音乐课程标准新旧版本的理解与思考.doc

音乐课程标准新旧版本的理解与思考音乐是人类文化的一种重要形态和载体，是人类对艺术形式表现手法之一，即古老、普遍又新颖富有感染力，是人类实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神文明生活的重要组成部分。音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。如此看来音乐对人类有如此重要且不可磨灭的作用，传承和发展音乐及其特有的艺术表现形式，自然而然也是势在必行的事情。因此，对于传承文化，思想，艺术等等，最好的方式莫过于对子孙后代进行教育教授。由此，音乐课程在学习中，也就油然而生了。如何做到音乐能尽善尽美的传承下来。必然值得思考。经过长期经验积累，有关人员对于如何做好音乐文化艺术传承进行研究，终以音乐的教育教学规范法要求提出，使得音乐这门艺术以最好的方式在进行传承。因此，必须充分理解这个规范准则，方能做好音乐的教育教学。而根据时代的更新交替，对于音乐的教育，在新的音乐课程标准中，也体现出了进步和发展方向。这是在以前的教学课程标准上面的革新和发展。主要体现在以下几点： 首先是课程的性质进行了深化阐述，要求音乐课程具有人文价值体现：无论是从哪个角度出发，音乐课程的音乐作品，代表了不同国家，不同民族文化，民族精神，民族情感等丰富多彩的人文性质；要求音乐课程具有审美价值体现：从小就有五讲四美的说话，美是人人都欣赏和喜悦的东西，音乐也是美的一种体现，希望能够通过音乐的教育，以提高下一代对美的感受，从而能够表现美，欣赏美甚至能创造美，让音乐陶冶人，启迪人，丰富精神文明生活；要求音乐课程具有实践性：让学生亲身参加实践，演唱，表演，演奏，以通过不断地实践联系，更深入的获得音乐的情感体验，从而领悟音乐的内涵，提高音乐素养，以便更好的传承与发展。其次是新的音乐课程标准整合了音乐课程理念，更明确精简掷地有声地提出五条核心理念：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力；强调音乐实践、 鼓励音乐创造；突出音乐特点、关注学科综合；弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性；面向全体学生、注重个性发展。其中的乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知；音乐实践指的是学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动；学科综合为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间；面向全面指的是开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。另外，对于课程也提出也全新的全面的总体目标：学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。其中重点提出了音乐基础和基本技能，以及要达到的四个方面的能力，让学生的音乐培育方向更确切直接。对音乐的价值体现从自身民族热爱情感发散到世界各民族音乐文化全面理解的广阔。在目标纲领下的教学进程与模式，积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。以达到：对学生的深刻理解音乐文化内涵的培养，对学生充分掌握音乐文化修养的培养，对学生继承和创造音乐的能力的培养，对学生熟悉运用合理的技能知识进行音乐变现能力的培养。音乐是一样独特的艺术，具有广泛性，普遍性。在社会混乱复杂的今天，作为心灵的洗礼工具-音乐。应当得到充分的培育和发扬。充分利用合理的方式，以独特的形式让更多的人，了解其内涵，韵味，意义，艺术价值以及强大的心灵感染力。在课程标准中，课程性质和价值观念发生了转变，学生学习方式发生了转变，更加重视音乐教育作用于人的创造性发展价值，丰富音乐教育的人文内涵，以及改进与完善课程评价机制。达到更好的传授音乐艺术的目的。作为音乐老师在今后的教学中，要根据教材内容和学生实际，以音乐审美为核心，以兴趣爱好的动力，突出音乐特点，关注学科综合，优化教学设计，以期待达到更好的教学效果。让爱音乐的充分掌握音乐基础知识和基本技能，使其慢慢理解和运用音乐手法，不断地实践创造表现自己的情感，并用自己的美好体验