自己所知晓的帕格尼尼.doc

帕格尼尼(Paganini)1782年，一位遂称“魔鬼化身”的小提琴家在阳光之国意大利的那热亚之地诞生了，他就是震惊整个欧洲甚至世界乐坛的帕格尼尼。他的父亲安东尼欧帕格尼尼与母亲狄蕾莎波姬亚蒂都未接受过正式的音乐教育，夫妻俩只能在酒店里唱歌赚取赏金过着非常贫困的生活，也正是由于这样，他的父亲非常期望自己的儿子能成为一名天才的演奏家，他的母亲也经常鼓励他说：“我在梦中有一位天使告诉我，小尼古拉会有很大的成就。”帕格尼尼似乎天生就是为了拉琴的他的肩膀、手肘、手腕关节异常柔软，宽大的胸脯使他不必使用肩托，小脑特别发达，听觉格外灵敏，即使是用音调不准的琴依然可以拉出准确的音调，还有他可以将曲子通过指法的改变任意升高或降低半音来拉，可以看出他的音乐底蕴相当深厚。他的手更是不可思议的大，一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两根弦上拉出八度音，但帕格尼尼可以用四根手指在四条琴弦上拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲的状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼从五岁开始便学习曼陀铃，稍大以后，成为了当地剧院乐队的首席安东尼塞尔瓦多的学生，并开始跟葛涅柯学习作曲。他的创作激情归功与一位波兰的提琴家杜兰诺夫斯基，他的技巧超众，左手的颤音精彩绝妙。帕格尼尼的二十四随想曲第六首中所创造出的一长串颤音“泡沫”之流便是受了他的影响。1796年，帕格尼尼在那热亚发行了一本被人们遗忘了很久的有关小提琴演奏艺术的书，这本书是意大利的老一辈提琴家罗克泰里于1733年写的，里面有二十四首随想曲。这本书对帕格尼尼的激励很大，对他的演奏技巧以及创造才能启发很大。他的二十四随想曲第一首的写作和技术与罗克泰里的第七首随想曲有很大的相似之处。18岁以后的帕格尼尼在艺术上有了自己独特的见解，他非凡的才能及创作愿望开始不可遏止的萌发起来。他曾经到鲁卡举行音乐会，并被指定为国家乐队的首席。1805年，长时间的战争终于慢慢平息了下来，拿破仑的妹妹成为了鲁卡地区的统治者。有一次，帕格尼尼为这位法国的音乐爱好者即兴地演奏了爱情的场面，这首曲子是用小提琴最高的E弦和最低的G弦演奏的，引起了这位法国统治者的极大兴趣，便问他：“你能否用一根弦演奏呢？”正是这句话激起了帕格尼尼的创造兴致，后来便创造了只在G弦上演奏的摩西变奏曲，这首曲子把小提琴的技巧提到了一个新的高度。1809年，是帕格尼尼一生中的转折点，这一年他成为了自由艺术家。他那使观众如醉如痴的炫技风格，经过句、双音、跳弓的奇特，使人发狂。并于1819年开始写自己的协奏曲，立志要征服整个欧洲。他的第一站是维也纳，举行了14场音乐会，造成了人们对他偶像般的崇拜。接着，他来到了布拉格，虽然他的颔骨生了病，但他克服了病痛带来的巨大困扰，成功地举办了音乐会。在柏林这个音乐文化发展程度很高的城市，虽然有非常尖刻的评论者以及出自冷酷的音乐社会对演奏者的舆论和评价，帕格尼尼仍然获得了大量的金钱和荣耀，并被评论者认为他的感情发挥优于他技巧上的成就。这是很能说明问题的，因为帕格尼尼在提琴上的技巧是至今以来无可攀登的一个顶峰，以至于有恩斯特和维奥当一辈的音乐家疯狂地钻研他的技巧。帕格尼尼在德国的演奏并不是那样完美无瑕的成功。歌德对帕格尼尼的音乐只抱着沉默和冷漠的态度，德国人对技巧性的音乐天生的就有一种排斥感。1831年，帕格尼尼来到了巴黎，连续六周开了十二场音乐会，神圣的狂热的感情人们都要发疯了。同年的四月，他来到了伦敦，一共举行了18场音乐会，还曾经到爱尔兰举行了22场音乐会。帕格尼尼带着满意的心情，完成了他自己的愿望征服了整个欧洲。1834年开始，他的国际音乐生涯出现了衰落现象。他的左手第三指受了伤，演奏水平降低，当他返回巴黎的时候，评论界攻击他，1834年9月他返回意大利，1840年5月27日下午5时左右，帕格尼尼去世，时年58岁。著名的小提琴家斯波尔曾这样评论过帕格尼尼：“他的作品和演奏风格之中，既有奇怪的混合物和完美的天赋，又有幼稚和乏味，如此交替的出现，使人时而喜悦，时而厌烦。”帕格尼尼在小提琴演奏艺术上的成就给小提琴的技巧和表现力开拓了一个新的时代。他冲破了维奥蒂所奠定下来的严肃地解释音乐而非技巧的豪华和审美的规范，他的技巧如魔鬼般，小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多技巧如双泛音、双颤音、左手拨弦、连续快速跳弓等超高难度技巧达到了史无前例的颠峰。帕格尼尼在作曲方面的特殊才能更是特别值得注重的。他首先是拥有强烈的感情和极其强烈的创作愿望，也从而才有可能那样大胆地发展小提琴的演奏技巧。他不是以技巧的发挥为目的，而是他强盛的音乐创作愿望与动力促成了技巧的发展。他的作品由于具有无限迷人的旋律、丰富多彩的配器手法和富于诗意的形象以致至今极其受到人们的喜爱。他作曲的原则是把多样性统一在艺术之中，但是达到这一点是很困难的，这就要求在没有写之前把什么都想好，也就是说，他是一位写作时重视完整的艺术构思的音乐家。帕格尼尼作品总介1 室内乐奏鸣曲帕格尼尼的奏鸣曲都有轻快转变的性格，短小而灵活，曲调易解，技巧上有新的发挥，他全然不顾奏鸣曲中形成的结构和乐章的均衡关系，把它变成通俗易懂的短小的形式。他摆脱了在旧时诗歌音韵学的影响下旋律的束缚，直接采用民歌、歌剧音乐以及通俗音调来充分发挥器乐的性能，甚至采用了在意大利极普及的吉他琴伴奏。这些都反映了帕格尼尼是一位敢于和当时传统势力决裂的创作者。2 协奏曲帕格尼尼一生共创作了五首协奏曲，写法与维奥蒂极为相似，但在独奏部分，其技巧性的豪华程度、气势的逼人则大大超过了维奥蒂的成就。他的五首协奏曲的主要性质是豪华的技巧，奇异的趣味，无边的想象。3 性格小品每只小曲都有独特的性格，音乐形象富于幻想色彩，写法上无拘无束，不受任何“格式”的限制。古典主义时期也有这类小品，但无论从形象塑造和技巧发挥上都处于很狭窄的范围，虽有生动朴素的描绘，但从审美上偏于均衡稳定和静止的倾向。帕格尼尼大大地突出了这点，充满活力，形象生动逼人，颇似一幅幅色彩鲜艳的图画。4 随想曲随想曲即是在音乐形象的塑造上进入“随想”的自由境地。帕格尼尼的随想曲酣畅地表达激情，技巧上的发挥达到了最大的限度，高度发展了浪漫主义激情，突破了技术传统的束缚，体现了他特有的狂热感情，产生了提琴音乐中神奇的艺术。帕格尼尼演奏风格中的两个特殊气质1 “美学”审美思想的器乐化帕格尼尼的故乡意大利是欧洲歌剧的发源地，而歌剧音乐从始至终一直影响着器乐的发展，当时意大利歌剧审美标准的精华是“美声”学，帕格尼尼吸收了其中三个最基本的艺术素质形成了他特有的演奏风格，它们分别是：（歌唱中）全部音区从最底到最高音都能自然地发出美妙的声音；精细的训练和表演时能毫不费力地表达出高度华美的音乐；领悟风格的能力要像“天生”来的一样自然。总的来说，就是音质、技巧、自然这三点。2 器乐演奏技巧的炫耀风格古典主义以技巧发挥不脱离音乐的本质为高，不鼓励单纯的炫耀和追求表面音响效果，而帕格尼尼的演奏素质中包含了那个时代的特殊气质：激情而上、高度竞技、追求最大限度的迷醉和感染听众的舞台效果等多层次的新风格。梅纽因曾评论帕格尼尼的风格为“提供了灵感和冲击力量，迫使我们从我们这奇妙的乐器里最终可能爬到永生境地、或许到月亮上去散散步”帕格尼尼的影响帕格尼尼的一生是浪漫主义精神在提琴演奏艺术上的化身，他的出现震惊了欧洲乐坛，使一批提琴家们学习帕格尼尼的长处。维尼亚夫斯基（18351880）,波兰人，他从作曲的演奏的风格特点上吸取了帕格尼尼的精华并在波兰音乐上发挥了它们，20世纪时，他的作品无疑是被认为可与帕格尼尼的作品并驾齐驱的。萨拉萨蒂（18441908），西班牙人，他把帕格尼尼技术上的精巧流利和西班牙音乐的善变多姿这两个特点相结合，创作了一批有强烈民族特色的优秀曲面。维奥当（18201881），比利时提琴家和作曲家，吸取了帕格尼尼近乎奢侈的技巧和逼人的气势，避开了技术上的过分艰难，写出了很有剧场效果的协奏曲，弥补了提琴文献中在那一个时期的一个空白。他掀起了19世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术的思潮：他在器乐效果方面的创新曾经是柏辽兹和李斯特改革管弦乐和钢琴音乐的典范；舒曼十分赞赏他的随想曲，并且由此特意把它们改编成钢琴曲；罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特的创作无不接受过他或多或少但不容忽视的影响。帕格尼尼的作品1 D大调小提琴第一协奏曲第一乐章运用惊人的技巧一下即把观众抓住，大胆而奢华，史无前例，他完全不像前人所惯用的平稳手法由简到繁、由浅入深地发展，而是把可以发挥技巧的所有地方一开始就充分地、大胆地显现出来了。展开部是一个动听的副题和技巧性变奏交替出现，结尾处辉煌的技巧和狂热的情感交融，是乐章的高涨点。终曲运用“狂欢节”式的场景音乐，主题是舞蹈性节奏，附点弓法的锋利性在这里得到很充分的运用。第二乐章以乐队演奏的强有力的和弦开始，独奏小提琴奏出抒情曲般的旋律，最后乐队再以强烈的和弦进入第三乐章。第三乐章为回旋曲，意大利风格的旋律充满炽烈之情，和声明快单纯，发出异常充实的效果，从不喧闹但始终精力充沛。2 帕格尼尼24首随想曲 帕格尼尼的24首随想曲风格多变，有如诉如泣的歌唱旋律，也有雄壮有力的军队进行场面；有狩猎时的生动场景，也有恶魔发出的声声狞笑。乐曲酣畅的表达了激情，把技术的发挥达到了最大限度，是最能代表帕格尼尼美学思想的技巧成就之作。在第六首随想曲中创造出一长串颤音“泡沫”之流，最大限度的使用了左手的颤音，以它为伴奏音型衬托出梦境般的曲调，是世界上罕见的大胆之作。在第九首中模仿圆号的浑厚和长笛的轻盈，加上强烈的和弦奏法和闪电似的击弓音响等奇特的组合，使这首随想曲五光十色，绚丽新颖。在第十三首中运用三度双音以半音下滑写出了一个“魔鬼的笑声”，充满着丰富的想象力，帕格尼尼独特的个人风格和激情洋溢的感情在曲中展露无疑，成为了最受欢迎的乐曲之一。第二十一首随想曲是一首爱歌般的音调，先以浓重的低音六度唱出，再上翻，以闪亮的高音六度双弦回应，中间插入一串音阶，像宽广伸展的呼吸，竟一连用了四个八度之多，而且以最快的速度插入，使这首随想曲变得更加真切动人。随想曲的后半一变而成紧张喜悦的情绪，以编织地精细动听的十六分音符写出的，并用连续顿弓飞腾起伏地奏出，十分动人。第二十四首随想曲是帕格尼尼随想曲中最脍炙人口的一首。乐曲中最大限度的发挥了变奏手法，一个简单平凡的短小主题，竟运用了十一种完全不同的技法变奏，描绘出繁华集锦的画面，运用火光四射的左手拨弦绝技的炫耀，在无比辉煌和华丽的气氛中结束。附录：帕格尼尼是弦乐发展中一个不可多得的天才，也时我最喜欢、最佩服的小提琴家，他在弦乐方面所开启的又一个世界留给后世无限的遐想。小提琴的发展除了技巧和思想的发展，更重要的是如何把小提琴的音色发展到尽善尽美，演奏是再创造的思维过程，然而这并不简单，因为每一首乐曲都有它自己的特殊的历史背景、内涵、语言、形象、风格和技巧。双音、泛音、跳弓、击弓是小提琴中演奏高难度乐曲不可缺少的组成部分，每一个音的强弱、长短，运弓的快慢、用弓的长短甚至弓子的松紧、所运用的不同弓法，左手揉弦的频率、强弱、幅度、揉弦的方法是单纯的手腕动，还是通过手指的关节来带动小臂动等方面都会影响整个乐曲的表现力，而这些不但需要高超的技巧，而且更重要的是内心的情感以及对所演奏的曲目的体会，所以我认为想要拉好小提琴必须要先学会用你的心去感受身边所发生的一切事物，用你的心去