间隔，这样更换手指有助于表达音乐的连断划分。（二）指法与音色有时在节奏律动明确有序时，可以通过指法的安排自然地区分出力度重音。强有力的、较易控制的手指可以用在强有力的音上。共产儿童团歌用4321指来统一一串的十六分音符，4指做节奏拍点，清晰的划分出四音一组的律动，表现了“时刻准备着”的音乐形象。德彪西前奏曲游吟歌手8小节到3小节(例2)，类似鼓声般节奏的动机，左手的小二度音程反复，可考虑用23指与34指法的交替使用，将23指安排在节拍重音上，区分不同的强度，增加律动感。肖邦练习曲作品2第2首，在扬，艾凯尔的版本中提供了两种不同的指法，第一种是三个音为一组的，大指都落在c音上，一竹奏的律动为每小竹3+3+3+3；第二种是六个音为一组的，为每小节2+2。我们从作品本身入手，以肖邦并没有用六连音而用三连音的记谱为线索，探究作者创作的原意：作品本身应该为二对二的复合节奏，即左手一个人三连音对右手两组小三连音。如果使用第二种指法就是对肖邦音乐的误解。（三）指法与速度 速度较慢的音乐段落与速度较快的音乐段落，在指法安排上也有差别。如弹奏一连串的重复音，在慢速片断中即使不换指，放松手腕和适当的手臂动作就能获得清晰的效果，而快速音乐中，采取轮指弹奏的方式可以获得清晰的效果。在李斯特西班牙狂想曲的结束部分福利亚舞曲中，甚至可以用连续的五个手指去弹音阶见下例：为了体现一定的速度要求，有时采取的未必是我们所熟悉或是惯用的指法。有的学生害怕在指后面接1指就逃避这个指法，这是要经过训练的。当他们一旦习惯并能用李斯特的指法，就能辉煌的弹出这一乐句了。四、指法艺术在钢琴演奏中的实践（一）指法的运用原则音符的各种可能组合种类非常多，没有一个人可以用数学的方法计算出来，手指的组合也很复杂，“指法是一种习惯和一些变化着的规则。” F.泰勒，钢琴的艺术，吴一立译，艺术科学出版社：34.著名钢琴演奏家、教育家约瑟夫.逝特对指法使用的原则也有精辟的论述，他认为运用指法的原则是在实践中形成的，指法的的个别规则有时是相互矛盾的，实际上有时不得不放弃其中的某些原则。德彪西在他的十二首练习曲中一个手指也没有写，在他看来“”我有意识地不注明指法，因为每个人的手指构造不同，如果指定他人用什么指法的话，恐怕不太合适”最新名曲解说全集第1卷，台湾大陆书店出版：4”.作曲家提示我们，指法是一个相当灵活的问题，为了做到完美表现乐曲内容，在形式上可不拘一格。选择指法可以从手型、便利、连贯、音响、表现五大基本原则出发，但要学会灵活的运用这些原则。 比如对于重复音的指法，我们不能一概而论的去规定换指还是不换指，任何一种方法都不是唯一的，可以更换手指进行，也可用一个手指进行，但都必须适用于相应的音乐表现。简单的重复一个单音时，如果重音在第二个音上，可以更换手指，如肖邦圆舞曲作品34之3： 在安静、缓慢的片断中，重复音的换指也要注意legato的完成，要手指几乎不离键，用柔软的腕部小幅度的上下动作带动手指。例门德尔松威尼斯船歌弹一些非连奏的重复音，如果在快速乐曲中更换手指也有一定的优越性，它可以有助于手的放松和节奏的划分，保证弹奏时手指的灵巧性以及反复音清晰、均匀、富有颗粒感的音响效果。从一般意义上讲，弹奏反复音时，指法应根据反复音的数目而安排。如果同音反复四次，很多采用4， 3， 2， 1；同音反复三次，通常3或4指承担强音，即3， 2， 1或4， 3， 2的反复进行；同音反复两次，用相邻两指的轮换。当然也有用指来参与轮指的，但前提是弹奏者的指的机能较好，也比较长。如果音乐要求以同样的力度弹出来时，相同的手指较易保持均匀的力量与音质。如雪地足迹结束处右手低声部非常弱的四分音符下行进行，音乐描绘出走远的脚步消失在地平线尽头，声音要极为均匀微弱，德彪西钢琴音乐的权威诊释者基赛金建议，“这些下行的四分音符要弹的柔和，PPP，都用指或4指弹，手臂完全放松，踏板保持”。 迪安.艾尔德，钢琴家论演奏，叶俊松译，人民音乐出版社：1992，34如何选择指法是一门学问，指法本质是音乐问题。指法首先在音乐方面能提供良好的效果，又能符合生理条件，也就是说，有时为了求得良好的演奏效果、出于生理条件，个别规则可能要放弃。在贝多芬C大调钢琴奏鸣曲(Op. 3)十六分音符跑动的片断中，有两种不同的指法的选择：第一种常用的指法，采用常用的五音手位的习惯，54321234，出发点在T一个手位里完成，避免因转动拇指而产生的厚重，但是用4、5指去弹降E和F时，除了手指机能强的人能够达到理想效果，一般处于学习阶段的人是力所不能及的。第二种指法为53212123，虽然有拇指的转动但好处是显而易见的，3、5指弹降E、F比4、5指要饱满、有力的多。任何匪夷所思的指法无非是为了：一、把难弹的变成容易弹的，二、为了音乐内容的完美表现。但还有很多时候，好的指法可以解决弹奏时所发生的音乐不连贯的问题，但是这些指法不一定是适合或是易于弹奏的，它们必须经过练习，在手指本身有力，手腕放松的情况下才能完全掌握。且通用、熟悉的指法在某些情况下既并不便利，又无特殊效果，于是就要用非常规的指法。每个手指有其他手指所不能及的独特功能，但在必要时又能取代另一个手指。用个形象地比喻“我为人人，人人为我，我是集体中的一个分子，所有的手指在一起就构成了有机团结的集体。”凡是优秀的演奏者都具有在必要时用一种指法代替另一种的能力，但前提是他通常已掌握了那种已被人们肯定下来的，或是在多种选择中最好的那种指法。明智做法是：在不背离基本、被普遍接受的规范和规则(特别是学生刚刚开始学习弹奏时)的基础上，首先把自己的职责看成是尽可能地帮助学生掌握并找到适合他们的指法，完整的弹奏乐曲，这时学生还处在钢琴学习的必然王国。对那些接近成年的，开始独立摸索的学生来说，培养他们在学习过程中有意识的习惯，因为有意识地分析、经过精心计算在手上所做到的一切，合理且巧妙的安排指法，这远比无意识地、凭直觉获得的一切更好。“有意识行为越积极，机能和技能的形成速度越快、越完善。”经过良好的训练、大量经验积累，钢琴表演才能进入自由王国一一充满创造性的演奏。倘若把谱子上的指法当成神圣不侵犯以至缩手缩脚、麻木不仁：或违背、不尊重作曲家的要求，强调个性化而削弱准确性，甚至以个性化取代准确性这两者都同样是错误的。对某一处段落的处理，有人想展示轻快性就更换手指，而有的人极力强调英雄的性格，就用一个手指弹奏；有的人喜欢用拇指去弹强有力的音，而有的人则可能选用弱指弹一假如对这一演奏处理胸有成竹，那么他的演奏即使是与他人与众不同但又合情合理，也是具有说服力的。 钢琴技术发展到今天，己经远远超出了只用手指的时代，为了表现独特的效果还要掌、臂、肘、腕的参与。钢琴曲目繁多，随着作曲家创作手法的不断丰富，许多定式已难以满足需要，过去规定和总结的规则在某些情况下可能要发生变化，若仍用固定的模式加以笼统地概括也是不可能的。可见，这些原则仍需要在实践中不断发展和完善，我们掌握了原则及方法，又得用的恰到好处，才能产生好的效果，服务于音乐本身。（2） 指法艺术的应用实践在车尔尼作品849第11首中，第4小节为G大调的音阶，第7、8小节引入了新的变化音升C，调性发生变化，为D大调音阶。例1车尔尼849第19首，1719，2123小竹中，第一组是F人调的短琶音，第二组是降B大调的短琶音，只是出现的顺序稍有变动：第-转位、原位、第一转位。例2少女的祈祷中有大量的长琶音、和弦技术，如熟悉调性指法，有利于更好的理解乐曲中的指法安排，避免被动，即使没有写指法也知道该如何使用。然而“规范化”了的东西和世界上万事万物一样，不可能十全十美的。约瑟夫.逛特主张“在学习过程中，要有越来越多的指法公式达到自动化程度。这些指法公式在以后读谱时可以不加思索地”加以运用。如果在基础阶段就养成了音阶、琶音、和弦等手指练习指法的良好习惯，这将为今后学习的良性健康的发展奠定很好的基础。但是如果硬性的规定指法，也会弊大于利。扎实的“功底”有时不仅只会产生好的结果，还会产生相反的效果。由于手指仿佛程式化的演奏，很有可能机械、呆板对待一切情况。比如849的第2首第l小节，我们很容易就能分析出是D人调的短琶音，但乐谱上的指法标记却与我们常常练习的指法不同。为什么不用我们基本、传统的指法(例32a)统一这组音，非得多此一举用指法(例32b)呢?我们来比较一下这两套指法。例3例4指法1.拇指和小指要上黑键，虽然可以保持一致的手指动作和律动，但初学者或是小手者通常感到比较困难，而指法2在实践中证明的演奏效果吏好。因为在849阶段，很多学生的手指技术还不可能很发达，这么做能避免拇指和小指卜黑键的弱势，符合手的生理特点，也顺手，当然，厂指训练的目的就是强化弱指、短指，使心排个手指普遍发展.不.弓避兔的要上黑键，爪口应改按照学产t：-文F，J、情；兄少、做指法艺伯为传统指法的补充，还可以在A大调、E大调上练习，成效明显。若按照这组练习，熟练掌握，达到了“自动化程度”，对提高在实际应用中的应变能力将大有帮助。随着学习程度的加深和大量曲目的积累，我们发现还有相当多的作品中虽是由音阶、和弦、琶音等形态构成，但使用手指练习公式化的指法未必能适应音符丰富多变的排列组合以及音乐表现。因此本文在前面还补充了弹奏音阶、琶音的其他指法，旨在说明钢琴演奏指法选择的基础实践并非唯一性，使用其他的指法，也能达到对特殊课题的训练目的。有些演奏家还对音阶进行了新的尝试，比如在弹D大调，左手4指弹升F音，音阶开始的第一个音用2指弹，即214321，用这种指法弹奏时，音阶中最困难的部分则因为上行4指要跨过大拇指，一卜行大拇指要穿过4指，是从白键到黑键，而不是白键到白键，则会方便很多。这些教学上的探索和尝试并非摒弃和替代传统指法模式，我们有传统音阶指法的“公式”，但不要轻易成为传统音阶指法的奴隶，提供多一种指法选择不是更好吗。四、结语手指练习指法选择的巧妙性能够更全面手指技术，为弹奏打下良好的基础。指法是要经过仔细考虑和精心设计的，是音乐表现的一种手段，从音乐出发、表现音乐意义是任何指法选择的基本出发点。当把指法贯穿到有效教与学的过程中，并坚持不懈的实践、总结、完善指法使用的原则，形成良性循环，教师的教学质量以及学生学习进度、演奏质量就能迅速取得飞跃。我期望通过本文能使钢琴教学者和演奏者加强对钢琴指法的认识和领会，加深对音乐本质的认识，同时获得从音乐中寻找解决问题、克服困难的途径，使音乐内涵得到充分的表现，节约精力，提高效力、发展能力、获得成功。参考文献1A阿列克塞耶夫，钢琴演奏教学法，堪国璋、程白珊译，上海音乐出 版社2约瑟夫.迦特，钢琴演奏技巧，刁绍华、姜长斌译，人民音乐出版社3约.霍夫曼，论钢琴演奏，李素心译、叶琼芳校，人民音乐出版社4西德尼.凡丁，钢琴演奏法，周庆宁译，新音乐出版社5F泰勒，钢琴的艺术，吴一立译，艺术科学出版社6涅高兹，论钢琴表演艺术，汪启璋、吴佩华译，人民音乐出版社7约瑟夫列文，钢琴弹奏的基本法则，缪天瑞译，人民音乐出版社8天池真佐雄，