西班牙建筑行业深度考察行程13天.doc

西班牙建筑行业深度考察行程13天此行程主要以参观学习西班牙著名建筑师的代表作品为主。参观建筑描述较为详细，并配有相关图片及建筑师简介。如果对此行程有兴趣，请与我们联系，告诉我们你的旅行日期，人数及你的要求，我们将给你确切的价格景点所注可选景点为机动景点，如果时间不够可取消参观此景点。以下行程为参考行程，景点的参观顺序请以导游的安排为主。行程简述第一天 接机 入住酒店第二天 巴塞罗那 高迪之路参观建筑: 1. 巴特洛公寓（Casa Batllo）: 巴特罗公寓与高迪设计的其他建筑不同，它的外墙全部由蓝色和绿色的陶瓷装饰，一种奇诡的颜色组合，远望去颇象印象派画家的调色盘，但色彩很和谐，萨尔瓦多、达利曾经将这面外墙比喻为“一片宁静的湖水”。巴特罗公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，上面几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状，表面贴以五颜六色的碎瓷片。它的外墙缀满了蓝色色调的西班牙瓷砖，露台设计则像骷髅头，柱子像一根根骨头，屋顶则像布满鳞片的鱼背。2005年被列为世界文化遗产。2. 米拉公寓（Casa Milla）：米拉之家常被称作采石场，因为建筑所用石块来自加拉夫海岸。整座建筑外墙由白色的石材砌成，扭曲回绕的铁条和铁板构成了阳台栏杆，与宽大的窗户组成了整座建筑波浪形的外观。米拉之家的内部，每一户都能双面采光，光线由采光中庭和外面街道进来，房间的形状也几乎全是圆型设计，天花板、窗户、走廊、很少又正方的矩形。米拉之家设计的特点是它本身建筑物的重量完全由柱子来承受，不论是内墙外墙都没有承受建筑本身的重量，建筑物本身没有主墙，所以内部的住宅可以随意隔间改建，建筑物不会塌下来，而且，可以设计出更宽大的窗户，保证每个公寓的采光。米拉之家是巴塞现代主义建筑的标志性作品之一，1984年被列为世界文化遗产。3. 神圣家族教堂（Sagrada Familia）：圣家族大教堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。高迪曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。这座造型奇特的建筑物看上去像是用松软的粘土手捏制造的，但实际上是它是用真正的红色石头建造而成的。在生前的最后12年，高迪完全谢绝了其他工程，专心致志于这一教堂的建筑。这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑，也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。2005年被列为世界文化遗产。第三天 巴塞罗那 高迪之路4. 奎尔公园（Gel Park）：奎尔公园是一个开放式的空间，不管是石阶、石柱和弯曲的石椅上都充满了各式的马赛克，全由磁砖拼贴而成，色彩灿斓，让人有身处梦境之感。充满梦幻般的公园分成好几部分，最精华区为主要入口处的石阶，石阶上有一著名的马赛克彩龙喷泉，沿著石阶而上的市场广场、弯曲的座椅、石柱和两栋造型特殊如童话世界的房子，都是奎尔公园的最著名的景点。圆形大广场下方的百柱厅，是由84根柱子所支撑，这些柱子除了提供支撑力还负有排水的功能，下雨时圆形大广场的黄沙夹带流水，可经由圆柱，流入旁边的树林，如果雨量充足，通向糖果屋阶梯上的彩色蜥蜴还会喷水。1984年列为世界文化遗产。5. 维森斯之家(Casa Vicens):维森斯之家是高迪早期作品，建于1883年-1888年。这座伊斯兰建筑风格的别墅，线条修长笔直，使用土砖和花瓷砖制造出多变的几何图样,棕榈叶形状的铁艺栅栏与院落内的棕榈树互相映衬，令人印象深刻。据说因为建筑预算不断增加，几乎把出资者逼到破产边缘。2005年，维森斯之家被列入世界文化遗产。此建筑为私人住宅，不可入内参观。6. 卡尔维特之家(Casa Calvet)（可选景点）:卡尔维特之家建于1898-1900年，并在1900年获得了巴塞罗那第一届的建筑大奖。建筑本身与高迪其他作品相比算是相当朴实，但在巴塞罗那的影响非常深远，在巴塞罗那新区可以看到很多模仿卡尔维特之家的建筑。高迪为其设计的椅子也相当著名。目前卡尔维特之家不对参观者开放，但一楼已经改造成高级餐厅。7. 奎尔宫(Palacio Gell): 这座府第的门面设计，高迪摒弃了五彩缤纷的瓷砖和碎瓷片拼凑的华丽，他采用了比较庄严的格式和建材。灰色石灰岩最瞩目的是底层两个安装有铁艺大门的抛物线拱门，上层是一排高底不等的铁艺长窗。显示了不规则中的规则庄严。高迪用抛物线形态，创造出宽敞而分布有序的空间。值得一提的是，为了这座府第，高迪曾经提供了二十多件设计方案，由此可见一个艺术家对其创意的认真精神！1984年桂尔府第被联合国文教处UNESCO评为世界文化遗产。第四天 巴塞罗那 8. 阿格巴塔Torre Agbar Tower(Jean Nouvel设计):阿格巴塔共31层,高144公尺,为巴塞第三高建筑物,其设计灵感来自于巴塞城外蒙瑟拉特山(Montserrat)高凸岩石结构,高塔与圣山蒙瑟拉特遥相呼应,直直冲向巴塞的天空。塔身由两个非同心圆蛋型的圆柱体在顶端冠上玻璃与钢铁而成，而这透明的31层楼内部没有柱子，在混凝土的第一外层覆盖着土/蓝/绿/灰色调的铝片，而第二外层则是由59，619片透明及半透明的玻璃所包围，好象铺上一层由多种颜色组成的皮肤一般。夜晚，Torre agbar的灯光绚烂夺目，已成为巴塞令人瞩目的一景。9. 都市礼堂City Auditorium（ Rafael Moneo设计）（可选景点）：巴塞的都市礼堂的建设始于1980年巴塞的城市改造工程中。庄严而堂皇的都市礼堂四周绿树环绕，景致优美宁静。交响乐大厅设计为欧洲古典风格，大厅能容纳2340观众，舞台260平米适合任何形式的表演，观众席的巧妙设计也能让大厅任何一角落都能很好地欣赏表演。10. 29届世博会德国馆Barcelona Pavilion（Ludwig Mies.Van der Rohe设计）（可选景点）：密斯.凡.德.罗是现代主义建筑的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，他提出的少即是多的原则在德国馆中得到了充分的展现。德国馆标志着现代建筑的诞生，这座建筑一直被评论家与建筑师们誉为现代建筑的里程碑之一。11. 戴格诺尔大街Diagonal Mar公园（Enric Miralles设计）（可选景点）:这个公园是Avinguda Diagonal和Carrer Taulat之间的连接点，并直接通向海滩。设计师利用延伸到不同地方的树状道路系统把这片场地组织起来。主干道直接将达尔哥诺玛大街和海滩连接在一起，通过人行天桥穿越隆达滨海环城公路。在道路交叉处和道路与公园的连接点形成了一系列的小空间。在这里设置了溜冰场和一侧有自行车道的活动场。水元素遍布公园中，有些设计成了小池塘，另外还有一个大湖， 主干道的全程几乎都在这个湖边。12. 三龙城堡Castell dels Tres Dragons(Lluis Domenech i Montaner设计)：这个城堡是现代派建筑的代表作之一，由加泰罗尼亚红砖造，建成于1888年，是著名建筑师多梅内奇.伊.蒙塔内尔（Llus Domnech i Montaner）为世界博览会设计的作品,最初是为博览馆建立的咖啡馆,现已成为一有动物博物馆。13. 加泰罗尼亚音乐厅Palau de la Musica Catalana (Lluis Domenech i Montaner设计)：这间气度不凡的音乐厅位于里韦拉街区西北，建于1905年至1908年，音乐厅正立面的马赛克装饰令人目不暇接，内部的倒置 彩色玻璃穹顶蔚为奇观，穹顶上布满雕塑和马赛克镶嵌画。加泰罗尼亚音乐厅是巴塞最负盛名的音乐厅,在此听一场音乐会将会是一次难忘的经历。音乐厅周围的建筑已被清理，以便让人们更好地欣赏音乐厅正立面。14. 巴塞罗那当代艺术博物馆Museu d Art Contemporani de Barcelona,MACBA（Richard Meyer设计）:博物馆由美国建筑师理查特.迈耶1995年设计，是一座接近地中海风格的宏伟建筑，同时融入了当代元素。 建从外形上看就像是一艘漂亮的太空船。15. 奥林匹克村Vila Olimpica（Josep Matorell，Bohigas and Mackay设计）:奥林匹克村是巴塞罗那最现代的区域之一，1992年奥运会期间是1万千参加人员的居住地。住宅楼的设计方案由当地建筑师完成，但是整个方案是由当时最著名的设计师马托雷尔，博伊加斯和马凯三位设计师组成的团队制定的。最令人瞩目的建筑是两座高达153米的摩天大楼（Hotel Arts大酒点和Mapfre大厦），天气晴朗时，从楼上甚至可以看到马略尔岛。还值得一看的是由美国设计师Frank O Gehry设计的金属鱼雕刻，它被看作是鱼的作品中的巅峰之作。该建筑有54公尺长，12层楼高，鱼身扭动的丰腴和片片鱼鳞的简约被生动地表达出来。第五天 巴塞罗那16. 毕加索博物馆Museu Picasso: 毕加索博物馆设在两座漂亮的宫殿内，一座为哥特式，一座为巴洛克式，博物馆收藏了毕加索（1881-1973）的大量作品。17. 国王广场Plaza del Rei: 广场周围有几座巴塞最重要的中世纪建筑：大王宫（Palau Reial Major），圣阿盖达礼拜堂（Capilla de Santa Agata），中尉府（Palau del Lloctinet），克拉里亚纳-帕德里亚斯之家（Casa Clariana-padellas，里面有城市历史博物馆）。18. 旧港Port Vell：旧港经过改建，现已是一片休闲区，酒吧密集，有一座现代水族馆，一个Maremagnum商业中心和一座IMAX影院。19. 国家加泰罗尼亚艺术博物馆Museum Nacional dArt de Catalunya: 博物馆设在为1929年世博会建造的一座宫殿中，展出来自加泰罗尼亚和阿拉贡地区多个教堂的罗曼和哥特艺术品。20. 奥林匹克环Anella Olympica: 奥林匹克环是1992年奥运会的主赛场，占据蒙锥克山高处，中心部分由圣约尔蒂宫（Palau Sant Jordi）体育馆和奥林匹克体育场组成。体育馆由日本设计师Arata Isozaki设计，上面覆盖着一个巨大的金属架，而体育场正立面保留了1929年的建筑，内部经过全面改造。第六天 巴塞罗那-瓦伦西亚3.5小时（夜宿瓦伦西亚）瓦伦西亚是一座美丽的地中海海滨城市，在15世纪时瓦伦西亚并经历过一段辉煌的经济和艺术繁荣时期，老城区众多的历史建筑精品见证了哥特艺术的巅峰。而当代伟大的建筑家圣地亚哥.卡拉特拉瓦更是将瓦伦西亚推上了世界建筑艺术的前沿。下午到达瓦伦西亚后我们将参观火焰哥特式大楼丝绸交易厅（1996年被列为世界文化遗产），及瓦伦西亚现代艺术学院（Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM），学院收藏20世纪瓦伦西亚著名雕刻大师胡里奥.冈萨雷斯的几乎所有作品，胡里奥艺术中心是一座巨大的现代化高楼。参观了艺术学院，我们可以到马尔拉罗萨海滩（Malva-Rosa）休闲漫步，此海滩曾经是许多艺术家寻找灵感的地方，海滩上有一座小型艺术馆，纪念瓦伦西亚画家文森特.布拉斯科.伊巴涅斯（Vicente Blasco Ibanez 1867-1928）。第七天 瓦伦西亚（夜宿瓦伦西亚）早餐后，参观著名的科学艺术城，科学艺术城是一个体积庞大的建筑群，占地35万平方米，主要由海洋馆、拱形长廊、艺术宫、环幕影院、科学宫组成。科学艺术城的主要设计师是伟大的圣地亚哥.卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）。下午参观国家陶瓷博物馆（Museo Nacional de Ceramica y de las Artes Suntuarias Gonzalez Mati），米盖莱钟塔(El Miguelete)，大教堂,中央市场（Mercado Central）等建筑。第八天 瓦伦西亚-萨拉哥萨3.5小时（夜宿萨拉哥萨）早晨从瓦伦西亚出发，前往西班牙第五大城市萨拉哥萨，中午时分到达。参观皮拉尔圣母教堂（Nuestra Seora del Pilar），阿尔哈费里亚宫（Calle de los Diputados），皮拉尔广场，圣地亚歌大教堂等景点。第九天 萨拉哥萨-毕尔巴鄂3.5小时（夜宿毕尔巴鄂）中午时分到达毕尔巴鄂，午餐后，参观英国建筑师诺曼福斯特规划设计的地下铁系统，及由圣地亚哥卡拉特拉瓦（SantiagoCalatrava）设计的机场航站楼的建筑设计。第十天 毕尔巴鄂-马德里4小时（夜宿马德里）早晨参观由美国建筑大师弗兰克 盖里设计的古根海姆博物馆，参观由圣地亚哥卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的步行桥和博兰婷步行桥 Campo Volantin。午餐后，前往西班牙首都马德里。傍晚到达马德里，晚餐后到酒店休息。第十一天 马德里参观普拉多博物馆。作为世界上最好的博物馆之一，普拉多博物馆珍藏着人类最高才智创造出来使人永难忘却的大量艺术杰作。该博物馆修建于200年前，新与旧的相互影响在普拉多博物馆继续着，西班牙国王夫妇为博物馆的新建延伸部分揭幕，著名建筑师拉法尔莫尼欧是其设计者。这里，在17世纪的圣杰罗尼莫教堂的回廊中，莫尼欧一砖一石地来回搬迁这个回廊，在原地重建组装之后，并在其上方放置了一个代表简约主义的立方体。日光通过天花板上的一个玻璃井照在这个立方体上，而玻璃井本身也可以从内部发光。阳光从悬浮在房间中央的斜道漏下，深达18米。莫尼欧是西班牙唯一一个获得了最让人渴望的建筑大奖普利兹克奖（Pritzker Prize）的建筑师。参观马德里阿托查火车站，这一十九世纪晚期留下来的建筑充满工业设计之美，由玻璃、钢铁、红砖建构而成的建筑被完整保留下来，但空间功能在建筑师的巧思中被转化成一间大型的热带植物暖房，行走其中，宛如置身公园里。游览阿尔卡拉门，大地女神广场，邮政大楼，西班牙广场。第十二天 马德里参观西班牙皇宫。参观马德里最新当代艺术博物馆银行广场当代艺术馆，由瑞士建筑师赫尔佐格与德梅隆担纲设计的这一博物馆由一座百年历史的电站改建而成。博物馆的开张为城市成功保留历史遗存提供了又一典型范例。游览太阳门，市政广场，格兰大街，哥伦布纪念碑，斗牛场外观。参观美洲大酒店，美洲酒店由18位建筑设计师共同设计，设计风格的多样化和设计思想的前卫大胆让人感佩不已。几乎每一个楼层、每一个房间都令人惊叹。第十三天 马德里-北京早餐后送机场，结束西班牙建筑之旅建筑师简介：高迪：安东尼奥高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（也称圣家族教堂，1883目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。安东尼奥高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工，母亲在家操持家务。他们敦厚善良，是虔诚的教徒，过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。安东尼奥排行第五，也是老小。应当说，安东尼奥生逢其时就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。那时，建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大，造出奇妙的建筑来，以便扬名天下。安东尼奥也渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且可以说，还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他惟一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。到了青年时期，他还是那样孤僻内向、不爱交际，所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿，只是画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志滑稽周刊画一批插图，杂志每期出12份，算是相当多的了。1870年，安东尼奥高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年，灾难接踵而至：先是医校刚毕业的大哥不幸去世，接着是母亲病故，再后是姐姐撒手人寰，留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习，一边赚钱养家糊口。还是学生的时候，高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手，但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。1877年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子！”理查德麦耶（Richard Meyer）：美国人，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”Jean Nouvel：于1945年在法国西南部Lot-et-Garonne的Fumel出生。母亲是英语老师，父亲是历史学家，双亲都从事教职工作。Jean Nouvel小时候因为父亲转任校务行政管理工作的关系而常常搬家。 在Jean Nouvel八岁时搬到了Sarlat这个有着许多从中古世纪就存在的建筑物与街道的城镇，处在这样的环境中，Jean Nouvel注意到建筑物上的雕刻与刻记着here is art与there is the treasure的铭记，并对此产生浓烈的兴趣，并质疑为何那会是财富；对Jean Nouvel而言，财富是珠宝或是一大箱的宝物，而不是这些建筑物。但是Jean Nouvel的父亲告诉他说：这里所指的财富就是历史的纪念物-建筑（Architecture）。Jean Nouvel的父母希望他成为数学家、语言家（法语）或成为一个专业的工程师，当时Jean Nouvel在学校所接触的几乎都是数学、历史、几何学与法文，而艺术则还无机会接触。直到Jean Nouvel16岁的时候，遇到一位教他绘画的老师，才开启了少年Jean Nouvel的艺术心灵。于是，Jean Nouvel向父母要求要去布杂学院（Ecole des Beaux Arts）念书，但遭到父母的反对，理由是艺术家通常并不能支撑实际的生活需求。因此，Jean Nouvel采取折衷的作法-学习建筑，而将当画家的想法先置于后头。于是Jean Nouvel便启程前往巴黎的布杂学院，但不幸的是，他的入学测验并未通过，因此无法进入布杂学院。但运气并不是永远这么坏，Jean Nouvel20岁时，因为参加国家竞赛获得冠军而得以进入布杂学院就读。因为生活的关系，Jean Nouvel必须赚钱，而进入了Clande Parent与Paul Virilio的事务所中工作。一年后，Parent给了他一个能够独当一面的案子，Jean Nouvel当时真是震惊，也感谢老板的赏识。 Jean Nouvel认为未来科技将越来越多样化，城市也会越来越拥挤，都市一直在改变，任何事也都会改变。设计的过程将不可能不受外界的影响，这个时代的建筑师应该了解那些依然相信能够靠自己的意念独立做设计的方式已不复存在了。而第一个了解这种现象的是柯布，我们可从他