论建筑立面装饰艺术的表现风格与发展.doc

论建筑立面装饰艺术的表现风格与发展摘要：建筑立面装饰根据建筑美的原则以及不同时期的建筑风格来确定它的具体结构、位置和形状。建筑立面装饰的艺术表现形式主要包括：人的形象、自然植物形式、动物形象、人造事物、几何形线条等。它们是不同历史时期和社会背景下的政治、经济、文化以及建筑设计师的创作理念、思想方法的综合反映，孕育了建筑艺术的美学价值以及象征性本质，笔者认为探究建筑立面装饰的风格特征以及建筑立面装饰的艺术表现形式对建筑物的更新、改造、重建以及保护都有着不可忽视的重要意义。关键词：建筑立面 装饰风格 表现形式 建筑立面装饰的位置以及结构往往使得它们难以被观察，其真切的面目曾一度被建筑师和欣赏者所忽略，实际上这些建筑立面的装饰物具有十分重要的美学价值，它们是一定时期的建筑艺术风格的组成部分。在经济迅速发展，人们生活水平不断提高的今天，保护，整修和继续利用这些有价值的装饰细部，是对建筑文化遗产的保护与继承，是建筑艺术得以发展的关键。实际上，建筑立面装饰的风格与建筑形式自古就有着不解之缘。建筑立面装饰的风格与建筑设计师所在国家的建筑风格以及文化有着密切的关系，对建筑立面装饰在各个时期的艺术风格有所了解，是在建筑实践与建筑活动中继续利用这些建筑立面的装饰元素的前提。一、建筑立面装饰风格概述（一）中古时期建筑立面装饰风格流行于11-15世纪的古代欧洲建筑风格带给了建筑形制、建筑文化深刻的影响，这一时期古希腊建筑、古罗马建筑、中国建筑、以及伊斯兰等建筑都有着不可忽视的重要地位，在这些建筑风格之下的立面装饰有着不同形式的表现。希腊的建筑立面的细部装饰成为整个建筑体系的重点，甚至把“柱式”作为一种规范的风格，在细部和装饰上，都按照人的尺度和严格比例来规范建筑造型，这在希腊神庙的各个方面都有显著的体现，形成了颇具影响力的哥特式建筑，总体上给人以崇高之美。这一时期的古罗马装饰将希腊与波斯的艺术元素融合到一起，把雕刻技术发展到更高的境界，罗马建筑中常常充满着附加的装饰，忍冬草叶、涡卷、鸟、爬虫、丘比特、狮身鹰首兽等都是装饰中常见的表现形式。中国建筑立面的装饰部件大部分都是木头制成的，包括很多柱子、斗拱等，其装饰表现形式往往是用中国式的漆涂成的精美的几何图案，在屋脊上常见一些龙、鱼、吻兽等动物形象。（二）文艺复兴时期建筑立面装饰风格始于15世纪佛罗伦萨的文艺复兴，把启蒙思潮中“以人为本”的思想带入到建筑领域，深深的影响了建筑立面的装饰风格，后又传播到欧洲其它地区，形成带了各有特点的文艺复兴建筑。文艺复兴建筑放弃了哥特式建筑对“崇高感”的追求，这意味着宗教统治艺术的终结。建筑设计师转而追求绘画、雕刻在建筑艺术中的表现，强调整体的美观统一，比例协调，布局匀称，但是不再把人体作为立面设计的尺度单位。在檐口、柱头、檐壁上的雕刻与绘画往往回归到史前古典建筑的艺术风格追求上，因此壁画等立面装饰变得愈发精致，丰富却不显得矫揉造作。（三）新艺术运动时期建筑立面装饰风格 在法国兴起的新艺术运动，对建筑材料的选择产生巨大的影响，玻璃、钢铁等材料出现先建材中，这一时期的建筑往往强调建筑的装饰、构图以及质感。在19世纪的机械时代，当钢铁和玻璃成为建筑的装饰部件的主要材料，装饰的表现形式也开始围绕着玻璃、钢铁这些新材料而展开。在门窗的角上以及建筑本体中的结合点上，以流动的、蜿蜒的自然主义装饰为主要题材。在民居以及大型商场中，通过陶瓷砖瓦、壁画、以及阳台栏杆和围栏上的铁花雕刻来表现建筑的风格特征，用以传达一种不受束缚的建筑理念。（四）装饰艺术派时期建筑立面装饰风格 起源于20世纪的装饰艺术派，它汲取新艺术运动、包豪斯以及许多其他的艺术风格的元素，合成一种具有明显垂直性的建筑风格。装饰艺术派强调几何形图案、硬朗的边角和有棱有角构图。立面经常使用“Z”形条带，或者设计成为饰带或者腰带的锯齿饰。这些装饰一般沿水平方向横穿建筑的底层，作为腰线、顶角线，也常常装饰于建筑内外门窗线脚、檐口等位置。装饰艺术派的建筑作品往往具有浓厚的时代气息，给人以明快活泼之感。（五）现代运动时期建筑立面装饰风格 正在欧洲满眼都是国际风格的建筑直线立方体式的建筑的同时，一些建筑设计师因为建筑立面装饰的繁冗与复杂而拒绝使用装饰，20世纪60年代后装饰实际上已经失去了它的实用功能，建筑立面装饰理所当然应该为建筑结构服务，建筑物本身成为一种装饰，虽然其立面毫无代表其内部的功能，最简单的装饰建筑立面的方法是选择质感的建筑材料，于是出现大理石、铜、彩色玻璃、钢铁等等富有质感的建筑被大量反复的应用到建筑结构之中，他们严格的结合方式和布局所创造出来的图案，起到了一种装饰的效果。二、建筑立面装饰的主要表现形式我们看到在所有的建筑立面装饰中都离不开各种各样装饰的表现形式，例如：人的形象、自然植物形式、动物形象、人造事物、几何形线条等。建筑设计师思想理念，欣赏者的审美情趣，建筑的文化色彩都会诉诸于这些表现方式而呈现。因此若想在当前建筑实践与建筑活动中继承与发展建筑装饰文化以及建筑设计师的理念构思，总结与明确装饰的表现形式是这一过程顺利进行的必要条件。（一）以人的形象为建筑立面装饰的艺术表现形式在所有的艺术作品和装饰中，人的形象总是备受喜爱的一种表现形式，在某些文化背景下，人类的形象有着某种象征性的意义。建筑立面装饰以人类的形象为主要考虑对象，因此很多建筑师用人的脸形作为房子的外形，直接用人的眼睛、鼻子、嘴等人类身体的外部形态设计强化建筑的入口、窗子、柱子的意象，以雕刻、雕像、以及带翼人形等装饰手法出现，具有某种象征性的含义。在中古时期以支撑体出现的“柱式”建筑中，女像柱就是人的形象被利用在建筑立面装饰中典型案例，这些女性人物形象，被设计成为穿有垂袍的浮雕，作为柱子或者柱头等支撑构件。除此之外，从埃及神庙到印度的塔布满了以雕刻手法出现的人的形象，而文艺复兴时期，“小天使”的人物形象出现在建筑立面装饰之中，在檐口，檐壁，墙体，拱肩上常常会发现“小天使”的浮雕，这些“小天使”往往以婴儿的形象出现，并带有翅膀，个体较小，便于装饰。又如，为了纪念许多杰出的人物，他们也被建造成为建筑立面的装饰，雕刻到建筑的墙板，壁龛上，例如在富兰克林的故乡波士顿，为了纪念这位伟大的人物，建筑设计师把他的半身像雕刻到他的住宅的建筑墙体中。（二）以植物形象为建筑立面装饰的艺术表现形式贯穿整个建筑艺术史，几乎每种建筑风格里，植物形象都曾被作为装饰图案大量运用到建筑形式之中，不仅如此，令人惊讶的是，每种文化背景下的建筑形式，都一致性的钟爱它们本土的植物。这些植物由于外表的美观以及其生长特性的原因，而被寓于特殊的象征性意义。例如我们常见的拱顶式的立面装饰手法中，涡券式设计是相当普遍的，除了如前文所提到的大量使用人的形象进行装饰外，其人像周围往往围绕着富有变化的植物形象，这些天然的叶饰与人脸交织在一起，甚至这些人像的面孔在叶状的装饰下若隐若现。在美国波特兰商业区的建筑物中，常常会见到这类涡券式的粗石的设计，橡树叶往往被装饰在一个精致的涡券式装饰的周围，甚至从拱券的顶部延伸而下。又如最为典型的罗马人常常在建筑中利用的垂花装饰，他们用花、叶子和水果连接成一串，将这些花串悬挂成为弧线，设置到建筑的檐口、拱券等部位。在中古时期的宗教建筑中，亚当与夏娃等浮雕与雕刻人物总是伴随着苹果、树木一同出现在建筑立面之中。（三）以动物形象为建筑立面装饰的艺术表现形式 与植物一样，动物的形象被利用到建筑立面装饰中，也是非常普遍的。但是由于动物形象，很难被直接转化成为建筑立面的装饰表现形式，因此建筑设计师并没有取材于现实生活中的家畜、宠物之类常见的动物，而是选择那些在文化史上具有象征意义的动物形象，他们往往来自寓言传说，或者民间故事。 例如在寓言故事中，常常出现的奇形怪状的野兽，被建筑设计师运用到建筑立面的装饰的表现形式之中。在中古时期，这些奇形怪状的野兽具有辟邪的作用，甚至在宗教盛行时期被奉为信仰，所以在艺术品与建筑立面装饰中，野兽形象的存在是相当普遍的。以鹰为例，鹰对于希腊人而言，是宙斯的同伴动物；对于罗马人而言，鹰是战争与军团的标志，对于美国而言，是整个国家的象征，因此鹰常常被设计成为各种造型，出现在建筑立面的装饰之中是不可避免的。这些鹰的形象，多用光滑的石灰石、粗面的花岗岩以及有纹理的大理石雕刻而成，甚至在某些建筑立面中，还出现了金属制造而成的鹰的装饰物。（四）以几何形线条为建筑立面装饰的艺术表现形式 以几何形线条作为装饰也常常出现在建筑立面设计中，它们或是单独出现或是与其他的表现形式相互结合，更接近于一种抽象的象征性符号。它们往往选用奢华的建筑材料，构成严格而规范结构和布局，形成装饰性的图案样式。这种建筑的立面装饰，最常见于现代运动时期的建筑。 例如：沃尔特格罗庇乌斯所设计“包豪斯学校”，就是这样一种抽象化的建筑，他力求对平面的几何形线条的追求，强调空间明亮感，充满着乌托邦式的幻想，其文化内涵影响至今。三、建筑立面装饰艺术的继承与发展 随着经济的迅速发展，市场环境的日益繁荣，不少建筑设计师产生了急功近利的心态，以至在建筑立面装饰设计领域中出现了许多以简单的材料堆砌为目的的建筑装饰作品。为艺术而艺术，为设计而设计的建筑立面装饰作品越来越多，这使得建筑装饰艺术的文化品位在低水平重复的设计环节中难以提高。若要改变这种发展的态势，一方面要加大对建筑立面装饰的文化遗产保护力度，继承建筑装饰中的优秀艺术成果。一方面要在建筑实践与建筑立面设计活动中，敢于重新利用、更新改造，进而发展建筑立面装饰艺术。世界建筑文化精深博大，无论是中古时期的“和谐崇高”，文艺复兴时期“以人为本”，还是现代主义以及后现代主义建筑中对装饰的价值的互辨，建筑立面装饰的优秀成果始终在历史的长河中熠熠生辉。各个历史时期的建筑立面装饰作为人类的文化遗产，是研究和继承民族文化根基的瑰宝。一个优秀的建筑设计师首先要以学习本国传统的建筑文化为创作的起点，这是建筑设计师形成自身风格并得以发展的重要条件。实际上，在建筑装饰艺术发展的历史进程中，保护、修复、还原以及继承建筑立面装饰中的优秀成果的活动始终没有停止。例如：在1902年由丹尼尔伯纳姆设计的熨斗大厦，这是纽约钢框架摩天楼的最早的实例之一，已经被美国列入标志性建筑保护委员会和历史名胜的国家名录。他的建筑立面上圆花环内雕刻的美杜莎女面像积垢甚多，石料破损，因此曾用蒸汽清洗，并对石料进行重新镌刻，大量的立面细部装饰已经被完好修复。 与此同时，要在建筑实践与建筑立面设计活动中，重新利用、更新改造，创新发展筑立面装饰艺术，就要加强国际之间建筑领域的沟通与交流，建筑设计师要了解国际建筑装饰设计的发展趋势，掌握建筑装饰设计理念和具体表现形式，才能激发创造灵感、提高审美情趣，才能设计出更具价值的建筑立面装饰作品，才能丰富和发展世界建筑装饰文化。值得注意的是，装饰决定着建筑立面的风格与视觉形象，当建筑立面的装饰被取消时，整个建筑会显得乏味而无生机，同样建筑立面的装饰作为单独的艺术品被欣赏时，也显得突兀而失