晴朗的一天.doc

长沙学院毕业设计(论文) 摘 要普契尼是十九世纪末世界上最伟大的歌剧作曲家之一，歌剧蝴蝶夫人是普氏主要的代表作。本文就晴朗的一天的音乐分析和演唱情感处理进行研究。通过对普契尼及其歌剧蝴蝶夫人的分析，以及对主人翁巧巧桑的人物形象的研究，得出咏叹调晴朗的一天的演唱处理和情感表达的方式。通过细致的观察我们发现，普契尼的音乐中没有一丝一毫的多余和做作，歌唱中的情感的处理也都清楚的写在了谱面上，细心的演唱者可以从普氏的提示中得到启发。因此，这一部分的论述着眼于细微，充分的把握了演唱晴朗的一天时技巧与情感处理的关系。关键词：普契尼 晴朗的一天 情感表现 音乐元素 演唱技巧 ABSTRACT Puccini is at the end of the nineteenth Century the worlds most famous opera composer, this is a sunny day music analysis and singing emotion processing study of vocal music, it is very important to promote the meaning, the opera Madame Butterfly is one of his many representative works, but also the current opera stage acting not long the opera works, have long enjoyed a good reputation. This article through to Puccini, Madame Butterfly, as well as the master Weng Qiaoqiao sang the description of characters, thus the sunny day in music analysis and singing emotion story. In the analysis of cio-cio-sans personal image, to find out how to sing a sunny day and the music analysis and expression of emotion processing, helping the reader to better grasp the first soprano aria artistic features and singing requirements by the end of this aria music analysis and emotion processing understanding and understanding, and then applied to practical in concert.Keywords: Puccinisunny day emotional expression of music elements of singing skills目 录摘 要IABSTRACTII一 作品创作背景介绍4（一）普契尼简介4（二）歌剧蝴蝶夫人简介6 （三）晴朗的一天简介.6二 晴朗的一天的音乐特征分析10（一）巧巧桑人物性格分析10（二）歌曲曲式结构分析12三 晴朗的一天的歌唱情感表现和艺术处理13 结 论14参考文献15附 录116致 谢1813一 作品创作背景介绍歌剧在西方音乐文化中占据极为重要的地位，它最早起源于欧洲，产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨。歌剧是集合文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑为一体的综合艺术形式。普契尼出生在一个家境贫寒的家庭，能深刻体会到贫苦给人们带来的影响，因此，在他的歌剧作品中，主人翁大多数是描述社会中贫苦的下层阶级。本文以蝴蝶夫人中晴朗的一天进行分析。(一)普契尼简介普契尼是十九世纪末世界上最著名的歌剧作家，他于1858年12月22日于卢卡出生，于1924年11月29日卒于布鲁塞尔，父亲米凯莱从事演奏、作曲等，但在普契尼6岁时就不幸逝世，之后就一直随母亲一起生活。普契尼是真实主义流派的代表人物之一，而此流派所追求的风格是感情鲜明、题材真实，戏剧效果突出并优于浪漫主义作品。他的音乐运用话剧式的对话手法，歌唱并不阻碍剧情，在直接采用各国民歌的同时还善于使用新方法普契尼的一生中创作了许多优秀的歌剧作品，歌剧作品中咏叹调是最为人称道。最著名的比如歌剧艺术家的生涯中咪咪的咏叹调“人们叫我咪咪”。歌剧托斯卡中托斯卡的咏叹调“为艺术，为爱情”。歌剧蝴蝶夫人中蝴蝶夫人的咏叹调“晴朗的一天”，这些都是歌剧爱好者耳熟能详的经典作品，至今仍然是广大的咏叹调爱好者和歌唱专业演员的比赛和演唱的首选曲目。 普契尼歌剧作品的特点与威尔第的作品相比而言，在继承威尔第的基础上又创作出自己的独特风格，被誉为“站在巨人的肩膀上”，他作品精巧卓越，优美的旋律，音乐丰富。女高音咏叹调要求细腻、委婉动人、发人深省，具有非常强的歌唱性，特别是戏剧性，他的作品中所有的格局元素都是为了戏剧与咏叹调而存在，倘若不能理解普契尼大师的创作意图与创作精神，仅仅从技巧上研究演唱的处理方法是无法准确理解和诠释普契尼歌剧中的咏叹调。 （二）歌剧蝴蝶夫人简介蝴蝶夫人这部歌剧所描述的是19世纪末明治时期的日本。歌剧情节取材于美国作家的同名小说，于1904年2月17日首演于米兰斯卡拉歌剧院，以惨败结束。之后由美国剧作家贝拉斯科改写编成剧本，与于1904年5月28日在布雷西亚大歌剧院上演，大获成功，随后占领国际舞台。蝴蝶夫人是一部抒情性的悲剧，普契尼在音乐中直接运用了江户日本桥、狮子舞、樱花等日本民歌，从而描述的了一名叫巧巧桑的日本姑娘，具有独特的音乐色彩。她活泼、天真、纯洁，她为了追求爱情背弃了宗教信仰，嫁给了一名叫平克尔顿的美国军官上尉。结婚不久，平克尔顿随舰回到美国，巧巧桑三年来一直苦苦的等待，却杳无音讯。天真的巧巧桑却深信她的爱人，当他的仆人铃木告诉她平克尔顿不会再回来时，巧巧桑听了后甚为生气，命令铃木不许胡说，在将来的某一天会回到自己的怀抱，然而平克尔顿回国后又另结新欢。当他携着他的美国夫人一同回到日本时，把蝴蝶夫人抛在脑后，置之不理。悲剧也就无法避免的发生了。巧巧桑无法忍受内心的痛苦，无法忍受爱情的背叛，在她交出自己可爱的孩子后，穿上当年新婚的礼服以自刎结束了自己的生命。晴朗的一天正是这部歌剧的著名女高音咏叹调，对巧巧桑的形象及其情感描述的淋漓尽致。（三）晴朗的一天晴朗的一天是歌剧蝴蝶夫人第二幕中巧巧桑所演唱的著名咏叹调。这首歌运用了咏叹调与宣叙调的互相对比、互相结合的手法。从曲式来看，它是一首单三部曲势。描述的是巧巧桑幻想某日平克尔顿回来时的美好情景，她站在海滨的小山坡上，眺望着远方丈夫的军舰飘着缕缕轻烟，缓缓驶入了港湾。等船靠岸后，心爱的丈夫迅速向奔来，呼唤着她的小名“小蝴蝶”“我亲爱的小蝴蝶”，盼她快些投入他的怀抱，此时的她心跳加速，无法掩饰住内心的喜悦，顿时间忘却了这些年来所受的痛苦与创伤，可是在唱段的结束句中，似乎自己也意思到自己的希望接近破灭，从幻想中回到现实，内心的痛苦在最后的一句表达出来，而“laspetto”把歌曲推向高潮后结束。在蝴蝶夫人开场不久后，普契尼早已为这部歌剧的剧情结果埋下了伏笔，在这首晴朗的一天这首咏叹调出现之前，剧情就由领事向各位观众阐明了平克尔顿的到来是预示着悲剧。在领事和平克尔顿的对话中也透露了这一悲剧的发生，平克尔顿之所以一日本方式结婚，要被绑999年，但很自由，每个月都可以取消婚约。后面建议他不要把这高雅的翅膀折断，折断一颗值得信任的心的确是件很悲伤的事。特别是剧情中平克尔顿强调他要取一个真正的妻子，一个美国妻子，由此可见悲剧的预示。同时让观众看到剧情后面巧巧桑三年来的期待，对她不禁产生怜悯。纵使巧巧桑知道这种不好的结果，但最终还是坚守自己内心最纯洁，最渴望的真爱。因此，在演唱时，要谨记把巧巧桑这三年来的期待与思念的情感融入到这首咏叹调中，才能更好的把巧巧桑内心的纯真以及对爱情的忠贞、幸福的向往诠释给观众，在思想上与观众产生共鸣。二晴朗的一天的音乐特征分析（一） 巧巧桑人物性格分析在普契尼的歌剧中，他的歌剧内容与社会的日常生活息息相关，多为反映的是社会中的下层阶级的小人物。大部分歌剧是以描述女性为主题，特别是关于为爱情而牺牲的悲歌剧，体现了纯洁的女人的内心情感世界。无论是处于巴黎穷人区一个娇弱、孤单、执着、可怜的绣花女咪咪，还是追求享受，风流轻浮的曼侬，或者是对爱情坚贞、至死不渝的歌星托斯卡，甚至是对爱情忠贞但很容易轻信他人的日本艺伎巧巧桑，都被普契尼赋予她们真挚感人的性格。在全剧的第一幕中，巧巧桑与平克尔顿的初次见面，以及后来的婚礼场面，从而塑造了一位天真、娇小、活泼可爱，展现了巧巧桑的天真羞怯，对爱情充满幸福与幻想的日本少女形象。在第二幕中，平克尔顿跟随军舰回国后，三年来杳无音讯，此时的巧巧桑已为平克尔顿生了一个男孩，所有的亲戚都弃他离去，唯有女仆铃木一直衷心的伴着她，期间有人向巧巧桑求婚，但她为了捍卫自己的爱情，尽管她日子已经过的十分拮据，可巧巧桑也不愿意嫁给有钱有势且非常迷恋她的山鸟公爵。由此可见巧巧桑是一位多爱情忠贞，不为金钱权势所诱惑的女英雄。蝴蝶夫人的爱是纯洁的、忠贞的、顺从的，然而也是被众人所为之而感动的，始终给人一种渺茫又带有清晰、纯真又可爱的美感。在整部歌剧中体现了巧巧桑的善良、纯真，为了爱，她始终没有怨恨过平克尔顿，她爱的强烈死的悲壮，剧中她最后因承受不了被抛弃的屈辱，宁可玉碎，也绝不为瓦全，最终选择了自刎结束自己的生命，从而维护人格的尊严和人性的独立。（二）歌曲曲式结构分析 在演唱晴朗的一天之前，要分析曲子的结构特征，由附录可见晴朗的一天这首曲子是程示部由方整式二段式乐段构成，音乐极富有歌唱性，调性为降G大调，情感真挚。 中段为综合性质，交替运用咏叹调和宣叙调的旋律形态，刻画了蝴蝶夫人的内心深处对幸福的向往和盼望丈夫归来的那种迫切又矛盾的心情，因而篇幅长、大，由三个段落构成，调性变化频繁。再现段调性回归全曲的高潮，尾声由人声和器乐构成，两者呈现交错，把音乐作品融入到了歌词中。图示如ABA尾声A（）（）（19-37）（）（）A（）（）这首咏叹调开始时是四三拍，很安静的行板，抒情的旋律，细腻地提示了蝴蝶夫人心灵深处对幸福的向往。这里，作者大幅度运用朗诵式的音调，特别是当唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的四二拍转入急促的八四拍，音调和唱词渐趋密集，形象地刻画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。乐队在这里也充分发挥交响性的伴奏功能，烘托了唱段。如开始时，优美的小提琴齐奏伴随着蝴蝶夫人的歌声，表现她对幸福的向往；以定音鼓模拟军舰进港时所发出的隆隆礼炮声；当唱到“谁来了，谁来了”时，乐队以轻盈伴奏，仿佛远方出现了人影；唱到“满腔热情像火焰”时，乐队铜管齐鸣，加强了气氛。三晴朗的一天的歌唱情感表现和艺术处理A段部分是整个音乐的主旨，在整个音乐中旋律线条优美、清晰，具有婉转的东方音乐风格，表现了蝴蝶夫人对幸福的渴望。a开头部分“un bel di”， “un”上有个力度符号“p”,演唱者在演唱这部分时要缓缓的进入，要求弱。再到第七小节时，“nave”上方有个“poco rall”，这是要求稍微的渐慢，由整句歌词 “有一只军舰出现”可联系到当是的场景，船是缓缓驶入港湾，所以我们在演唱时要融入到当时的那种情景。当我们再演唱到“Io no”时，要特别的注意到前后情感的衔接，它的意思是“我不”，前面部分是盼望平克尔顿的到来，幻想着他已经上岸后自己不去迎接，于是撒娇的说“io no”,但是内心确实非常的喜悦，因此在演唱这部分时，声音要透露出少女时撒娇的那种语气，心情十分的愉悦，同时要把握好力度，既不能过强也不能过于弱。在演唱的处理上的起句仍用弱声唱出p的力度，然后逐渐向f层层推进，注意15小节处是b1段的高潮部分，演唱者在演唱时要富有奔放的热情。在17小节时情绪转换为温柔的表情，而且力度要减弱。在演唱p-f-p的这段时，力度强弱的分寸要把握的十分到位，并掌握情绪转变时的对比会增加戏剧性的效果，达到作品的要求。b(9-37)是从巧巧桑人物形象过度到巧巧桑的内心表现的阶段，b可分为前后两个小部分，前小部分为（9-26）小节，这是音乐首次发生节拍转换的部分，从3/4拍转到2/4拍，伴奏织体部分的长音和弦给人一种静态感，歌曲中的音程和同音重复的大跳，形象而生动的表现出纯真、善良、痴情的蝴蝶夫人迫切等待的内心表现。后（27-37）这部分的切分音型后加入和弦伴奏，使原本的音乐逐渐的活跃起来，想象着平克尔顿的身影正朝着巧巧桑走来，这也许是她朝思暮想的丈夫回来了，她的心情十分的激动，同时也伴着不安，音乐在终止的f小调的属和弦上，带着一种明亮的色彩，代表着一种希望。B作为展开的中间部分，要掌握情感表现的尺度，让中间过渡显得非常legato、自然。演唱者演唱时要用说话时候的状态，在处理大调的地方，声音的位置必须得上下统一。在处理27小节的演唱时，声音要弱起，内心要富有激情，细腻地表现出幻想中的平克尔顿出现在眼前的那种内心喜悦的心情。 B部分的节拍由2/4拍转为4/8拍，情绪出现紧迫感，主要体现在接拍的分割和同音的重复。“chi sara”这部分为宣叙调，在进入到咏叹调，可理解为朗诵旋律插入伴奏，使音乐更赋予戏剧性，更深层次的表现出巧巧桑内心期待即将实现的那种急切的心情，是多么的美好。B部分是这首咏叹调的第一个高潮准备阶段，也是中部递进的深入，积累一定的能量到最后爆发阶段，全曲前部分一直处于酝酿阶段，把前面的力度与后面的力度做对比，使埋藏在内心深处的情感如火山爆发般的在再现部分瞬间迸发出来，凸显出整首歌曲的第一个高潮。在演唱处理上，要注重弱音的控制，伴奏部分也是一样，尤其是在ppp的效果处理时，这既是为音乐达到戏剧性对比做要求，也是为高潮的出现做准备。A（49-56）虽然是A部分的再现，但在情感的表现方面又与显示段有着完全不同的恶意义，前面的A部分可以说印入眼帘的是一副客观的由静到动的、由远到近的生动画面，而A则是女主人翁主观情感表达，在演唱的处理上，要做到如决堤的洪流奔腾而出，一泻千里，达到淋漓尽致，用饱满的声音表现音乐的完整与辉煌。尾声（57-70）是咏叹调的高潮部分，演唱时应该十分重视自己在吐字和语言方面的行腔结合，在体会角色的同时，还要融入自己个人的理解和特殊的艺术处理以及情感表达。从“Tutto questo avverra ,te lo prometto”最后“aspetto”在全曲最高音上延续，犹如一个悲苦妇女梦境破灭后发出的呐喊。结 论普契尼的歌剧蝴蝶夫人是他心爱的一部抒情剧，无论是从音乐配器、情感表达、戏剧性与技巧等，达到了一个完美的阶段。体现了普契尼善于捕捉人物细腻的内心，这部歌剧展现了平凡的人生与悲剧命运的伟大，足以体现出普契尼的音乐还有很多值得我们详细研究的地