《大闹天宫》影评.doc

桑德菲杰地方啊大闹天宫影评说起这部国产老牌动画，已是家喻户晓的杰作，他承载者中国动画鼎盛时期的精髓，使中国人很自豪的再一次的提起它-大闹天宫。大闹天宫取材于传统民间故事西游记，也是中国四大名著之一，中国人将中国传统的中国元素很自然的应用于其中，特别是将中国京剧脸谱，京剧服装，道具等的应用。应运的十分成功，使我们一代又一代的人们喜爱它，尤其是小孩子们，大闹天宫的播出，不光是中国人喜欢，而且在国际上也受到了好评，在外国，有不少小孩子都喜欢中国的大闹天宫，最令所有人记忆深刻的就是，中国传统故事里的猴王孙悟空。的确，孙悟空的精彩表演和他的本领使广大的人们对它欣赏有加，这部影片中将孙悟空等人物角色都采用了中国京剧，脸谱的选用，服装等。 再者不光是这部影视作品不同于其他的电影风格，再走中国自己的艺术道路，发扬的是我中华的灿烂文化，而且它也反映了那个时代的人们的时代精神，影片中角色的造型夸张，运动的很自如，故事情节表演的幽默风趣，再伴有传统 的京剧唱腔和伴奏，使得影片更有特色。在此，动画片俗称为美术片，像片中的脸谱，衣物的都是离不开中国的传统装饰图案，就连孙悟空的鞋帽上的花纹都是如此。里面人物角色的造型也离不开传统的雕塑等！由此可见，好的一部动画影视作品也需要大量的基本功夫做基础，文学基础做后盾。从这一点上看，我们是要学好各种基础专业知识的，现在的我们也应该多走创新，传统的中国化的风格。走自己的道路，走自己的风格。为我们的动画事业多做贡献。从这些方面，我们动画人们应该好好借鉴！大闹天宫为万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的颠峰，难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。 当年斥资百万的大制作，体制化的优点是可以得到各种资源的支持，不必考虑市场，不计成本的打磨精品，缺点当然也不言而喻。题目把内容限定在西游记前七回，将孙悟空光辉的英雄形象再现银屏，表现了他不畏强权，勇于反抗的精神。但由于政治原因，动画在原作的基础上做了大量修改。 我想孙悟空的形象并不能简单的认为他是勇敢智慧，乐观坚定，善分邪正，他是有妖必除，除妖必尽这一类的英雄形象。事件的起因不过是龙王的虚伪自负，怕丢面子，明明不舍得镇海之宝却生怕被认为家里穷，脸上无光，这是中国人十分普遍的弊病。这一点睿智君子必定了明于心，不能因一言在先强抢了人家的宝贝。因为孙悟空在此事的处理不当，才招致小人中伤，以及被玉帝为首的权力中心忌惮。他的形象其实带有盲目和无知。没有理智分析处理问题最得当的方法，容易上当受骗，听风是雨，也不规避一切风险，俱是硬碰硬的直面，才最终导致矛盾激化，不可收拾。 但他的身上的确体现了当时广大人民克服困难的理想主义精神和反抗恶势力征服大自然的愿望和决心，给人们以鼓舞、力量。何其芳说：“没有中国历史上那种多次发生的农民战争以至使得封建统治不能维持，或者几乎不能维持的农民起义、农民战争，孙猴子大闹天宫这样的情节是不可能虚构出来的。”他体现了人民最迫切的愿望，同时也体现了农民阶级的盲目性。并没有明确的目标和对未来的规划，一味的好勇斗狠，这是理想化的英雄主义，在现实里却不能实现，因为凡人都不懂得七十二变，没有这么大的力量。这种英雄算不算真英雄，值得商榷。孙悟空象征着人民反压迫、反强权、要求平等自由的思想的愿望。但这种象征和无秩序有些混淆。他无法无天，不受任何约束。真正实践起来后果是可怕的。他的形象在如今看来欠缺理性，沟通和协调。但也正是他鲜明简单的个性给予了人们反抗的力量和勇气，具有不可否认的历史意义。同样，大闹天宫里当然不能让如来出场，甚至观音也没有露面，保荐“听调不听宣”的灌口二郎本来是观音的任务，动画里也改成了李靖的一声请。为了突出猴子的反抗性，对上天的态度也相应作了修改，书里猴子还是很希望上天的。怪力乱神是动画的好题材，但也容易触动禁区，主创人员也曾有敢不敢碰的顾虑，其中一些情节，明显就是出于这方面的考虑。李长庚请孙猴的原因，一是龙宫借宝(四海千山皆拱伏)，二是自销死籍(九幽十类尽除名)，动画只保留了前者，显然因为这段涉及阴司报应、投胎转世的封建迷信，当时的社会环境对这些把的很严，甚至地名都不放过，比如京师街巷记就曾改北京的“阎王庙”为“延旺庙”，50年代又改阎王庙前街、后街为远望街和远望东街。阴司这一段后来的电视剧还是又加上了，刘江饰演的阎君也很出彩。情节有删的，也有加的，御马监养马一段和马天君这个角色就加得不错，反出御马监这一段丰满了不少。 一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。尤其是巨灵的配音，太帅了，于鼎在大闹天宫里是一赶五，还配了马天君、持国天王、二郎和李靖。于的声音极尽夸张，配动画和喜剧得天独厚，小时候看老狼请客，最喜欢听于老唱的那个歌了：“今天好运气，老狼请吃鸡，老狼请吃鸡！请吃鸡，请吃鸡。烧鸡烧鸡配美酒，正好填肚皮。快步快步朝前走，越走心越急！哈哈哈哈哈，越走心越急！”巨灵神的这个片段直接影响了电视剧的处理。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单，首先是造型，就是个傻胖小子，目光呆滞，缺少灵气，不见三坛海会大神的高贵，有点央视射雕杨康的感觉。打斗中三头六臂应该是拿六件兵器，动画也简化成一枪两圈，不热闹。关键是没表现出割肉剔骨的那股狠劲儿，看不出“三天护教恶哪咤”的气势。二打花果山的时候因为没有观音，把四大天王的戏份儿加了，显然是参考了封神的魔家四将，这段处理也直接影响了电视剧。 两个老道在动画片里全成了反面人物。太白金星被刻画成一个口蜜腹剑的胖老头儿，尚华的配音也深入人心，花絮里尚华还谈到当时配的时候特意加了一些“仙气”，的确跟虎口脱险里的音色很不相同。太上老君就更惨了，影片把道祖处理成了披发仗剑的妖道，声音有人据说是邱岳峰先生尖着嗓子配的。依当时惯例，配音演员都没有在演职员表中留名，但四十年后的纪念版仍然没有补上这个名单，实在是个遗憾。更大的缺憾是美影厂的胶片在文革中受损，120分钟的片子现在只剩下80几分钟。 美中不足是片子里一些细节的处理上可以更有趣一些。关于趣味性万氏兄弟40年代的名作铁扇公主处理得要好得多，虽然限于条件，这部片子现在看来不免粗糙，但一些小地方的想法仍不失新颖，比如猪八戒把耳朵插下来扇风取凉，玉面狐狸抹脸变成美女，把牛魔王的金睛兽作成吹气的恐龙，猪八戒变身的逐渐变化等等，都令人耳目一新。大闹天宫里这种小幽默就很薄弱了，星星点点有一些，比如上灵宵殿戏天王，这个情节也被电视剧继承了。形式不拘一格，是中国动画片的特点。五千年悠久文明史形成的丰厚的文化底蕴，造就了不同风格的中国动画家，带来了中国动画片百花齐放的格局。这使中国动画在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的