第五章 剪辑.ppt

第五章剪辑 剪辑诞生的历史镜头剪辑与组接蒙太奇转场剪辑的叙述线零度剪辑风格 镜头剪辑与组接 一 剪辑的概念 剪辑 在影片拍摄完成之后 将完成的影片素材重新加以分切 组合 根据叙事的需要 叙事的节奏及叙事的风格 将这些素材剪辑成为完整的影片 影片剪辑不仅仅只是将众多表现某种场景 情绪的镜头段落素材连接与组合 而是为了通过这一过程 传递特定的信息 抒发特定的情感与情绪 镜头一旦有序地连接与组合 可以超越镜头本身含义 赋予镜头新的意义 镜头剪辑与组接 三 镜头组接的规律和方法1 镜头组接必须符合观众心理和生活逻辑镜头组接要符合观众心理和生活逻辑 否则就会因为观众难以看懂而无法接受影片 因此在镜头的组接上必须掌握观众基本的心理规律 符合生活的基本逻辑 如在 美丽都三重奏 中 下列镜头的组接 没有台词 完全按照观众的心理和生活逻辑进行 并使观众能够清晰了解影片的内涵 镜头剪辑与组接 2 景别的变化要采取循序渐进的方法前进式镜头组接 指景别由远景 全景向近景 特写过渡 用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展 后退式镜头组接 由近到远 景别从特写向远景过渡 表示由高昂到低沉 压抑的清晰 在影片中表现由细节扩展到全部 环形镜头组接 把前进式镜头组接和后退式镜头组接结合在一起使用 由全景 中景 近景 特写 再由特写 近景 中景 全景 表现情绪由低沉到高昂 再由高昂转向低沉 在镜头组接的时候 如果遇到同一机位 同景别又是同一主体的画面是不能组接的 最好采用过渡镜头 从不同角度和景别拍摄再组接 镜头剪辑与组接 3 镜头组接要遵循轴线规则轴线规则不但在前期拍摄或绘制时要遵循 在后期剪辑中同样应该遵守 我们拍摄时需要注意拍摄的方向 进行剪辑时 也要注意前后两个镜头之间的轴线是否一致 前期拍摄或者绘制的画面如果不考虑轴线而出现了越轴 后期剪辑中就会造成前后画面无法组接 此时 如果硬性组接 就会使观众对所组接的画面空间关系产生视觉混乱 镜头剪辑与组接 4 镜头组接要遵循动接动 静接静的规律动接动的镜头组接是两个在视觉上有明显相连镜头的切换方法 这与动作剪辑点的选择有所区别 动作剪辑点是同一主体的镜头切换方法 而动接动的镜头组接是指不同主体的镜头切换方法 静接静的镜头组接是指上一个镜头结束在静止状态 下一个镜头的组接由静止开始 进行静接静镜头组接时 前一个镜头结尾停止的片刻叫做落幅 后一个镜头运动前静止的片刻叫做起幅 起幅与落幅的时间间隔为一两秒钟 镜头剪辑与组接 5 镜头组接的时间长度应遵循观众视觉心理规律镜头的景别 亮度以及运动等都影响着观众对镜头长短的关注程度 由于画面选择景物不同 包含在画面的内容也不同 远景和全景等镜头包含的画面内容较多 所需时间就长些 近景和特写包含的内容较少 所需时间可短些 画面亮度高的部分更能引起人们的注意 镜头长度应短些 暗部则长些 在同一幅画面中 运动的部分比静止的部分先引起人们的视觉注意 时间要短些 表现静止的部分时 则画面持续时间应稍微长些 镜头剪辑与组接 6 镜头组接要注意影调和色彩的过渡画面的影调是由于亮暗和反差的不同而出现的差别 分别以亮暗分为亮调 暗调和中间调 以反差分为硬调 软调和中间调等多种形式 对于彩色影片而言 镜头除了影调的不同 还有色彩的差别 如果在镜头组接中 不注意前后镜头之间的影调和色彩的差别 就会使人产生生硬和不连贯 影响内容通畅表达 因此在镜头组接中应该注意前后镜头之间影调和色彩之间的过渡 镜头剪辑与组接 7 镜头组接节奏应符合情节发展需要影片节奏除了通过演员的表演 镜头的运动 音乐的配合 场景的时空变化等因素体现之外 还需要运用组接手段 严格掌握镜头的尺寸和数量 调整镜头顺序 删除多余的枝节 处理影片的任何一个情节或一组画面 都要从影片情节发展的需要出发来处理节奏问题 如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头组接 就会使观众感到突兀跳跃 心理上难以接受 然而在一些节奏强烈的场面中 就应该考虑到镜头视觉冲击因素 使镜头的变化速率与观众的心理要求一致 以增强观众的激动情绪从而使观众达到跟影片角色同喜同悲的状态 蒙太奇 蒙太奇的含义蒙太奇的类别蒙太奇的艺术功能 蒙太奇 一 蒙太奇的含义蒙太奇是法语montage的译音 原是法语建筑学上的一个术语 意为构成和装配 后被引申用在电影艺术中表示剪辑和组合 是电影艺术的主要叙述手段和表现手段 电影的基本元素是镜头 而连接镜头的主要艺术方式和手段则是蒙太奇 蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序 将摄像机拍摄下来的镜头按照生活逻辑 推理顺序 作者的观点倾向及其美学原则连接起来的手段 简要地说 蒙太奇就是根据某种特定含义把分切的镜头组接起来的手段 蒙太奇的类别 1 叙事蒙太奇 按照情节发展的时间流程 逻辑顺序 因果关系来分切组合镜头 场面和段落 表现动作的连贯 推动情节的发展 引导观众理解影片的内容 是电影中最基本 最常用的叙述方法 其优点是脉络清楚 逻辑连贯 连续蒙太奇 表现一个动作或一条情节线索的连续发展 具有层次分明 条理清楚地特点 是最主要的叙述方式 在叙述一个完整事件或一个完整过程的时候 通过连续蒙太奇剪辑 可以比较清楚地展现整个事件发展过程 连续蒙太奇在影片中运用较多 相对比较简单 平行蒙太奇 两条或两条以上的情节线索并列表现 分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中 蒙太奇的类别 交叉蒙太奇 将两个或两个以上互有因果关系的平行动作或场景迅速交替 以增强悬念和戏剧冲突 它是有平行蒙太奇发展而来的 但是两者有着明显的区别 在平行蒙太奇中 两条或两条以上剧情线索各自延伸 平行发展 互不影响 最后统一在一个完整的情节结构中 这几条情节线索 可以在同时同地 同时异地或者不同时空里进行 不会有交点 而交叉蒙太奇将同一时间 不同地域发生的两条或数条情节线索迅速而频繁地交替剪接在一起 其中一条线索的发展往往影响另外线索 各条线索相互依存 最后汇合在一起 存在交点 蒙太奇的类别 重复蒙太奇 重复出现前面已出现过的各种构成元素 如人 物 场面 声音 产生独特的寓意和传播效果 积累蒙太奇 将一系列性质相同或相近的镜头连接在一起 形成视觉积累 起到强调的作用 2 表现蒙太奇 不是为了叙事 不是以事件发展顺序为依据的镜头组合 而是通过不同内容镜头的排列 来暗示 比喻或表达一个原来所不曾有的新含义 表现蒙太奇是画面剪辑中最富有色彩变化和高度创造力的部分 它用一种作用于视觉的象征性的情绪表意方法 直接深入事物的深层 去表现一种比人们所看到的表面现象更深刻 更富有哲理的意义 蒙太奇的类别 隐喻蒙太奇 就像修辞中的比喻手法一样 通过镜头的组接将不同形象加以并列 以甲比乙 以此喻彼 是一种视觉上的形象比喻 可使影片意义表达更加含蓄 情感传递更具感染力 对比蒙太奇 以镜头之间在内容上 如生与死 美与丑 形式上 如大与小 高与低 的对比 产生相互强调 相互冲突的作用 以强化所要表现的主题 心理蒙太奇 通过镜头之间的有机组合 直接而生动地展示出人物的心理活动或精神状态 如回忆 幻想等 抒情蒙太奇 通过镜头组合来创造意境 使情节发展过程中充满诗情画意 蒙太奇的艺术功能 1 赋予画面新的意义 镜头组的意义要远远大于各镜头单独意义之和 即1 1 2 通过合理选择片段 并按一定的逻辑顺序将其组接起来 就能表达出各个片段所不能表达的意义 如在 马达加斯加 中 以下镜头通过组接 产生新的意义 狮子阿历克斯已经很饥饿了 几乎产生了幻觉 2 赋予画面内容不同的意义 由同样镜头以不同的时序结构组成的镜头组具有不同的意义 如库里肖夫的经典蒙太奇试验 同样是三个镜头 采取不同的剪辑方法 就会产生不同的效果 蒙太奇的艺术功能 3 创造屏幕时空 通过蒙太奇手法 可使影视时空的表现极为自由 不再受实际时空的限制 极大地扩展了表现领域 例如 花开的过程一般需要8 16个小时 一般的人无暇等待观察 但通过分时段进行拍摄 然后组接起来连续播放 就看看到花开的全过程了 这就是屏幕时空和实际时空的区别 4 形成不同的节奏 蒙太奇是形成影片节奏的重要手段 它将外部节奏和内部节奏 视觉节奏和听觉节奏有机组合 以体现剧情发展的脉络 使影片的节奏丰富多变 生动自然而又和谐统一 产生强烈的艺术感染力 蒙太奇的艺术功能 5 组织 综合各种元素 通过蒙太奇可以将电影艺术的各种元素 表演 摄影 造型 声音等 融合为运动的 连续不断地 统一完整的声画结合的屏幕形象 例如北京在申办2008年奥运会时拍摄的艺术宣传片 新北京 新奥运 导演综合运用了各种造型元素和蒙太奇手法 把新北京的古老和现代 北京人对奥运的渴望和激情表现地淋漓酣畅 赢得好评 为北京申奥成功立下了头功 转场 转场的概念和类别特技转场无技巧转场 转场 一 转场的概念和类别转场 指场景或段落之间的连接方式 具体来说 就是指从一个场景转至另一个场景 或从一个段落转至另一个段落所采用的连接技术 通过转场 观众能够非常顺利地从一个场景转换到另一场景的叙事里 使整个故事的叙述更加流畅 连贯 从形式上来说 也会使影片的画面语言更具创意 更有艺术性 转场不同于蒙太奇 形象地说 如果把电影比作一栋建筑 那么蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架 而转场则是使这个框架更为牢固的连接部分 转场 二 特技转场 通过剪辑技巧转换两个镜头 从而造成视觉的连贯或段落的分隔 常见的转场特技有以下几种 1 叠化 前一个镜头与后一个镜头相叠加 前一个镜头逐渐隐去 后一个镜头渐渐显现的过程 多用来表示时间和空间的转换 也可用来表现同一场景中的时间差异 造成时间流逝感 2 淡入与淡出 前一个镜头逐渐消失隐黑后下一个镜头逐渐显出来 达到转场的效果 淡入与淡出经常用在影片的开头或者结尾处 转场 3 画中画 在屏幕上同时出现多个场景的镜头 这种镜头的组合是有一定规律的 要么是说明同一件事情 要么是表现某种情绪或气氛 三 无技巧转场 用镜头的自然过渡来连接上下两个场景的内容 与特技转场相比 无技巧转场强调的是视觉上的连续性 但是 并非任何两个镜头之间可以用无技巧转场的方法 因为使用这种方法时必须能够寻找到合理地转换因素 包括视觉和造型因素等 在动画片中 以下几种无技巧转场方法应用比较多 转场 1 相同 相似 主体的转换 运用相同主体转换的手法完成两个场景的调度时 视觉上最自然 不易让观众察觉 所以在动画片中广为运用 具体来说包括三种类型 上下两个镜头之间的主体是同一类物体 这两个镜头相切换 便可以完成时空的转换 利用上下镜头中的主体在外形上的相似完成转场的任务 在动画片中 经常将两个场景中外形相似 颜色相近的物体利用动画变形并通过镜头的推拉联系起来 从而达到转场的目的 转场 利用主体状态的一致性实现转场 这种转场方法 是利用主体角色所做事情或状态的相似实现转换 2 遮挡镜头转场 通过画面中主体角色对镜头的遮挡来实现场景转换 又可以通过画面中次要角色对主要角色和环境的遮挡完成转场 遮挡物体可以是运动的也可以是静止的 3 主观镜头转场 利用前一个镜头主体角色去看 后一个镜头表现主体角色所看到的场景 前后两个场景通过主体角色的视线实现场景的转换 具有一定的强制性和主观性 转场 4 特写镜头转场 无论前一组镜头的最后一个镜头是什么 后一组镜头都是从特写开始 其特点是 对局部进行突出强调和放大 展现一种在生活中用肉眼看不到的景别 5 动势转场 前一个场景的最后一个镜头主体走出画面 后一个场景的第一个镜头主体走入画面 其特点是 两个画面之间不仅是承接的关系 而且存在呼应 对应的关系 后者往往是前者形式上的反应 6 运动镜头转场 通过镜头的推 拉 摇 移完成时空上的转换 这种镜头转场真实 流畅 可以联系展示在一个空间的场景 会使观众产生强烈的参与感 转场 7 空镜头转场 空镜头是指一些以刻画人物情绪 心态为目的 只有景物没有人物的镜头 空镜头转场具有一种明显的间隔效果 能够渲染气氛 刻画心理 另外也可为了叙事的需要 表现时间 地点和季节的变化等 8 声音转场 利用声音的相似性或者关联性进行场景的转换 经常出现在动画片中 比如同时利用开门声实现两个场景的转换 或者通过声音延续或相似实现不同场景的转换 9 闪回镜头转场 在有些回忆性镜头中也可以直接利用镜头的闪回实现场景的转换 如插入人物回想往事的镜头 这种场景转换可以用来揭示人物的内心变化 转场 10 变换背景转场 这种转场与同主体转场的区别在于 前景中主体不变 而后面代表场景的背景发生变化 这种转场运用同一动作在不同场景间连续运动 转场流畅自然 四 任务实施 在 料理鼠王 中 较为集中地运用了多种转场技巧 如相同主体转场 遮挡镜头转场 主观镜头转场 动势转场 运动镜头转场 空镜头转场 声音转场等 零度剪辑风格 一 零度剪辑风格的涵义电影以故事片为主要的体裁 而故事片的核心问题便是要讲好一个故事 故事 作为梦幻的中心 就必须让观众在观看影片时 完全忘记自己 即关掉他的思考的电钮 完全消极被动地来观看展现于观众眼前的虚幻世界 并信以为真 处于这一目的 好莱坞形成了它的剪辑风格 零度剪辑风格 零度剪辑风格 就是没有风格的风格 是让观众感觉不到剪辑 也感觉不出自我存在的风格 由于银幕上所创造的时空运动保持着完全连贯的幻觉 不露任何导演在场的痕迹 不露任何人为制造的剪辑痕迹 观众也就会全身心地投入到影片展示的梦幻故事中去 不以为自己原是个旁观者 而终于不自觉地进入到影片所展示的时间与空间中 零度剪辑风格 美国电影理论家罗伯特 菲利普 考文克在 孤独的电影 中指出 美国电影的剪辑结构是以一种极度的矛盾为基础的 许多迅速连接在一起的片段造成一种整体性和完整性 由许多局部构成的综合体造成一种没有局部的幻觉 实际上是没有的幻觉 我们透过银幕看到一个完整地体现出来的世界 它使我们没有多少选择的余地 唯有接受它是真实可信的 他指出 经典好莱坞写实主义的实在基础就是它那通过中心人物的感知来渗透叙事信息 从而把技巧隐藏起来的能力 这样就适应观众的 不如说是同时的无数观众的心理 零度剪辑风格 二 零度剪辑风格存在的意义与目的作为大众娱乐工具的电影和大众传播媒介的电视 它们的意义在于传播的内容而非传播的形式 正像人类面对面的传播一样 首先关心的是对话者所要告诉我们的内容 其次是对话中隐含语义的传播风格和传播形态 而属于技术层面的语词 短语 句子的类型 功能及组合方式等 全都被整合到整体内容与风格中去了 所以好莱坞在电影的实践中摸索出来的零度剪辑风格 是符合媒介和工具本义的 尽管后来的电影理论界对好莱坞这一创造有种种非议 但我们首先从媒介传播和语言交流的角度来认识零度剪辑风格的意义