二胡学习者容易出现的几个问题.doc

儿童初学二胡运弓“六字”小秘诀一、首先要养成良好的坐姿 坐凳的高度与两腿持平，两脚着地为标准。坐凳子的时候，可坐等面的一大半，两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚稍前，右脚稍后。身躯要想天平称一样放松正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 二、要学会正确持弓方法 持弓右手要放松、弯曲呈半握拳状，将弓根（弓鱼）部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。 三、拉、推弓训练“六字秘诀” 拉弓，即“拉弓开、手腕领”。拉弓时,手掌顺势展开，右手腕向右稍偏斜前方领弓。右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。 推弓，即“推弓合，大臂领”。推弓时，右手掌合拢，大臂引领，右手腕内曲向左推弓。要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。 本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/erhujiaocheng/20070717130740_2625.html练习技巧练习曲的意义练习曲包括了乐曲的一切因素，旋律、节奏、力度、音乐表现等，每首练习曲都有她独特的侧重性。技巧练习曲主要是练习演奏技巧，侧重于技巧，这类练习曲中，有活指练习、连音练习、吐音练习，滑音练习、颤音练习，装饰音练习，各类特殊节奏划分练习等等，这类练习曲主要联系运指、气息、速度、力度、视谱、节奏等方面的技术，是演奏乐曲重要的技术基础。因此练好此类练习曲，对于解决乐曲中的技术难题，为准确、自然的表现音乐，打下了一个重要的技术基础，所以一定要重视！如何看待二胡学习中乐感与音色的训练 音乐是音响的艺术，是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等，使人的精神受到熏染、陶冶、感化，内心经受情感的体验，进而影响到人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。所以在二胡教学中对于乐感和音色的追求和训练，是最基础的训练，也是在二胡教学中不可回避的问题。从最简单的音阶练习到复杂的乐曲处理，都离不开对乐感和音色这两个最基础要素的把握。 首先，要培养学生准确的音准概念，首先是空弦音的校定。在最初学习二胡时，是由老师给校定的，当他们在学习中具有了一定的音高概念时，再让他们学习定音，在学习中培养他们对音高的听觉习惯，所以音阶练习对于训练二胡音准，具有重要的、不可忽视的作用。在训练中不断培养对音准的敏锐听觉习惯。音准与否，除按弦音位是否准确外，与按弦手指的力度有相当重要的关系，培养学生运用敏锐的听觉，校正在练习中出现的音不准的现象，这是学生们必须掌握的，在他们有了大体的音准概念的同时，进一步培养敏锐的听觉，并在短时间内校正其在练习中出现的音不准的现象。 敏锐听觉，从心理学的角度来看属于“注意”范畴。“注意”是心理活动的一种积极状态，并具有一定的方向，我们经常说：“要注意音准。”就是说要注意力集中，注意在演奏中的音准，学生要通过训练逐渐培养有意注意和注意力集中的能力，做到时刻注意自己演奏中的音准情况。 所以，从一开始就得向学生灌输对比的观念。对于基础练习中的强弱快慢和指法上的柔滑等等，都要让学生认识他们之间既相互依存又相互对比的关系。只有认识了这种基本的对比关系，才能在乐曲的宏观处理上掌握和运用对比的手法。如江河水这首乐曲，引子的迟到柔弦给人产生凄凉的感觉，而压柔的运用给人以内心痛苦揪心的感觉等等，通过这种强弱对比和一些手法的运用来表现乐曲的思想内容。 渐感是乐感的重要方面。渐强、渐弱、渐快的处理，对于表现人们心理节奏的变化常常有着非常微妙的作用。绝对平静的曲子几乎没有，音乐总是在程度不同的渐感中呈现的。所以，对学生的渐感训练非常重要。在二胡乐曲中，引子和散板的渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理运用很多，有着极其重要的作用。 音色是区分器乐表现个性的主要特征，要根据乐曲的需要寻求各种变化音色，通过音色的对比、变化，描绘乐曲中不同的情绪、色彩，已成为二胡艺术表现中常用的手法。而力度的运用是影响音色的重要部分。运弓的角度、左手触弦的力度，都是决定音色好坏的根本。然而，仅有此还不够，还要教会学生从乐曲的内容需要出发找寻和追求不同的音色表现，这就不仅仅是技术问题了，它涉及到演奏者对乐曲内涵的领悟和认识程度。内心产生表现和欲望，气息的运用也是人们内涵表现的一个方面。一切技术手段的运用都是为艺术表现服务的，而基础训练必须配合审美教育同时进行，所有这些都需要从最初的学习中逐步养成。 总之，在二胡教学中，要从一开始就注意学生在乐感，音色等各个方面的训练，这样才能为以后的学习打下坚实的基础。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/erhujiaocheng/20090408180420_25504.html 二胡学习者容易出现的几个问题初学者在学习二胡的过程中，往往容易出现一些偏差。这些问题如果不能得到及时的纠正，将会严重地影响学习者演奏水平的提高，甚至会使二胡学习功亏一篑，下面我将它们写出来提请二胡学习者们注意。 一、二胡演奏者在坐姿上容易出现的问题主要有以下几点：1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。2、两肩高低悬殊，通常是左肩高、右肩低。3、过份地踮左脚，甚至左脚掌完全悬离地面。4、过于低头，使观众只能看到演奏者的头顶心。二、二胡演奏者在持弓方面容易出现的问题主要有以下几个点：1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。5、持弓时拇指的位置不正确。6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。三、二胡演奏者在持琴与按指方面容易出现的问题主要有以下几点：1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。3、第一把位时左手虎口离千斤过远。4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。5、拇指下弯勾住琴杆。6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。四、二胡演奏者在长弓方面容易出现的问题主要有以下几个点：1、弓子运行不平直。2、运弓时手腕动作不正确。3、换弓时腕部有上下动作。4、运弓的始动点不正确。5、在换弓中手腕转换的瞬间，左手手指突然松开，造成换弓痕迹过大。6、运弓中压速比例不恰当，致使音质不理想。7、有的演奏者习惯于多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而对右（弓根）三分之一的弓子却很少用到，甚至根本不用。 8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦，而是呈圆状，以致碰到两根弦而发出不必要的杂音。 9、运弓过程中拇指位置游移。五、演奏者在换弦方面容易出现的问题主要有以下几点：1、在慢（中）速换弦时，手臂不必要的前后摆动过多。2、换弦时翻手腕。3、换弦时弓子上下跳动，这是手臂的上下运动造成的。4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。六、演奏者在分弓方面容易出现的问题主要有以下几点：1、拉推弓声音不平衡。2、拉推弓动作上下掂动。3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。4、两手配合不佳。七、演奏者在连弓方面容易出现的问题主要有以下几点：1、弓段分配不佳。2、在连弓中用弓子打拍子。3、运弓力度不均衡，常常表现为“枣核”弓。4、拉推弓的音质和音量不均衡。5、一弓内音符的时值不准确。八、演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点：1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。2、弓子打圈，不能保持“平直”运行。3、贴弦度偏低，使快弓的发音含浑不清，缺乏颗粒性。4、拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。5、两手配合不密切，常常表现为左手动作滞后。九、演奏者在颤弓方面容易出现的问题主要有这么几点：1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。2、频率过慢，或震颤不均匀，使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。3、弓子运行不够平直，呈斜线运动或呈圆圈状运动。十、演奏者在顿弓方面容易出现的问题主要有以下这点：1、演奏顿弓时弓子向上跳起，给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。十一、演奏者在抛弓方面容易出现的问题主要有以下几点：1、手臂上下运动过大。2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。3、演奏抛弓时右手抬得太高。4、弓子起跳时蹭弦出杂音。 5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。 十二、演奏者在换把方面容易出现的问题主要有以下几点： 1、向下换把后大臂没有随之下移，而是仍然保留在上把的位置上。 2、换把后一指定位不准确。 3、换把时把位概念没有放在大臂部位，而是放在虎口部位，这容易使换把定位不准确，尤其在大幅度跳把时，更不易做到一步准确到位。4、在换把时手指先移动，然后虎口再移动，这就使换把动作的从属关系颠倒了。5、由高把位换至上把位时，虎口不碰千斤（上把不到位）。6、换把不能上下垂直运动，以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大，从而影响了换把的通畅性。7、虎口松紧状态不恰当，或换把时没有松开，以致动作艰涩，造成换把困难。十三、演奏者在揉弦方面容易出现的问题主要有以下几点：1、滚揉时动作紧张、僵硬，各部位的配合不协调。2、揉弦时虎口移动，影响了揉弦的稳定性。3、揉弦与音准的关系把握得不好，或是因揉弦影响音准。4、揉弦手法贫乏，缺乏变化。十四、演奏者在滑音方面容易出现的问题主要有以下几点：1、左手滑动速度不均匀，中间有停顿现象，以致滑音断断续续。2、滑音与应占的时值不吻合。3、上下滑音的头或尾演奏得过满，该隐去的部份没有隐去；或渐出渐入的过程奏得不自然，致使滑音显得蠢笨、呆板。4、盲目地使用滑音，没有选择和扬弃，使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。5、垫指滑音的音准不佳。6、垫指滑音不圆润，手指在过渡的过程中有“坎”，使垫指滑音变成了三截式的滑音。7、演奏回滑音时音头不饱满，甚至“吃”掉了音头，使回滑音变成了上滑音，没有起到回滑音强化音头的作用。 十五、演奏者在装饰音方面容易出现的问题主要有以下两点：1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。十六、演奏者在颤指音方面容易出现的问题主要有以下几点：1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。3、颤音与本音之间的音程不准确。4、颤音达不到理想的速率。十七、演奏者在泛音方面容易出现的问题主要有以下几点：1、左手轻触的泛音点音位不准确。2、弓毛的压速比例调配不恰当。3、弓子运行速度不均衡。十八、演奏者在拨弦方面容易出现的问题主要有以下几点：1、勾弦时指肉“吃弦”过深，以至发音迟钝，常晚于节拍点发声，而且音响偏硬，没有充分的余音。2、左手在轮指时，三个手指弹弦的音量不均衡，或因手指相互牵制，缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏，容易出现双弦音量不均衡的现象，往往是右手拉奏音量过大，而左手拨弦不出声。4、右手拨弦的位置不恰当，会使弦的振动不充分，以至声音发空、发散。5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契，以至两手动作的点不能对在一起，这样不但发音含混不清，还会影响节奏的准确。6、在拨奏中，因弓毛碰弦，而使琴弦不能自由振动，以至发音沙哑，或出杂音。练琴的口诀关于弓法的重要性。她说：“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙” 关于持琴。“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。” 关于持弓。 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。” 关于按弦。“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。” 关于音准。“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。” 关于节奏。“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。” 关于力度。“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。 二胡练习相对难易歌。“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。” 成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。 一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样； 二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中； 三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果； 四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”； 五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/erhujiaocheng/20070717131219_2626.html在二胡演奏中如何运用目标先现法能否在二胡演奏中运用目标先现法，是衡量演奏者是否进入到二胡演奏之道层次的一个重要标志。目标先现法就是演奏者在尚未发音前，在意念中已经清晰地“听”到了即将奏出的音响效果，而要将实际的演奏动作尽可能地纳入到潜意识中。就这样，意念中不断地先现目标音响，人体各部位在大脑的指令下，以最松弛的状态，下意识地完成演奏所需要的动作；同时用听觉实时监控演奏效果，极为迅速地纠正偏差，直至乐曲结束，这就是舞台演奏的全过程。其实，这种目标先现法在许多行业中都被普遍地运用着。比如：在一些高档的茶馆中，会有一个身穿中式服装、手中拎着一把硕大的、带有长壶嘴铜茶壶的茶倌，当客人要求加开水时，他隔着老远一倾茶壶，一条水线划着优美的弧形注入你的杯中，整个过程无一滴水外溢，令人赞不绝口。这一绝技实际上运用的就是目标先现法，即：在他倾壶前的瞬间，意念中就已经先现出水线的弧形与时间，然后以下意识的动作完成整个加水的过程。又比如：特警都要进行快速掏枪、准确命中的训练，在这个过程中同样需要运用目标先现法。即：在掏枪前的瞬间，意念中一定要先现弹着点，然后以下意识的动作完成射击过程。在上述两例中，我们可以清楚地看到，实施者都是在意念中先现动作的结果，而对动作本身却要求在下意识中完成。不论任何行业，要达到这种高度，除了方法正确、技术娴熟以外，有三个字是必须要做到的： 一、静。就是要“入静”，亦即大脑没有紧张点，使人进入到一种“若即若离、似醒非醒”的气功态中，这样动作的结果才能清晰地、迅速地在意念中浮现出来。如果大脑有紧张点，就会抑制目标形象的先现。可想而知，要是意念中的目标形象不清晰，呈现不迅速，那么意念发到身体各部位的指令就会模糊不清，自然也就达不到理想的效果了。 二、松。就是身体没有紧张点，这样才能使各个部位反应迅速、动作协调，以便最大限度地准确完成意念所发出的指令。如果身体有紧张点，那么就会形成力量不通畅，动作迟缓或偏差，最终的效果也就不理想了。 三、空。佛学中对“空”的理解并不是空无一物，而是“来者自来，去者自去，心无挂碍，顺其自然”的意思。通常在一个任务中，意念中的目标先现是一个流动着的过程，并不是只有一个目标形象始终占据着意念的空间。因此，当意念中的目标形象已经实现后，它就要及时地消隐，将空间让位于下一个目标形象。这样，整个任务才能得以最终完成。如果前一个目标形象在实现后仍不肯退出意念，那么下一个目标形象就无法先现，指令就会中断，这是“去者应自去”的道理；反过来说，如果前一个目标形象已经消隐，后一个目标形象却没有及时先现，就会在意念中形成空白，指令也会中断，这是“来者应自来”的道理。尤其在二胡演奏的过程中，这个分寸是丝毫含糊不得的。所以，演奏者在舞台表演时如果有什么偶然的失误，心中绝对不要有所挂碍，应让它“去者自去”，以免影响后面的演奏。而且在演出结束后，也不要去总结或回忆失误的乐句，应该让它迅速地淡忘，这样才不至于在演奏者的心中留下阴影。 二胡的学习过程总是沿着“技、艺、道”的层次向前进展的。学习者一定要在自己所处的层次中，完成这个层次必须要的训练。过早地跨越层次，对学习者最终的成功是不利的。如：在“技”的层次中没有充分地掌握“艺”层次所需要的技术能力，那么就不可能达到“艺”的高点；没有达到“艺”的高点，就往“道”的层次迈进，很可能会造成心有余而力不足的状态。我在本文中所讲的目标先现法至少是处在“艺”与“道”层次的交界点上，并非是人人拿来就能用的灵丹妙药。但广大二胡演奏者如能通晓其原理，有意识地加以修炼，一定能在演奏艺术上取得事半功倍的进步。一旦心得其法，那么你的演奏水平将取决于意念中先现目标的高低。演奏时只需心有闪念，音即随之而来，正所谓“得心应手”，其乐无穷也。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/erhujiaocheng/20080731091404_23721.html如何提高二胡练习效率一、首先要树立这样的观念，“练琴是一种具有吸引力的、有趣味的活动，练琴可以获得奋进的快乐”，要从内心深处愿意进行这项活动。 二、在练琴前先整理一下思想，如果发现确有什么急事需要办理，应该放下琴立即去办，这样虽然会占用一部分“琴点”，但可以使练琴更加聚精会神，效果会更好。 三、练琴要有明确的目的，尽量避免一遍又一遍盲目地“过”曲子。对于乐曲中的难点要单独抽出来加以重点训练，而容易演奏的段落则不必多费时间。此外，练琴一定要由浅入深，宁慢勿错，尽量减少错误的发生次数；并注意动作自始至终要用意识来控制，不可放任自流。 四、练习的目的要简单明了，一次达到一个目标，有过多次练习目的反而会顾此失彼，事倍功半。 五、提倡看谱练习，并在谱上作各种要求的标注。这样可充分开发视觉器官的作用，达到练习的多感觉刺激。 六、当练琴终有了新的体会时，要立即用语言描述出来，这样才有利于记忆，使飘忽不定的感觉从第一信号系统（感知觉）进入到第二信号系统（语言），使记忆有牢固的物质基础。如能大声地复述几次，增加强化的次数和强度，会记得更加牢固。 七、当遇到久攻不下的难点时，切记不可急噪。此时需要从各个不同的角度仔细地分析，找出关键的所在。或请教一下专家，或换一种练习方法，再不就干脆暂时放一放，过一阶段再说。随着水平的提高或受到某件事情的启迪总会使问题迎韧而解。 八、合理分配练习时间。每次练琴的时间不宜过长，要注意练习中的小间歇，在休息中最好做些和音乐无关的活动。每个人的练琴饱和量各不相同，一般以练琴后不感疲劳、厌烦或肌肉酸疼为宜。 九、在无法保证充足的练习时间时，可根据情况，选定一套每日练习，每天抽空练习二十分钟至半小时左右，就可保证演奏技术不倒退。 十、要培养开朗的性格、艺术家的气质，加强文化修养和素质，这样才能在琴技上达到更高的境界。 十一、善于“蜕变”在学习道路上，过一阶段就会因自己的观念，习惯等因素而形成一种艺术上的“外壳”，它使你的演奏缺乏新意，防碍你专业上的进步。此时，就要开动脑筋，寻找突破口，更新观念，改变习惯，像蝉一样 不断蜕掉“外壳”，实现一次次飞跃和更生。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/erhujiaocheng/20070717132118_2628.html练习二胡的几点做法随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。如何练琴才能更好更快的提高个人的演奏水平，这一点倍受教师和学生关注、追求和向往。很多有经验的老师，有很多行之有效的高招。我在指导学生练习二胡时，有以下六点基本的或者说主要的必练的做法： 1、音阶音准必练：二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练：俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练：伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。 4、换把必练：换把练习要解决的核心问题是音准。儿童在二胡演奏传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把. 对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。 5、揉弦必练：二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。因此我有求学生每次练琴都要练习揉弦。揉弦练习同样要先掌握其正确的方法：滚揉法是常用的方法要多练，压揉和滑揉法可结合风格性的练习去片断练习。 6、颤音必练：二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。 当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/erhujiaocheng/20070717130416_2624.html二胡演奏中的放松问题科学的演奏方法，在动作上应该是轻松和自然的。演奏者要做到这一点，首先是要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。其次是力量的传导要通畅，不能在肘部、腕部有所阻塞或抵消。第三是乐曲需要一分力量，决不用两分，要学会在演奏时“忙中愉闹”，积极地休息，把力量用在必要的地方。 科学的演奏方法，在发音上应该是圆润、流畅和富有弹性的。要做到这一点，主要的是掌握好弓子与弦最佳的压速比例和左手手指对弦恰当的作用力。这个“最佳”和“恰当”是要根据乐曲的特定要求而随时变化的。科学的演奏方法给了演奏者以最大的变化可能性，如果演奏法不够规范，则会带来音乐表现上的障碍。 不论在课堂上，还是在教科书中，似乎把“放松”作为科学方法的代名词。但放松只是一种概念，在具体的演奏中，却是一个很复杂的问题。放松并不是松软无力，也不是所有的技巧都需要放松。从原则上来讲，放松就是不浪费力量。它在演奏中主要体现在以下几个方面: 1.尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松取法于自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐时哈腰、驼背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科学放松的原则。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上，具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的，但有些演奏者却将左腿高高抬起，以脚尖点地，这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用，得到的却是不雅观的演奏姿态。又如，演奏时两肩应该自然下垂，这样既轻松、美观，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者将两肩抬起，浪费了这部分力量不说，还抵消了手臂下沉的重量，且姿态不佳。再如：持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者将大臂高抬成近乎90度角，这个抬臂的力量纯属浪费。当把位换至中、下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小，这是自然的，也是正确的，但如果大臂不随之下降，仍保持与体侧45度角，这就属于紧张了。反过来讲，如果在上把位，大臂就下垂，与体侧角度过小，好像是松弛了，但不利于演奏，也不自然，回此也是不正确的。人的手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保持最接近半握拳状的手型是符合科学放松原则的，但如果强调用手指尖按弦，而不是用指尖与指面交界肉多处按弦，必然导致手指过度弯曲，只能引起手指紧张、不灵活、发音薄等不良后果。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还使右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的，但有些二胡技巧非手臂紧张不能奏出，如：伸展按指、飞弓、弯柱法等等，这种为演奏所必须的紧张并非错误。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、动态等方面，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。 2.充分利用自然重力，如：二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指和无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。在以中强以下力度演奏时，手臂自身的重量已足够提供弓毛贴弦的需要，在用很强的力度演奏时，可以采取身体微微前倾，将部分身体的重量加上，这样也就完全能满足弓子所需的贴弦度，而下需要再依靠肌肉紧张的力量来推压弓子了。又如：左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为地加什么力量了。再如：在演奏舒展、歌唱性的旋津时，一般运弓较宽，这时演奏者的身体可以随着弓向微微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓子也会在自然重力的作用下轻松地拉出；同样，使推弓时身体的重心偏向左侧，弓子也会在自然重力的作用下轻松地向左运动，等等。总之，在演奏中充分地利用自然重力，也是一个重要的放松技巧。 3.充分利用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性，能充分地加以利用，它就会成为一直供力到换弓，那么弓子突然地反向运动，就会像全速向前行驶的汽车聚然倒车一样，其惯性非但不能成为助力，相反还要抵消掉等量的有效动能在运弓中手腕所起的缓冲作用。就是用来控制惯生运动的，更有一些弓法技巧，如：抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。在乐曲中，有不少可以充分利用惯性轻松演奏的地方，就看演奏者能不能巧妙地运用它罢了。 4.左手不要强调保持手型。如果我们将正在按弦的手指称为“上班”手指，将暂时离弦的手指称为”下班”手指；那么，当一个手指按在弦上，其它的手指如果不呈保留状态。又不处于快速待命的情况下，就都应该松弛成自然弯曲状态，而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样，可以使左手得以充分的休息。 5.在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，以奏出音头。这时，右手当然要拿住弓子，给以一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常地延续振动力度，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一种下意识状态，即：让右手暂时从意识中消失，至下一个音奏出前，右手再加力准备发音。这样，可以使右手经常得到充分的休息，这也是放松的方法之一。 6.在一个乐句中，井非每个音都是重要的，都需要用力奏出。也如同我们平时讲话。重要的词就需要清楚、有力他讲出来，不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音，根据乐曲情绪的需要，该强调的音符清晰地奏出，而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样，既可使音乐生动多变，又大大地减轻了演奏时的劳动强度。 7.如有伴奏，要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器，独奏者则可放松轻奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感，丰富了乐曲的演奏，一举数得。 8.在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏，一方面可保存实力，另一方固可与后一乐句形成强烈的对比，增加演奏的戏剧性，效果非常好。 9.即兴调整紧张度。一首乐曲的演奏，总是在时刻不断地变化中进行的，这种受化，并不完全是预先处理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家，这种即兴发挥就越是丰富，越是精彩。我们在演奏时，紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。这种紧张度包括动作上的和心理上的，当自我感觉稍紧，或一段紧张的音乐过；就要及时地放松；过一段以后，又要适当地紧张一下，就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化，是演奏者乐感和经验的具体体现，井没有多少规则可言，有一句名言叫做：艺无定法”，说的就是这个道理。 科学地用力，对力量的使用“借墨如金”，正如俄国作曲家斯特拉文斯基（1882-197l）所说的“需要学会在音乐创作上的节省”。节省而不吝啬，不该用处点滴计较，该用处尽力而为，这就是放松的原则；而处处能做到恰到好处，这才是艺术的原则。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/erhujiaocheng/20070717123750_2623.html二胡音准三境界第一境界 奏慢速长音，如音不准，手指能够作上下移动，把音准点找到。这个音会特别响亮和有光彩。 第二境界 奏不太快不太短的音符，一听到不准确的音，便起反应迅速调整。 第三境界奏较快较短的音符，完全没有时间机会调整，手指一按下去就准确。音准的练习需从第一境界经过第二境界向第三境界攀登。拉好琴需循序渐进。二胡演奏姿势（几种特殊奏法简介）演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种，一般采用平腿式。良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件。 不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。 演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种。一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。 架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。在独奏场合一般多采用这种姿势。 站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。 不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。为便于运指，琴杆可略向左前方倾斜，但不可过分，或歪来倒去摇晃不定。 拉奏时上身要自然放松，左右肩应保持基本平衡，头要端正，面部要有表情，身子可根据乐曲感情和演奏需要作轻微的有韵律的摆动，但切不可夸张、过份，做出那种躬腰驼背，摇头晃脑的姿态。或神情过于紧张，造成耸肩咧嘴，头部偏斜的不自然现象。 双弦奏法 二胡是一件单声部的乐器，因此，双弦奏法不属于常规的弓法技巧，但有不少作曲家和演奏家为了丰富二胡的表现手段，也经常在乐曲中大胆地尝试着应用，如战马奔腾、红军哥哥回来了等乐曲中就有大段的双弦奏法。双弦有三种奏法：第一种是把弓杆翘起，右手中指和无名指向下将弓毛压扁在琴筒上，使之与两根弦同时接触摩擦发声，这种方法发音效果较好，但音量偏小。第二种方法是在用弓毛摩擦内弦的同时以弓杆摩擦外弦发声，这种方法只可在较强的力度下用短弓或颤弓来演奏，发音也比较噪，因此常用在乐曲渲染气氛或某些特殊效果的段落中。第三种奏法是用弓毛在两弦之间急速地交替换弦，利用人耳的延留听觉，造成一种双弦的效果，在弱奏时具有类似于扬琴双音轮奏时的感觉，但强奏时发音比较粗糙。三种奏法各有特点，需要演奏者根据乐曲的需要来灵活选用。 敲击弓 敲击弓即用弓杆敲击琴筒发声，符号为“”，在常规的演奏法中，以弓杆敲打琴筒是要尽量避免的，但有时为了乐曲的需要，也可作为种技法来运用，加二胡的早期作品储师竹的不想他，以及近年的新作王建民的第一二胡狂想曲中都有所运用，敲击琴筒时右手可将弓根部位略微抬高，用小臂的上下动作来使弓子上提和下击，以弓杆敲打琴筒后部（即靠近音窗的部位，因为这个部位的声音富有共鸣，其效果比敲击琴筒前部（即靠近蟒皮的部位）要好。演奏时要注意节拍的准确，以及与拉奏音之间的配合默契；此外，在弓子上下运动的过程中，注意不要蹭弦出杂音。 倒弓 倒弓也称回弓，即为了调整弓序，将弓子无声地倒回前一弓的起弓位置。演奏时将弓子迅速上提（约离开琴筒5至10厘米），乘势将弓子倒回即可。为了减少弓毛蹭弦的杂音，左可轻轻按在弦上。另外，弓子也要尽量垂直地上下运动，以使倒弓轻巧、干净。 弯柱法 二胡的最低音域是内空弦音，当乐曲中出现比内空弦音低的音符时，用常规的演奏方法是不能奏出的，但使用弯住法最多可以奏出比内空弦音低一个小三度的音，从而满足了一些乐曲中偶然遇到的低音。这些低音如果改音或翻高八度来演奏，会失去乐曲原有的风味，而用弯柱法演奏，不但能保持乐曲的本色，还能使音乐富有一种浓郁的戏曲风味，十分动人。王曙亮先生创作的叙事曲琵琶怨与台湾作曲家卢亮辉先生创作的二胡协奏曲贵妃情中均用了这种奏法。这种奏法是河北省艺术学校的王曙亮先生首创的。它的演奏方法是：左手四个手指握住琴杆，左臂尽力向下压，使琴筒贴紧腿部不致滑动；一指根部抵住琴杆向右，二、三、四指勾住琴杆向左同时施力，以形成杠杆作用强迫琴杆微微向右弯曲，来降低琴弦的张力而发出较低的音，其用力的分寸完全要凭听觉来加以控制。此外，拇指还可以用来按弦。 在乐谱上弯柱法用符号“”来表示； 柱下回滑音就在“”上加一个小箭头，用来“”表示；用弯柱法奏出的吟音（即揉弦音）就在音符上方标上“”来表示；有时还用拇指按弦，乐谱上用“大”来表示。 双千斤二胡的奏法 普通二胡通常只有一个千斤，它是二胡有效弦长的上切点，也就是说，千斤以下是有效演奏区，而千斤以上至弦轴的一段弦长却是无效弦长，被白白地浪费掉了。为此，许多乐器改革家如福建省艺术学校的熊正林等同志经过多年的研究，终于成功地发明了二胡的双千斤结构。它充分地利用了这一段被长期弃置不用的弦长，使二胡的音域向下扩展了纯四度音程，有效地解决了二胡低音不足的缺陷。 双千斤是一套机械系统，它在靠近外弦轴的下方设置一个固定千斤，作为二胡有效弦长的上切点；在固定千斤下面装置了一副可以开合的活动千斤，由左手拇指移动琴杆内侧的一条操纵板来控制它的运动，拇指向上推操纵板，活动千斤即打开，此时以固定千斤为有效弦长的上切点，较普通二胡的音域向下扩展了纯四度；拇指向下拉操纵板，活动千斤即抬起顶住琴弦，成为有效弦长的下切点，这时就和普通二胡一样了。这个活动千斤还可以任意上下移动，以适应乐曲不同弦法的需要，如果在乐队伴奏中遇到一些下常用的调性时，稍稍移动一下活动千斤即可用常规弦法来演奏，用起来十分方便。 在乐谱上，活动于斤的开合是用符号“”和“来表示的，前者是拇指上推操纵板，打开活动千斤；后者是拇指下拉操纵板，闭合活动千斤；符号均写在小节线的上方。演奏双千斤二胡，除了要专门练习拇指控制操纵板的动作外，还要注意在演奏活动于斤以上的把位时，由于指距相对较宽，因此手指要尽量分开按弦。如果演奏者左手较小，也可以用隔指按音的方法，即相邻的手指之间均为半音音程，一个全音音程用一、三或二、四隔指来按出，在活动千斤闭合时，其演奏与普通二胡完全一样。近年来，也有了专为双千斤二胡所创作的乐曲，如：苏安国先生的幸福歌儿唱不完等等。 骏马嘶鸣的奏法 在描写草原奔马题村的乐曲中，常会有模拟骏马嘶鸣的段落，如：战马奔腾、奔驰在千里草原、草原新牧民等。模拟骏马嘶鸣有两种方法：一种是双弦颤滑法，其奏法是：将右手中指放于弓外，与食指一起勾压弓杆，使弓杆摩擦外弦，同时用无名指向里勾弓毛，使之摩擦内弦，由此来演奏双弦；或以中指和无名指弯曲，向下（向琴筒方向）勾压弓毛，将弓毛压成扁状，使其能同时摩擦内外两弦，以此来演奏双弦，这两种奏法由演奏者自择。演奏时以右手拉奏双弦，左手于极高把位，用一、三指做三度颤指下滑音，这种方法要注意的是：弓毛贴弦要紧，发音须略带噪声；左手向低把位颤滑的速度不要过快，幅度也不需太大，颤滑的同时手指还可快速地上下抖动，此方法一般用来模拟群马的嘶鸣。另一种是内弦连顿下滑法。其奏法是：左手二指或三指由高把位以一个上滑音滑至极高音，右手中指和无名指向里紧勾弓毛，贴紧内弦，在左手上滑的同时由中弓拉至弓尖；接着左手作小幅度的下滑音，右手配合以内弦推弓的快速连顿弓。演奏时注意右臂需要保持较为紧张的状态，弓毛一定要紧贴琴弦，以发出“格，格、格”的噪声，这样才能奏出逼真的效果，这种方法通常用来模拟单匹马的嘶鸣声。在乐曲中，这两种奏法可单独使用，也可组合起来使用，其舞台演出效果非常好。 右手击鼓皮的奏法 在王建民创作的第一二胡狂想曲中，有一段模仿鼓声效果的乐段，是以右手手指击打二胡的琴皮来发声的。在演奏时，将弓子放于右腿之上，右手的食指、中指和无名指用指尖部位有弹性地轮击琴皮，其感觉类似平时下意识地在桌面上弹指一样。在演奏时如使指甲与琴皮接触，则声音较为清脆。 几种不同的定弦法 二胡一般都采用五度定弦法，即内外弦之间为纯五度音程关系，现代二胡定弦的音高，以国际公认的标准，内弦为每秒振动29366次的6音，外弦为每秒振动440次的a音。但也有一些乐曲的定弦较为特殊，其不同之处主要表现为以下两