音乐呈现过程中的元情感分析.doc

音乐呈现过程中的元情感分析表演者将一部作品呈现于观众的时候，是将静止的乐谱激活的过程，在这个过程中，无论是演唱还是演奏，都首先要依赖于通过训练与培养而形成的音乐技能。获得良好的音乐技能，需要有动觉、视觉、记忆与听觉等心理过程的全面参与才能够实现，这也是演绎出好作品的认知前提。 一、认知前提动、视、记、听的综合运用1、“视”：音乐符号初步解读表演者通过进行视奏与视唱了解作品的整体结构与特征。不仅包括整体的曲式结构，还包括对作品织体框架、节奏、调式调性、速度等等的整体把握。这首先就是一个“视”的过程，是对音乐符号的初步解读。首先，表演者通过听觉对曲谱进行基本的认识， 这是在没有显在的声音刺激下，对实在的音乐符号维度的一种视觉经验。视觉对于客体的感知具有主动的选择性、积极地探索性以及完形的组织性，可以迅速抓住其基本的结构特征及其在关系网络中的位置。2、“听” ： 内外结合的验证音乐是诉诸听觉的，从逻辑推理来看，有形无形似乎都没关系。音乐有两种符号：一是实际发声的音响；一是乐谱的记录。表演的过程就是将乐谱转化为实际发声的音响。内心的听觉可以凭借经验“读”谱，在看见这些符号的同时，仿佛心中已经响起与其相对应的声音状态，有助于进一步的想象；在操作过程中，外部听觉可以对实际出现的音响效果与乐谱的一致性加以验证，这就是在音乐呈现过程中听觉的内外合一。3、“忆” ：多维度的积累外部世界曾经作用于感官留下的信息记录，这是人们能否进行音乐活动的基础。当感知过的音乐及相关事物不在面前时，通过音乐回忆，而仍能在人的大脑中再现出来。就储存音乐信息和展现的行为而言，可以有这样一种记忆方式：在不具备物理的声音刺激条件下，对音乐的声音给予内部的聆听和理解。表演者必须在内心储存音乐的各种品质，在参与音乐的传播和交流时，作为内部的参照资源。具备这种内部的资源，实际上类似于具备音乐交流所必需的各种音乐品质的能量。对于表演者来说，储存音乐品质需要多维度的积累，过去的、眼前的，符号的、情感的，风格的、背景的。4、“动”：时间与技能的统一表演活动中的“动”既包括表演者操作技能的肢体运动，又包括时间进程中音乐旋律持续性的变化与发展，两种运动同时发生，同时进行。 无论是演唱还是演奏，动觉的协调与平衡至关重要。美国心理学家加德纳在智能的结构一书中提出七种智能，语言、数学逻辑、空间、音乐、身体运动、人际关系、自我认识。从中我们可以看到，表演活动是音乐与身体运动两大智能的结合，是时间与技能的统一。 所以，音乐呈现活动其实也包含了多层面、多角度的心理活动，在对乐谱的初步认知后，就进入到接下来的元情感的表达阶段。二、理解基础情感意蕴的准确展现（元情感的表达）我国古代音乐心理学思想中就有关于表演者要体会作品的意蕴、了解作者的意图方面的描述。清代作家李渔在李笠翁一家言全集中说到“欲唱好曲者，必先求明师讲明曲义，师或不解，不妨转询文人。得其义而后唱，唱时以精神贯穿其中，务求酷肖变死音为活曲，化歌者为文人，只在能解二字。” 蔡仲德：中国音乐美学史资料注释，人民音乐出版社，1990版下册第654页。 意思是说想要唱好曲，必须先请明师讲明曲义，如果老是也不理解，不妨转而询问文人，懂得意义而后再唱，唱的时候，将精神贯串于曲中。可见，理解的意义有多大。所以，歌者或者奏者要想将表演过程达到形神合一，只凭借单纯的演唱与演奏技巧的远远不够的。1、依靠想象诠释作者创作意图音乐想象是音乐活动主体在原有的、对音乐的感性认识形象基础上，通过联系、重组等手段而形成的新的音乐形象的心理过程。音乐心理的想象性特征体现在它贯穿于音乐活动的始终并占有相对优势的地位。从一定意义上说，没有音乐想象便没有音乐作品的再生。在音乐活动中，特别是在认识音乐、改造音乐、进行音乐表现的活动中，音乐想象起着非常重要的作用。想象，也就没有音乐的灵魂。通过音乐想象，不仅可以认识未知的音乐世界，也可以创造出崭新的音乐世界。音乐理论家的假设，音乐设计的新作、音乐演奏、表演的艺术形象创造，无一不是音乐想象的结晶。音乐想象作为对原有的音乐感性形象的加工和改造，以音乐活动为基础，并为音乐活动所制约的。原有的音乐感性形象，是在音乐活动中由最吸引人的乐汇、节奏、旋律、插句、和声和音色等，在大脑中建立起来的。由于想象感知音乐的个体不同，因此，同样的音乐效果，也会带来不一样的音乐感觉。所以，音乐想象实际上是以原有的音乐活动为基础，在原有的感性形象基础上对当前的音乐音响运动进行音乐想象力的扩展和加工。丰富的音乐想象，只有在音乐实践活动中日积月累，才能形成。一个人头脑中能够随时提取的音乐表象越多、越生动、越明确，则越容易在音乐的想象中随心所欲，从而唤起更加丰富、生动和美妙的音乐想象。钢琴家霍夫曼指出：“学生应该首先致力于获得大脑中形成音响图像的能力，而不是音符图像的能力。音响的图像存在于我们的想象之中。” 霍夫曼著：论钢琴演奏，李素心译，人民音乐出版社，1984，第26页。 “ 表演者的想象、联想活动可以体现在意向层次与技术层次上。在把握作品情感基调、类别、程度、层次的同时，进一步探寻感情产生的内在原因与外在表现，想象伴随着情感产生的丰富感觉表象，使听觉与视觉形象相互转化。” 罗小平、黄虹：音乐心理学，三环出版社，1989年，第219页。在表演者进行想象的过程中，既有对作曲者情感表达的意蕴的想象，也有演奏（演唱）技巧模仿与追求的想象。在声乐课堂上，经常会听到老师们运用各种各样的比喻来引导学生达到理想的声音效果与状态。儿童钢琴学习的过程中，基本上是要将对正确弹奏方法的联想与想象活动贯穿于整个学习的始终。作曲家所要表达的东西必须要依靠呈现者切合实际的想象来完成，这样才有可能进行音乐呈现活动的元情感的表达。2、深度挖掘音乐呈现活动的元情感表达对于音乐呈现活动主体来说，他们善于运用自身的情感表达手段来向观众与听众展现作品所包含的内在情感，用情感来表达情感，就是“元情感”的表达。与元语言、元认知不同的是，元情感中此情感与彼情感来自与不同的主体，是表演者表达创作者的情感，但是，称其为元情感是因为此情感与彼情感存在于同一载体中，那就是音乐作品。音乐的情感性是人们在音乐活动中对音响刺激的态度和审美认识下，所产生爱憎感情的内在体验和倾向的一种喜怒哀乐的情绪表现，是在一定的生活表象的基础上，以一定的倾向性为核心，以一定的审美为准则，以一定的想象性为主要特征，以一定的音乐思维为活动的过程，从而在各个环节上自然而然地生发出与之相应的音乐情感性。也就是说音乐情感是音乐表演者对音乐作品的一种特殊思考、反应与再创作的形式。对于音乐作品的元情感的