潜心造化 独具创新——画家金士焯.doc

潜心造化 独具创新画家金士焯本报记者 吴士廷(商务部国际商报)看金士焯的画有如穿越时空隧道，他的画有超逸派倪瓒、浙江梅青等的空灵清润之气，又有放逸派的徐渭、朱耷石涛之魂，这与他潜心研究古人是分不开的。金士焯的画孕育着空灵之气，平远构图，疏林远山，几株枯树，半抹半波，几点修竹，一个茅亭，淼浩的湖面上远远的荡漾着数峰远岫，静静的笔墨带着枯涩，带着洁净，构成精炼。他用极为简约的笔墨表现出清远，空明、微茫的特色；散发着孤寂冷落，淡淡的哀愁有如地老天荒式的寂寞沉静，超凡脱俗。而这种几个枯树，一个茅亭，营造出的空灵之气，以虚代实，计白当黑。他着墨不多，而情趣无尽，耐人寻味，似有似无的笔墨构建，恰恰吸取了超逸派画家们的笔墨够架，又不失西方绘画的黑白灰。与他的聊天中品出他是一个道德修养、精神境界很高的人。这与他平时对百家的研究是分不开的，如黄云望隐入富春江畔，用长长的披麻皴勾勒出江边的山水。石涛，八大进入寺院远离社会，超越尘世的对社会的观察都深深的吸引着他去破解他们在画中潜存的静寂。正则静，静则明，明则虚，虚则无不为。金士焯的画无思无虑，其乐陶陶，兀然而醉，慷然而醒，静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形，不觉寒暑之切肤，利欲之感情。画面景物虽简单，但意境很深邃，清远而恬静。方世庶在天俯庵随笔里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境。也虚而为实，是在笔墨有无之间，于天地之外，别构一种灵奇。曲尽蹈虚揖影之妙，他的画正是因心造境，以手运心，心境极是安静恬淡。”一切美丽的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美丽的。金士焯爱大自然，沉浸陶醉于大自然的怀抱中，他主观的情趣和客观景物得到了统一，因此他的绘画就达到了情景交融。塑造出了平淡天真的意境。这种意境使我在欣赏的时候引起对美丽的湖山的向往，觉得画中一数一石都富有亲切的生活感，生意盎然，欣赏之余能得到美的享受。 而他的画中又将超逸派所注重的“我”融入自然，与万物一体，达到天我境界。超逸派意于表现自我，满足自我，重于对世俗的对之和反叛精神。画中的人物虽只草草几笔式，却透出超凡脱俗，与世无争，又以千笔枯墨，书法中锋入画的梅清，苍古中含脱俗之味。画中又有信于笔墨，放纵、天性能量的充溢和释放。金士焯的画中不仅仅是融入了传统的绘画，他同时又更多的吸收了现代绘画大师们精华，像齐白石、潘天寿、李可染中国画家多善书，远的不说，遗迹见存的有：苏轼、米芾、倪瓒、吴镇、王蒙、文征明、徐渭、朱耷他们书法的非凡功力与才能，中国的书法与画的理论相似。书法常用许多形象的比喻，如孙过廷书谱中云：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危踞槁之形;或重若崩云,或轻如蝉翼”;中国画论则非常重视用笔，有些地方似乎在讲书法，石涛画语录云：“人能以一画具体而微,意明笔透。腕不虚则画非是，画非是则腕不是，动之以旋，泪之以转，属文以旷，出如载，入如得。能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凸凹突兀，断截横斜”完全是在讲运腕用笔。以书入画是没有错的，金士焯也深悟其中，他的书法吸取唐人写经的精髓，从隶入，辄在钟繇存季直表中夺舍投胎，古而媚，密而疏融书法而入绘画之中，起画中即有书法的本自遒劲，旋就清婉“但于笔墨之外尚有余韵。从书法中吸取之精华与绘画贯通。在对古人的学习和研究中吸取其精华，在自己的写生中不断创新。能对景直接写生，溶写实写意合二为一，并将其直接提升至创作曾面，正是继承了当代山水巨匠李可染老师的精神。其实“饱游饫看”式观察方法本来很高明，但历来许多画家，游也游了，看也看了，回到案前一落笔，却总是逃不出程式化的陋习。在此背景之下，李可染老师以“对景创造”的魄力，从陈陈相因的山水画格中，踏出了一条充满生机的新路。十分可贵的是，金士焯并没有从表面上去模仿“李家山水”的范式，而是更强调自己的切身感受同时不断创新。而且，在表现这种感受的过程中，金士焯紧紧的扣住了“笔墨”和“感受”这一中国画特有的艺术形式语言。表现手法的丰富，处理题材的灵活，即便是同一场面，有的画面以线构筑，有的画面以点为主，有的画面则更重皴擦有层层的积累，有明快的破墨，有焦墨，也有泼墨。尤为可贵的是，每种技法的运用，都能出于自然，而没有牵强附和之赘，更没有矫饰造作之嫌。在“制作”方法日益泛滥的今天，金士焯的画能从传统中走出来，更令人瞩目。此外，金士焯在创作中对立意，对境界，对虚与实，对情与景的关系，在传统的基础都不乏有自己的见解，而在写生中积累创作经验，吸取创作源泉的重要过程，是熟悉描写对象和进入艺术大门的必经之路，是技术升华为艺术的重要途径，是作品将生活素材演化为艺术境界的重要环节，是艺术家想象力创造力尽情发挥的重要基础，是对客观事物再认识的深化过程。正是有了此等见识，修为，心境有了对艺术苦苦求